摘要:自古以来,艺术作品一直以其独特的魅力和深刻的表现力,影响着人们对于历史、文化和审美的认知。郎世宁新体画作品《开泰图》以其独特的艺术风格和丰富的内涵,在中国艺术史上占据着独特的地位。其深邃的意境和独特的绘画风格引发了学术界和艺术界对其艺术内涵与风格特征的广泛探讨与研究。本文对《开泰图》的艺术风格进行深入分析,试图通过细致入微的视觉观察,结合对郎世宁新体画风格的研究理论,探索其艺术形式、视觉效果
摘要:傅山曾提出“宁拙毋巧,宁丑毋媚”的观点,“丑拙”的内涵为自然天趣,傅山通过对颜真卿及金石碑刻的学习,对“丑拙”二字有了更深层次的领悟。本文主要围绕傅山的“丑拙观”进行分析。 关键词:傅山;丑拙;“四宁四毋” 明末清初是中国文化思想史上的大发展时期,前后七子、程朱理学、王阳明心学、李贽“童心说”、泰州学派以及“三袁”公安派等登上历史的舞台[1]。当时,社会文化领域出现了一批反清起义的遗民,
摘要:董寿平是中国画史上备受瞩目的艺术家之一,他的竹画作品在艺术界具有重要地位。本文通过对董寿平的艺术生平、主要作品、艺术风格、艺术成就等方面进行深入研究和解析,探讨了董寿平竹画在中国画史上的地位及其艺术特点。对董寿平的艺术成就进行分析,可以为当代绘画提供启示,同时也对董寿平艺术思想和境界进行了探索,探讨了他的作品对当代绘画的影响和艺术价值。本文通过对董寿平竹画的全面研究,旨在揭示其在中国画史上的
摘要:宋徽宗治国能力不是很突出,但在艺术上却天赋异禀,其推行的一系列政策大大提高了画家的地位,对绘画的喜爱促成了楷书“瘦金体”的发展,并且他当时的楷书自成一家,独树一帜,绘画与书法的结合肯定了诗、书、画一体的风貌,至此开启了后世文人诗、书、画、印结合的风气。独创“瘦金体”,师古而不泥古,瘦劲爽利、率真自然,点画间颇具帝王风范。 关键词:瘦金体;书法;宋徽宗;诗书画印 一、宋徽宗生平 宋徽宗名
摘要:赵孟頫是元代书坛中一位很有影响力的书法家,他所倡导的复古思潮,不仅促进了元代文化艺术的发展与繁荣,而且还深刻影响了后世的文化艺术。研究赵孟頫的复古思想,一方面可以促进学界对赵孟頫的成就作更加深入的探讨,另一方面可以促使人们更加深入地认识元代的文化艺术,这对推动中国精神文明建设、促进中国文化繁荣发展而言是极有价值的。本文从四个方面分析赵孟頫的复古思潮。首先第一章是人物简介与成就,是对赵孟頫的生
摘要:提起书法发展的高峰期总免不了要提起唐朝,褚遂良是初唐时期成就最高的楷书大家之一,他在集诸家之长处的同时又融入自己的理解,最终形成了独具一格的“褚体”楷书。本文通过分析褚遂良所处的时代背景及其师承关系,研究了其灵动飘逸的笔法、舒朗宽博的笔势是如何形成的,通过分析《雁塔圣教序》的风格特征和价值影响,则更能看出褚遂良的楷书对古今学书者而言具有重要的学习意义,其书风演变也仍有许多值得后世去探究的地方
摘要:《葛稚川移居图》是元代画家王蒙独具特色的作品。本文通过对《葛稚川移居图》的形成因素、图像和笔墨、递藏顺序及影响三个部分进行论述,基于对图像的分析深入解读《葛稚川移居图》。 关键词:王蒙;《葛稚川移居图》;图像;递藏 一、《葛稚川移居图》的形成因素 (一)社会因素 元代是蒙古族政权,为了维护其统治,在民族政策上实行了民族压迫和民族歧视。汉族的知识分子地位极低,他们不再对仕途存有奢望。在
