1月12日,由中国国家画院主办,中国国家画院理论研究所、中国国家画院山水画所承办,中国国家画院美术馆、《中国美术报》社协办的“山水画创作的时代精神与语言革新”学术研讨会暨提名展在中国国家画院明德楼国风堂开幕。 原文化部部长蔡武,中国文联原副主席杨承志,中国文联原副主席、中国文学艺术基金会理事长左中一,中国美术家协会主席范迪安,文化和旅游部艺术司副司长何亚文,中国国家图书馆党委书记陈樱,中国国家画
山水画创作如何反映时代精神?在守正创新与交流互鉴已经成为共识的基础上,山水画创作的语言革新有哪些可以总结的规律?对中国画材料工具的认识还有哪些边界可以突破或者不可突破?未来中国国家画院的中国画创作应该呈现什么样的面貌与特色,如何从时代精神与语言革新即艺术的“技与道”层面体现引领性、前瞻性、未来性?这样的理论探讨不可能一蹴而就,但我们希望通过持续不断的努力,推动理论研究与艺术实践相互促进。 在今天
中国国家画院坚持学术为本,近几年持续举办各类学术主题鲜明的展览和研讨会,围绕新时代中国画发展面对的共性课题展开交流和讨论,一方面溯流寻源,进一步梳理中国画的传统经验,使优秀的传统成为当代中国画实践的学术支撑;另一方面直面当下,观照中国画创作的新趋势新特点,面临的新机遇新挑战,探研守正创新的实践路径。这次研讨会和提名展就是又一个立意鲜明、主旨明确的活动。 参加这次提名展的画家大多是与改革开放共同成
现代性是当代国际学术界关注的热点问题之一,也是改革开放以来中国艺术家的自觉追求。我认为,强化个性与简化形式是艺术现代性的普适特征。强化个性的核心是表现自己的内在情感,摒弃自然的模仿,揭示心理的真实;简化形式的重点是凸显作品的内在结构,删除繁琐的细节,追求丰富的单纯。一般说来,个性越强烈,形式越简约;个性越微弱,形式越繁缛。同样,形式越简洁,个性越鲜明;形式越繁琐,个性越模糊。不过,强化个性也可能形
近现代以来,尤其中华人民共和国成立以来,中国山水画从精神、形态等各个层面开始了体系化的转型。从超验到现实、从玄远虚静到世间万象、从超世到入世,勾画出了中国山水变革的历史轨迹,而这一轨迹也正是中国山水画由“媚道”到“媚世”演变的精神线索。到目前为止,中国山水画创作仍处于这一历史惯性之中。 我向来以为,如何评价中国山水的现代转型,是中国现代艺术史的重大课题。弄懂中国山水现代转向的前提是如何理解“中国
中国山水画论中有很大篇幅是讨论技法,譬如笔墨、设色、构图等。难道这是“为艺术而艺术”的言说吗?我们是否还有借助具体的历史语境重读其内在深义的可能性? 黄公望在其《写山水诀》中写道:“山水中用笔法,谓之筋骨相连,有笔有墨之分,用描处糊涂其笔,谓之有墨,水笔不动描法,谓之有笔。此画家紧要处,山石树木皆用此。”黄公望早年仕途顺达,但后来遭诬陷而入牢狱,从此人生与观念彻底改写,入了全真教,一度在杭州、嘉
山水画在现代社会的变革有着多重动机与机缘,表现现代社会的自然景观或表现自然景观中的现代人文形象等,都极大地区别于传统文人山水画。而以机器视觉为主导的现代性视觉的普遍建立,则可能是最深层渗透到这种现代性变革的缘由。徐悲鸿的《漓江春雨》、高剑父的《渔港雨色》等都是水墨风景写生,形成了山水画现代性视觉变革的早期样式。从这种风景式的山水画到这次展览提名的具有视觉形式感的山水画,山水画现代性视觉变革经历了两
国画界一直有个偏执的想法,那就是将中国的山水画与西方的风景画对立起来。其依据就是,中国的山水画体现了艺术家的文化修养与精神境界,而西方的风景画不过是对自然对象的客观描摹,因此,中国的山水画是高于西方风景画的。如果出于个人对中国艺术的热爱,这种看法当然无可厚非。但是,如果是从山水画创作的时代精神与语言革新的角度来看,这种看法就显得有些偏狭。 若论作为独立画科的出现,中国的山水画早于西方风景画将近1
