艺术是什么？艺术是艺术家情感的物化，是情感的载体和形式。艺术家情感的投入及其表达是艺术创作的核心，我们讲到的字法、笔法、墨法、章法，都是为表达性情服务的。 书法作为艺术，同其他文字的、音乐的、表演的艺术一样，它肯定是要表达情感的。如果一件作品没有表达作者的审美情感，而是照着别人描下来的，那肯定不是好作品。情感表达是创作的根本，因此是评选的一个重要标准。 古人的情感终究代替不了今人的情感，把王羲
一、任可澄的多重身份与历史使命：教育、政治及文化传承 任可澄，字志清，贵州安顺普定人，是清末民初贵州重要的文化学者、教育家和政治人物。任可澄出身仕宦之家，1903年中举，次年授内阁中书，后因丁忧返乡，开启了他在贵州的教育事业。1905年，他受聘为贵州学务处参议，积极推动新式学堂建设，与唐尔镛、华之鸿等人创办贵州通省公立中学和优级师范选科学堂，为贵州现代教育培养了大批人才，被誉为“一代宗师”。在政
古代的书法家大多有其社会身份，而书法则是他们留名青史最显著的标签之一。当代社会专业越分越细，书法虽未成为真正意义上的独立学科，但已具备了较为完善的专业特点。当下书法家的身份相对复杂，贾安明也是当下身份复杂的一员，如从书法专业角度看他不是专业书家，但他有着专业书家未必有的专业水平；如从大艺术背景看他又是专业的，他将书法与自己的艺术工作紧密结合在一起，构建了属于自己的书法圣殿。贾安明对中国传统文化可谓
每次看到伍长巍的大篆，或带祀三公山碑古拙之气，或带金文器鼎雄浑典雅，每个字在他的挥写之下，都充满了古韵、法度、理性、自信和向上的力量。 篆者，竹之彖也；彖者，豕之汇也；豕者，象之形也。篆书是象形性较强的书体，特别是大篆，是长巍研习深透之体，安然、沉着、静气，又不失节奏与灵动。 他把东周西周金文数百拓帖、石鼓文、祀三公山等众多作品大篆书法作为学书突破口，十多年来坚定不移，做写篆书实践者的“苦行僧
我还在合水上初中时，就听闻印江中学有位名叫王佐辅的学生画画技艺超群。一次偶然的机会，我走进了印中画室，墙上的石膏像素描以其准确的造型和细腻的刻画深深震撼了我，我不禁感叹：怎么能画得这么好！ 后来，我有幸考入印中，并与佐辅相识。初见时，他个头不高，体型消瘦，脸型轮廓清晰而方硬，颧骨稍高，但气质非凡。他谈吐间所展现的思路和见识，远超同龄人，给人一种少年老成之感。 高二那年，我进入印中画室学习画画，
晚清碑学书风炽盛，湖北张裕钊是其中绕不过去的人物，康有为在《广艺舟双楫》中评赞：“其书高古浑穆，点画转折，皆绝痕迹，而意态逋峭特甚。其神韵皆晋宋得意处。真能甑晋陶魏，孕宋梁而育齐隋，千年以来无与比。”“吾得其书，审其落墨运笔，中笔必折，外墨必连，转必提顿，以方为圆，落必含蓄，以圆为方；故为锐笔而必留，为涨笔而实洁，乃大悟笔法。”说张裕钊“千年以来无与比”有些夸张，但论其用笔结字等确实是非常中肯的。
快下班的时候，小蒲兄打电话给我，说他何威凤到手了，终于到手了！对于一个收藏爱好者来说，只有收到好的作品才会这般高兴。 何威凤是贵州文化史上少有的天才、怪才，我比小蒲兄更激动，索性连地铁都不坐了，匆忙搭车赶去他的住所，以便尽快一睹实物。 到他家，话不多说，小蒲兄倒杯水就上二楼。果然，原作比图片好，稍有遗憾的是，原主人保存不善，面上有些脏乱，需要一番清洗，然后换个新框。不过，作品本身没有受到多大损
深入研究古碑帖，是每一位书法家一生的必修课。本期刊发杨昌刚和孙长铭的临古作品，旨在弘扬传统文化“入古出新”的精神。杨昌刚沉浸碑学，博宗汉魏，临遍墓志碑刻，他把碑刻的雄强厚拙和帖学妍美流利相融合，作品超键若鹗，形成了独特的风格。孙长铭致力于篆刻，数十年来，孜孜不倦，他临摹的汉印，每临一印，其后或题评，或叙心得，或明流变，体现了从线性锤炼到结字提炼的自我变化，从“无我”的拟古到“有我”的思想；彰显了从
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