摘要:“一江两岸”式构图作为倪瓒晚期独具个人特色的构图,已成为后世画家创作山水画构图的经典范例,其构图通过笔墨和技法使整个画面造型布置达到和谐与统一,在画面意境表达上具有很重要的作用。元代“一江两岸式”构图是倪瓒主观意识和客观存在融合的完美表达。本文将通过对于倪瓒所处元代的时代背景、文化背景、个人的绘画观念和精神信仰以及对前人山水画构图的继承发展等方面,去分析“一江两岸”式构图形成的客观外在因素和
摘要:荆浩,作为五代时期的画家和画论学家,对中国山水画的发展起到了不可忽视的作用。他的水墨山水画成功融合了王维山水的意境以及“二李”的技法,并以此创新了中国北方的水墨山水画流派,影响力十分巨大。他的著作《笔法记》是对自己及前人的山水画进行了理论上的探究与总结,极大地促进了水墨山水创作与理论发展。画论中提出了著名的“图真论”“六要”“四势”“二病”等理论,本文将着重分析“六要”的美学观点,以更好地理
摘要:近几十年来,安徽宣城市在城乡基本建设中发现了不少唐宋名窑瓷器产品,其中青白瓷器数量可观。本文介绍宣城市出土的几件青白瓷,分析其工艺、胎釉、造型和纹饰特点,认为它们大多为宋代景德镇窑产品,也有景德镇窑系中南丰窑产品。 关键词:宣城;出土;青白釉;瓷器 宣城地处皖东南,秦始置县,汉初设郡,相沿2000多年,历代均为郡、州、府城,素为上州名郡、文献之邦。唐宋时期,随着江南的开发,宣城的经济文化
摘要:许昌历史悠久,文化灿烂,尤其是东汉末及三国曹魏时期,许昌为魏五都之一,政治稳定、经济繁荣,造就了汉画像艺术的繁荣发展。许昌汉画艺术以其题材多样,雕刻手法细腻而成为中国汉画艺术中的一朵奇葩,具有较高的史料、文献和艺术欣赏价值。 关键词:许昌;汉画像砖石;艺术风格 许昌位于中原,是华夏文明的重要发祥地之一,历史悠久,文化灿烂,尤其在东汉末及三国曹魏时期,许昌为魏五都(洛阳、长安、许昌、谯、邺
摘要:在契丹人的饮食器具中,鸡冠壶,是辽代瓷器中最富民族和地方特色的器型之一。随着社会发展,鸡冠壶的外形形制和壶体装饰发生了变化,这种变化和辽代契丹人的生活方式和社会经济发展密不可分。 关键词:鸡冠壶;考古发现;生活方式 鸡冠壶,辽代特有的陶瓷器型,亦称“马镫壶”“皮囊壶”,是模仿契丹族皮囊容器的样式而烧制的陶或瓷壶,因壶上部有鸡冠状孔鼻,故名。1958年由著名考古学家、博物馆学家李文信命名,
摘要:白族家具与明清家具都是中华文明的瑰宝。家具上的装饰纹样图案非常能体现不同民族的文化特性,雕饰纹样是家具设计中非常重要的细节之一,是文化的外在体现。本文选取明清家具作为汉族家具的代表,与少数民族白族家具就纹样进行对比分析,整理出其中异同,并在解析纹样文化的同时为丰富我国家具文化体系作出贡献。 关键词:白族家具;明清家具;家具雕饰纹样;家具艺术;家具文化 家具中的雕饰纹样相比于其他组成部分更
摘要:燕京八绝作为北京极具代表性的非物质文化遗产,在各民族交往交流交融中起着不可或缺的重要作用。本文通过对选取燕京八绝各代表性技艺中的藏品进行历史文化赏析,展示中华文化,铸牢中华民族共同体意识。 关键词:燕京八绝;各民族交往交流交融,铸牢中华民族共同体意识 习近平总书记指出:“我们灿烂的文化是各民族共同创造的。”我国是一个历史悠久的文明古国,全国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物
摘要:此研究专注创新宋代铸造的湖州镜展陈策划案,依据湖州镜中的家族文化与叙事性的特殊点,在展陈中融入宋韵背景文化氛围进行设计,以宋代湖州铜镜为展品基点,将空间叙事性理论和媒介研究的实践范围作为切入点,突出宋代湖州地区的家族文化和叙事传统,以此达到宣传宋韵美学以及传承铜镜文化的衍生效果。 关键词:博物馆展陈;湖州镜 在博物馆展陈发展迅速的当下,许多地方博物馆因为资金短缺、受众范围较小,即使拥有较