燕东升(中国国家画院党委书记):这次研讨会和提名展是一次理论和实践相结合的讨论,也是一次开放包容的对话,对此我提两点意见:第一,深入把握习近平文化思想的内核。习近平总书记强调,坚定文化自信,秉持开放包容,坚持守正创新。这个指示要求不能只是落在言语上、纸面上,更要落到实际工作中。所以中国国家画院才有了这样一次学术研讨会及提名展。我个人的想法是打破体制内外、国际国内,凡是有利于中国美术事业发展的,无论
本报讯 继1月6日开幕的“埃尔奥拉——阿拉伯半岛的奇迹绿洲”展之后,1月11日,“历史之遇——中国与西亚古代文明交流展”和“璀璨波斯——伊朗文物精华展”联合开幕式在故宫博物院午门展厅举行。文化和旅游部副部长、国家文物局局长李群,故宫博物院院长王旭东,伊朗文化遗产、旅游和手工艺部副部长阿里·达拉比,伊朗驻华大使穆赫森·巴赫蒂亚尔,伊朗国家博物馆馆长杰布拉尔·诺坎德,中国农业银行董事长谷澍出席开幕式并
本报讯 1月15日,由深圳市文学艺术界联合会指导,深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)、广东画院、重庆画院、新疆画院主办的“融·绘——四院作品联展”在深圳画院美术馆举办。 深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)为促进与国内画院同行的交流互鉴,从2023年始逐年联合及邀请全国省、市级画院,共同举办全国画院院际交流展。首届“融·绘——四院作品联展”由深圳画院、广东画院、重庆画院、新疆画院联袂举行,
本报讯 1月12日,“驼铃声响——丝绸之路艺术大展”在北京民生现代美术馆开幕。展览由北京民生现代美术馆策划,联合海内外60余家博物馆、文化艺术机构、学术团体等共同推出。 作为北京民生现代美术馆“文明系列大展”的重要组成部分,此次展览聚焦于文明的融合。大展以“序”“大地”“人间”“天空”“艺术恒久”五个篇章来讲述丝绸之路丰沛的艺术样貌。序篇阐述北京民生美术馆从艺术的视角来呈现丝绸之路所承载的人类文
本报讯 近日,由中国民间文艺家协会、山东工艺美术学院、山东省漫画家协会主办,山东工艺美术学院视觉传达设计学院承办的中国高校生肖设计大展在山东工艺美术学院美术馆举办。 来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等全国著名的专业设计院校、高水平大学,以及来自美国、法国、英国、意大利、俄罗斯、加拿大等国家和地区的500余幅作品参加了主题展览,展览包括漫画作品、国外作品、国内作品、学生作品等四个板
本报讯 1月16日,由中国国家画院主办,山东美术馆承办,北格教育集团、黑龙江禹舜文化艺术研究院、北京八荒锦绣文化发展有限公司协办的“天地人和 山河壮丽——当代山水画名家邀请展”在山东美术馆拉开帷幕。展览展出范扬、赵卫、林容生、陈平、牛克诚、何加林、张谷旻、卢禹舜、马锋辉、张捷、方向、常朝晖、刘明波、李岗14位山水画家的作品130幅。 展览开幕式上,中国国家画院原院长卢禹舜,山东省文化和旅游厅厅长
本报讯 1月7日至1月20日,“2024全国漆画学术邀请展暨步漆而语——中国(武汉)高等院校漆艺展”在湖北美术学院美术馆举办。开幕式上,中国美术家协会漆画艺委会主任陈金华,湖北美术学院党委副书记、院长周峰,湖北省美术家协会驻会副主席王志新,湖北美术学院手工艺学院副教授蒲美合相继致辞。开幕式由湖北美术学院美术馆馆长张杰主持,湖北省美术家协会主席李乃蔚宣布展览开幕。 此次展览汇集了近百名艺术家的20
本报讯 1月13日,由荣宝斋、石家庄市文化广电和旅游局主办,石家庄市美术馆、荣宝斋展览部承办,河北省美术家协会、荣宝斋非遗研究院担纲学术支持的“赓续传承 燕赵筑梦——荣宝斋350周年木版水印艺术特展”在石家庄市美术馆举办。 此次展览共展出荣宝斋传统木版水印与国内当代艺术家创作的版画作品百余件,重点展出包括《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》《十竹斋笺谱》等象征着荣宝斋木版水印技术高峰的作品。展览采用实