摘要:本文对曾侯乙尊盘的装饰工艺进行探讨并思考其在邛窑器物中的创新设计,了解曾侯乙尊盘的装饰技法、装饰纹样以及邛窑器物的造型、元素等。通过资料收集法,历史文献分析法、个人研究案例等方法,认识曾侯乙尊盘的装饰工艺以及邛窑器物的独特面貌。由于历史原因,邛窑辉煌过也落寞过,目前并没有普遍地被人们所熟知,所以本文以曾侯乙尊盘的装饰工艺为出发点,在这个基础上,探索装饰工艺与陶艺的结合应用并思考如何转化与运用
摘要:古代佛造像在水晶佛造像的艺术应用中发挥了重要作用。古代佛造像作为佛教艺术的代表,其造型、服饰、表情等都为水晶佛造像提供了灵感和参考。水晶作为一种独特的材料,其透明度、纯净度和物理特性使得它成为制作佛造像的理想选择。艺术家们通过精湛的雕刻技艺,将佛造像与水晶完美结合,创作出了众多精美的水晶佛造像作品。这些作品不仅具有宗教信仰的象征意义,还是一种独特的艺术形式,展现了古代佛教艺术的魅力和价值。
摘要:越窑是唐宋时期南方的著名青瓷窑,而耀州窑则是唐宋时期北方的著名青瓷窑。从文献记载与考古发掘中,我们可以看出,越窑和耀州窑两窑在原料、胎釉组成、窑炉、装烧、装饰等诸方面均有很大差异,两窑之间并无继承关系。越窑与耀州窑各自有独特的发展系统,两者在持续的革新过程中,逐步地发展出了独特的技术特点和风格。 关键词:北宋时期;越窑;耀州窑;青瓷 一、越窑和耀州窑的概述 在东汉时期,越窑成功烧造出成
摘要:古丝绸之路绵延数千里,自唐以来,出土文物精品不断,在唐代宏大而丰富的文化体系之下,中西文化不断碰撞与融合。文章以“一带一路”为研究视角,以唐代文物为具体研究对象,以阐释古代丝绸之路上体现文化和思想交流的文物魅力为目的,以案例分析法分别对金银器、陶瓷器、玉石器、琉璃器类文物进行概况梳理,旨在从“一带一路”视角发掘唐代文物之美。 关键词:“一带一路”;唐代文物;丝绸之路;中西文化交流 唐代通
摘要:本文探讨了曹操高陵出土文物在当代艺术中的价值与意义。通过对相关文献的梳理和实地考察以及对相关专家学者的采访和取材研究,分析了曹操高陵出土文物的特点、艺术价值以及在当代艺术中的应用。依据艺术家个案研究,将其造型、色彩等元素融入绘画创作中,形成了自己独特的创作风格,表达了对历史和文化传承的关注和思考。 关键词:文物;曹操高陵;当代艺术;探索与研究 近年来,曹操高陵的发现与研究,为我们揭示了这
摘要:洛阳是4种古代文化的起源地。早在远古时代,洛阳就已有乐舞活动,文化艺术传统悠久,为我国戏曲文化的发展奠定了坚实的基础。洛阳出现过张巧珍、马金凤、曾广兰、李为霖、李栋等著名戏曲家,东汉时期在洛阳建造的“平乐观”是我国最早的剧场,后建有太极诸殿,现在洛阳市仍拥有一座与戏曲文化息息相关的马金凤戏曲艺术博物馆。本文以马金凤戏曲艺术博物馆为例,分析其发展现状、存在问题及优化发展路径,旨在为洛阳市乃至河
摘要:在我国博物馆馆藏中,玉器是最为常见的文物,也是一种文化艺术的传承载体。在增强文化自信,全面推进文化创新的当下,将玉器艺术与现代风格工艺产品进行融合已经成为传播与传承玉器文化的重要形式。 关键词:博物馆;玉器文创产品;设计;开发 博物馆是加强历史文物保护,传承我国传统文化的场所。就目前我国博物馆运营管理现状而言,大部分博物馆在传承和传播文化时,普遍存在形式单一、内容枯燥的弊端,与大众的联系
摘要:摩羯纹是中国传统纹样重要的组成部分,广西地区作为古代岭南的重要组成部分,其摩羯艺术发展具有独特价值。文章介绍了摩羯纹的来源与发展,论述了中原宗教文化对岭南地区的影响,考察了广西地区各类文物中的摩羯图像和造型,分析了广西地区摩羯艺术的文化内涵。 关键词:摩羯纹;摩羯艺术;佛教文化;中和窑 摩羯纹是中国传统纹样中重要的组成部分,它融汇了中国本土文化与印度佛教文化。摩羯纹最初产生于古印度,随着
摘要:凌云县博物馆是一所县级地方综合性博物馆,2019年重新进行了文物陈列展览提升,对外开放后得到了公众的肯定和好评。工作实践证明:一个成功的、优秀的、高雅的文物陈列展览,不仅要彰显当地的历史文化内涵,还需要提高展览的艺术形象,让公众在优美舒适的展陈空间里参观和学习,收获美好。在文物陈列展示中如何巧妙设计,提升文物与展陈空间的艺术形象,是博物馆需要解决的重要问题。 关键词:博物馆;文物与展陈空间
摘要:魏晋服饰是中国服饰发展史上的一个重要转折点,由于胡汉文化交融而形成淡雅清逸的特点。绿珠传说是西晋时期发生的真实历史故事,作为我国非物质文化遗产,是反映当地百姓情感的精神载体。基于魏晋文化元素,通过魏晋服饰元素进行IP设计研究,通过分析魏晋服饰的形成、款式、装饰与色彩,提炼其特点研究了融合魏晋服饰的绿珠传说IP设计,在一定程度上推动了非遗文化产业化发展,为乡村文化建设提供了借鉴与参考。 关键
摘要:“再媒介”是传播学中的术语,指旧媒介中原有内容形式在新媒介中的搬运与重塑,传统文化的创新性表现即再媒介化的过程。定格动画短片《囍厢记》由北京电影学院出品,改编自元代名剧《西厢记》,以砖雕为载体,为世界第一部砖雕动画短片。在《囍厢记》中,砖雕艺术得到了再媒介性的表达。这种创新的表现手法,不仅展示了砖雕艺术的独特魅力,还对砖雕艺术的继承和发展作出了一定的贡献,也为传统工艺的创新指引了新的发展方向
摘要:俑,是我国北朝墓葬艺术中不可缺少的一部分,是“器以藏礼”的重要表征,蕴含着丰富的“礼”文化。本文将北朝墓俑艺术置于墓葬礼仪文化视野之下,以北朝墓葬艺术为研究对象,从墓俑艺术的空间排列、形象塑造、服饰搭配礼仪等方面论述北朝墓葬礼仪文化对北朝墓俑艺术的重要意义,从而探索北朝墓俑背后礼仪内容的艺术特征。 关键词:北朝墓俑;礼仪文化;空间排列 《论语·季氏篇第十六》言:“不学礼,无以立。”[1]
东属巴墓地位于吕梁市离石区西属巴街道东属巴村,北川河东侧台地,吕梁大道东侧,纬二十六路二期东。整个墓地的地形东高西低,墓地面积约12000平方米。为配合吕梁新区纬二十六路二期工程建设,山西省考古研究院、吕梁市文物考古研究所与离石区文物局组成联合考古队,对该墓地进行了抢救性发掘。 此次共发掘墓葬13座,发掘面积275平方米,其中砖室墓4座,土洞墓2座,近代墓葬7座。现将有代表性的M2、M4、M8作
摘要:西辽河流域文明的发展对中国古代历史和文化具有深远的影响。文章以西辽河上游地区的动物岩画为具体研究对象,阐述了其历史由来与发展状况,并以其动物图腾形象为例,从表现内容、造型特点、创作思想等方面进行详细分析,进一步梳理动物岩画形象特征与艺术价值,旨在为探索西辽河艺术文明提供参考依据。 关键词:西辽河上游地区;动物岩画;形象特征;动物图腾 西辽河上游在古代历史中曾诞生了红山文化、兴隆洼文化、夏