花发南北枝:关山月、于希宁花鸟画艺术专题展在深圳举办 近日,由潍坊市文化和旅游局、深圳市文化广电旅游体育局指导,齐鲁文化(潍坊)生态保护区服务中心于希宁艺术馆携手关山月美术馆联合主办的“花发南北枝:关山月、于希宁花鸟画艺术专题展”在深圳关山月美术馆举办。于希宁、关山月两位同时代的艺术家,皆以画梅著称于世,他们都通过花鸟画这种艺术形式表达家国情怀与时代精神。观众可在同场看见一北一南两位中国艺术家,
本报讯 1月11日,“韩美林艺术展”在哈尔滨市博物馆开幕。展览由哈尔滨市文化广电和旅游局主办,韩美林艺术基金会、哈尔滨市博物馆承办,清华大学韩美林艺术研究中心、清华大学中国古文字艺术研究中心提供学术支持。本次展览共展出韩美林的作品近300件,从书法、绘画、雕塑、铁艺、陶瓷、紫砂、印染等不同艺术门类,到视觉艺术、设计艺术、公共美术、城市景观等各个领域,无不彰显出艺术家韩美林的浪漫主义情怀和对生命的激
本报讯 1月18日,“时代与记忆——蔡超艺术文献展”在江西省美术馆开展。展览由中国文化艺术发展促进会、中国国家画院、中国美术家协会、江西省文化和旅游厅、江西省文学艺术界联合会主办,江西省美术馆、江西画院、江西省美术家协会承办。 作为一位具备卓越造型能力的人物画家,蔡超始终坚持深入现实生活,他以敏锐的观察力和理解力,以丰富的人生阅历不断从生活中提炼创作母题,发掘常人所不易察觉的艺术趣味。因此,蔡超
景柯文:MODERN爱 2023年12月30日至2024年3月3日 北京·松美术馆 展览呈现了艺术家景柯文自2005年至2023年期间创作的25件油画作品。“照片”是景柯文最常使用的工具,也是画作中唯一的对象。在这些黑白照片的忠实记录下,他用简洁的手法、时尚的人物造型、对比鲜明的色彩,描绘出了向上、温暖、希望的光辉。 方媛:激浪 1月13日至3月24日 上海·龙美术馆(西岸馆) 展览
本报讯 近日,“芒鞋万点——吴一峰的河山行证”在成都市美术馆开幕。“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。”这句描绘了苏轼潇洒自如的人生态度的诗句便是吴一峰艺术人生的真实写照,也是展览主题的灵感来源,展览借此主题展现了吴一峰如徐霞客一般,历四川、登五岳,探幽索险、搜觅奇峰。 展览聚焦吴一峰的艺术生涯,除成都市美术馆馆藏之外,展览还得到了吴一峰家属及浙江省平湖市吴一峰艺术馆、平湖博物馆的大力支持,
本报讯 1月15日,由苏州市文化广电和旅游局主办的“画布上的乐章——陈钧德艺术展”在苏州美术馆开幕。作为苏州美术馆开启颜文樑与苏州美术专科学校传承者系列的首个展览,共展出陈钧德的油画作品39幅,其恩师颜文樑的油画作品2幅,以及多件珍贵的历史文献。 陈钧德(1936—2019),中国当代油画家、美术教育家,历任中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、中国国家画院外聘研究员、上海美术
2023年11月2日,由中国文化艺术发展促进会、陕西省教育厅、陕西省文化和旅游厅、陕西省文学艺术界联合会、陕西省美术家协会主办,西安美术学院承办的第三届“丝路精神——西部国际设计双年展”系列活动启幕仪式在西安美术学院美术馆举办。本次系列活动的首个项目第三届“丝路精神——西部国际设计双年展”主旨论坛同期启幕。 中国文化艺术发展促进会公共艺术专业委员会副主任赵健,陕西省教育厅二级巡视员董侠,西安美术
2023年 11月2日,由中国文化艺术发展促进会、陕西省教育厅、陕西省文学艺术界联合会、陕西省美术家协会和西安美术学院共同主办的第三届“丝路精神——西部国际设计双年展”主旨论坛在西安美术学院举办。 此次论坛以“精神的力量”为主题,旨在以时代精神激发中华优秀传统文化活力,以文化传承和创新彰显新时代的丝路精神,以设计文化为纽带,传播新丝路文化,构建人类命运共同体的文化氛围,传递文明互鉴的精神力量。湖