摘要:买地券是东汉至明清时期常见的随葬品,其反映的丧葬礼仪、生死观以及宗教神鬼架构对于研究古代社会生活具有重要的意义。2022年,天水市文物保护和考古研究中心对天水地区各县区博物馆及私人收藏的宋金元时期买地券进行了资料搜集。本文以搜集到的19件买地券为基础,对其年代分布、空间分布和形制及书写格式等方面的特征进行初步整理研究,以梳理天水地区宋金元时期买地券的基本面貌。 关键词:天水地区;宋元;买地
摘要:郑师许是一位民国时期的史学家,主要研究古文字学、中西交通史领域,此外他也活跃于考古学界,在考古著作翻译、器物研究等领域颇有建树。本文拟以郑师许被学界忽视的公共考古实践为考察对象,探索他对我国早期公共考古发展的贡献。 关键词:郑师许;公共考古;考古学普及;乡村 郑师许①(1897—1953年),东莞人,原名郑沛霖(图1),毕业于南京高等师范学校(今东南大学),历任暨南大学、大夏大学、中山大
摘要:壁画艺术是中国绘画史上最为久远的绘画形式,有极其丰富的史料价值和审美价值。永乐宫壁画是世界绘画史上罕见的巨制,从各个维度去探析永乐宫壁画的艺术价值极为重要。本文主要从三清殿内《朝元图》壁画中的图式语言和部分名物考究入手,试图进一步理解永乐宫壁画的艺术自觉性和时代审美精神。 关键词:朝元图壁画;图式语言;名物考 一、朝元图壁画艺术的产生背景 永乐宫元代碑刻记载:“唐末以来,士人即其故屋…
摘要:作为传承与见证一个国家历史与文化的古建筑,是先人们赐予后世的宝贵财富,很多是无法直接用金钱来衡量的。由于当前城市化进程的不断加快,很多古建筑都遭受了不同程度的破坏,古建筑保护工作越发显得重要。对此,文章就春秋楼历史渊源、沿革与价值、概况进行了梳理分析,希望可以促进古建筑的有效保护利用。 关键词:春秋楼;历史;概况;价值 一、春秋楼的概况 (一)春秋楼现状 春秋楼位于现许昌市中心,创建
摘要:笔者通过对腰铁工艺的兴起和发展历史的探究,并结合对灵渠大、小天平坝进行考古调查时观察了解到的地层堆积状况以及历代灵渠兴修扩建的文献记录,经过综合分析,初步了解了明清时期修缮灵渠的技术特点,确定灵渠大、小天平坝上采集的腰铁锭的年代问题以及施工工艺,有助于深化学界对灵渠的石材修建技术特点、广西和西南地区古建筑和水利工程技术发展史以及灵渠稳固、沟通西南边陲的历史作用的研究,对灵渠的人文、历史、科研
摘要:古籍修复技艺中的一项特殊技艺—金镶玉历史悠久,不同于“整旧如旧”的修复方法,经金镶玉修复完成后的古籍外观如新,装帧讲究,具有独特的审美价值。由于地域环境的影响,南方和北方修复师在制作金镶玉时有显著的区别,但不同的修复方案均是因地制宜保护古籍的方法,不可偏废。 关键词:古籍修复;传统技艺;金镶玉;衬纸 一、古籍修复中的一种特殊形式——金镶玉 古籍修复需要遵循的原则有“最小干预”“整旧如旧
摘要:随着我国考古事业的不断发展,如何利用大众传媒传播考古资讯,如何持续引导公众对考古的关注,加深公众对考古工作的认识是公共考古事业的重要议题。考古Vlog的出现,或可成为全媒体时代公众考古事业宣传考古工作的新路径之一。此研究可以更好地实现宣传公众考古工作的目的,满足公众的文化和休闲需求,提升公众对考古事业的认识。 关键词:公众考古;Vlog;融媒体 Vlog即视频博客(Video Blog)
摘要:信息技术的蓬勃发展,为元宇宙与博物馆的融合提供了可能。许多博物馆充分发挥自身优势,开拓创新,在提升观众参观体验、增强博物馆的教育性以及文物藏品数字化保护与应用方面进行了大胆尝试,并取得了不错的成效。本文从元宇宙概念入手,结合当下信息技术的发展特点和博物馆的发展现状与趋势,通过案例归纳分析,为今后元宇宙技术在博物馆行业的应用提供思路和方向。 关键词:博物馆;元宇宙;沉浸式体验;数字化藏品
摘要:2022年9月29日,“星汉灿烂:中国现代美术在重庆(1937—1949年)”作品展在四川美术学院美术馆启幕,共展出了57位艺术家的作品,其中包含徐悲鸿的弟子文金扬。文金扬是中国绘画技法理论教育体系的奠基人之一,人们往往只关注他编撰的教材,却很少注意到文金扬的绘画作品同样具备深刻含义。本文以文金扬的油画作品《乞丐》为研究对象,探究其特殊的社会角色以及在徐悲鸿教学体系中的师承影响。 关键词:
摘要:董继宁的中国画作品以个案的方式展现了艺术家创作与时代情境个人思考之间的互动关系,从艺术语言的角度来看,董继宁的艺术修习历程促进了他的民族性语言的选择;民族性语言中的求真性与诗意性的双重审美表达,构成了董继宁的艺术特色,他的美术创作中的史诗叙事追求奠定了其艺术的时代价值。 关键词:董继宁;民族性;求真诗意;史诗叙事 我国当代杰出山水画家董继宁,用鲜明的民族性语言,真实与诗意并存的审美表达创
摘要:刘奎龄作为中国近现代走兽画的代表人物,其传世作品彰显出灵动自然、雅俗共赏的艺术特征,在长期的创作生涯中更是跳出古人之藩篱,逐步形成了独具一格的“刘派风格”,并对后世走兽画艺术创作影响颇深。文章以刘奎龄走兽画形象为研究对象,从题材、技法、风格等角度梳理了其创作走兽画的艺术特点并结合其设色赋彩方法,以作品分析方式总结了其创作走兽画的色彩表现技巧与方式,可为研究刘奎龄绘画提供参考。 关键词:刘奎
传统艺术史的研究侧重于图像学和风格学的研究。自二十世纪五六十年代以来,国际艺术史的研究逐渐跳出传统艺术史的研究窠臼,迎来艺术社会史研究和艺术赞助研究的勃兴,其客观上吸引了学术界对艺术鉴藏史的关注①。晚明作为中国古代鉴藏的繁荣时期,亦日渐成为学术界的研究热点。李日华作为晚明书画鉴藏群体的代表,影响了中国艺术史、鉴藏史的走向。在该学术背景下,万木春的《味水轩里的闲居者:万历末年嘉兴的书画世界》②(以下
摘要:马新平是当今湖北最为重要的写实主义油画家之一,其代表作《民生》系列油画成为探析湖北当代写实主义绘画创作特性的重要窗口。在民生系列中,我们既能看到一个个朴实的农村人物形象,又能感受到艺术家对新时代农村生活的人文关照。以写实的笔绘传达饱满的乡土情怀,是马新平民现实主义油画创作的最大特色。鉴于此,笔者拟分析马新平“民生”风格作品的特色及其形成原因。 关键词:马新平;人文;油画;民族性 马新平的
摘要:在文化复兴、生态复兴的背景下,中国山水画造境研究应该引起重视。山水画的生命在于其意境,承载着画家情感、精神生命和人生智慧等信息。这种意境不仅是美学表达,更是画家对自然的深刻理解和情感传达。由于画家情绪和气质的个体差异,每幅作品呈现出独特的艺术风貌,这使得每一幅山水画都成为独一无二的艺术品,反映文化、情感和艺术风格的交融之美。 关键词:中国山水画;造境;艺术风格 一、研究目的与意义 山水
摘要:花鸟画作为中国传统绘画的瑰宝,承载着丰富的文化内涵和审美情感。在当代艺术潮流中,传统的花鸟画是否能够找到自己的位置,作为一种艺术表达方式继续得到传承,引起了广泛的关注。本文将探讨当代花鸟画的发展现状,剖析传统与当代在这一艺术领域中的碰撞与融合以及艺术家们如何在传统的基础上进行创新,创造出更富有当代感和创意的作品。 关键词:花鸟画;当代;没骨 一、传统花鸟画的艺术魅力 花鸟画起源于古代中