在当今复杂的国际形势下,当代艺术的发展已经陷入困境。成交量下降、增长乏力已经成为当代艺术界不得不面临的问题。然而正如同经济增长那样,亚洲当代艺术的图景仍然展露出繁荣的迹象。刚刚过去的2023年中,上海这座新兴的艺术中心仍然保持着强力的增长态势。此外,东京、新加坡、雅加达等城市都拥有成为亚洲艺术中心的潜力。在过去的几年里,一直有一种声音认为,随着富裕的外来移民的涌入以及诸多艺术博览会的举办,新加坡或
2024年是奥运年,已经举办了两次奥运会的巴黎将再一次迎接来自世界各地的运动员和游客。根据巴黎奥组委和法国官方的消息,今年的巴黎奥运会的目标是成为有史以来最具可持续性、最绿色的一届。为了实现这一目标,巴黎将耗资14亿欧元对塞纳河进行清理和净化工作,并在巴黎市区尽可能地推行低碳出行和其他环保政策,比如将香榭丽舍大街打造成一个适合行人的“非凡花园”,以及自行车骑行量增加1000%的计划。鉴于巴黎已经拥
“非洲与拜占庭”主题展 纽约·大都会艺术博物馆2023-11-19至2024-03-03 历史上,非洲国家与拜占庭帝国之间的交流对地中海世界产生了深远影响。然而,欧洲艺术史长期以来一直偏重强调拜占庭帝国(约330—1453年)的辉煌成就,却较少提及埃及、利比亚、埃塞俄比亚和其他非洲地区在艺术方面的贡献。此次大都会艺术博物馆的展览“非洲与拜占庭”将汇集绘画、雕塑、宗教手稿、镶嵌画、陶器、金属器等
威尔·科顿《滑坡》 受哈德逊河画派和传统人物绘画的启发,出生于1965年的美国画家威尔·科顿(Will Cotton)使用精妙的绘画技术创作了超现实主义食物的风景和戴着棒棒糖皇冠的人物形象,他们躺在棉花糖上,或者身披纸杯蛋糕箔纸。科顿的绘画来源于实景写生,他使用真正的烘焙食品和其他糖果制作复杂的模型,从中衍生出大幅画布所描绘的梦幻般环境。科顿的作品被解读为对美国社会贪婪和过度放纵的批评,以及对传
李唐画《万壑松风图》时,是在一个春日。或许,也是暮春。李唐,字晞古,约生于北宋治平年间(1064—1068)。南宋邓椿《画继》卷六:李唐,河阳人。离乱后至临安。年已八十。 《万壑松风图》在主峰旁陡直的远山上,题有隶书“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”款。这是北宋宣和六年(1124)。在时间的深处,画中的山岗、峭壁、松林、山谷,沉稳厚重地展现深谷松风的场景,讲述着甲辰春日李唐所能感受到的天地万物,后人常
浙中金华素有“小邹鲁”之美誉,是金华学派、永康学派的诞生地,也是现代杰出的中国画家黄宾虹的出生地。认真研究黄宾虹的一生,出生地金华对他起的作用,实际上并不亚于其家乡歙县。他的父亲黄定华长期在金华经商,母亲方氏是土生土长的金华人;黄定华将老母安葬在金华里郑,更是准备终老金华;黄宾虹的弟弟、妹妹也都终身生活在金华、埋骨于金华;黄宾虹不仅出生于金华,而且在金华前后度过了十几年的时光,完成了人生启蒙、成熟
对我们这些在小镇成长起来的人来说,对速写的认识和体验基本一致:速写是最便于训练造型能力的方式,它不需要什么外部条件,只要一支笔和一张纸就可以了,随时随地画下自己的眼中所见。 记得读小学的时候,家父的大学老师听说我和姐姐喜欢画画,特意从南京寄来一些画册,其中有《人物写生》(上海人民美术出版社1978年7月第1版)、《速写选集》(黄胄绘,天津人民美术出版社1978年10月第1版),里面每一幅朴实的作
康熙三十五年(1696),康熙皇帝请来德国传教士兼技师纪理安作为技术指导,在老北京西安门的蚕池口设置了内务府官办作坊造办处玻璃厂,从此开始了宫廷御用玻璃器的制作。来自博山和广州等地的能工巧匠,与来自欧洲的技术人员如格林、纪文、汤执中等一起,依靠皇家雄厚的资材,凭借自己高超的技艺烧炼出了色彩丰富、质地精纯的玻璃。 其中仅单色玻璃这一类,其色彩就丰富到让人眼花缭乱,仅雍正朝档案记载的单色玻璃就有大红