摘要:20世纪中期,中国正处于剧烈变革的阶段,举世闻名的中国丝绸业也随之经历兴衰。以历史文献与现存的设计样本调查为主,不难发现,中国丝绸业始终面临古今、中西、新旧之争。为了使丝绸业摆脱困境,花样设计的观念随着社会变迁不断发生变化:20世纪50年代初期,根据国民经济的需求,我国确立了外贸促生产的方针,以贸易指导设计的观念开始兴起;20世纪中期,“以我为主”的设计观念盛行;再到20世纪中后期,转变为“
摘要:本文讨论了《太原段帖·俚言自序》中有关鉴别真伪的智慧以及具眼者的品质、默识如何辨别真迹、避免夜光鱼目等三个关键要点。首先,分析了具眼者需要具备的品质,包括观察力、学识、直觉和鉴别技巧。其次,深入探讨了默识如何辨别真迹,强调了观察者的直觉、经验和鉴别特征的敏感度。最后,讨论了避免夜光鱼目的重要性,以确保文化遗产的保护和传承。这些讨论,可以帮助人们更好地理解古代书法鉴赏的复杂性和挑战性以及具眼者
摘要:中国传统绘画作为艺术创作的一大门类,往往具有严谨的构图、巧妙的安排以及高雅的审美,创作者以虚实结合、讲究气韵等原则进行创作,从而达到升华意境的效果。中国传统绘画的构图也叫章法或布局,是创作中十分重要的环节。布局的成功与否,不仅对整幅作品的审美性产生影响,还影响着其价值和地位。 关键词:经营位置;形式感;虚实感;空间感 意境作为中国传统绘画的灵魂,是绘画的精神体现,而工笔花鸟画作为中国传统
摘要:博物馆是文化宣传的重要阵地,目前,国家有关部门对博物馆文化创意产品的开发高度重视,许多博物馆借助文化创意产品使自身形象更广泛地进入了大众视野。文创产业作为当前的新兴产业,文化创意产品对许多博物馆而言是机遇也是挑战,本文对博物馆文化创意产品的重要意义进行了分析,探究文创产品在当前发展现状下存在的不足之处,并对博物馆文创产品的开发前景提出了几点建议,以供参考。 关键词:博物馆;文化创意产品;文
摘要:书画造假现象古已有之,明清时期随着商品经济的进一步发展,“长物”成为一种文化消费的商品大量流通,书画市场交易的繁荣也导致书画造假现象盛行。本文将从明清书画造假成因、书画造假类型、人们对书画造假的态度及影响等方面展开论述。 关键词:明清;书画造假;成因;态度 一、明清书画造假现象成因 书画为文人韵事,是自身文化修养的展现和人格理想的寄托,拥有名家书画也象征着自身的社会地位、财力和权势,是
摘要:对博物馆而言,专题展厅是文物展陈的重要场域,而合理的布展方案则是充分发挥专题展厅价值的内在要求。文章基于此,以黔东南州民族博物馆少数民族服饰展示馆专题展厅为例,从以人为本原则、宣传教育原则、技术驱动原则三个方面提出了博物馆专题展厅布展原则,并围绕合理规划展厅单元、创新文物展陈方式、优化文本信息呈现、加强布展交互设计四个方面探讨了博物馆专题展厅布展方案。 关键词:博物馆;专题展厅;布展方案
摘要:本文探讨了中小型博物馆的藏品管理及合理利用问题。首先,分析了中小型博物馆藏品的特点,包括藏品种类繁多、管理难度大和利用价值高等方面。其次,指出了中小型博物馆藏品管理存在的问题,包括管理不规范、利用不充分和专业人才缺乏等。最后,提出了优化对策,包括建立完善的藏品管理制度、加强藏品的展示和研究工作以及引进专业人才等。采取这些措施,可以优化中小型博物馆的藏品管理和利用工作,提高博物馆的管理水平和研
摘要:面对日趋多样化的观众群体,博物馆所提供的内容缺乏差异化,博物馆应及时改变思考方式,站在观众的角度为观众提供满足其需求的体验,吸引不同需求的观众走进博物馆。观众体验理论从观众角度出发,强调不同情境对观众体验的影响。本文探讨在观众体验理论的框架下如何为观众带来更加个性化的体验,为博物馆如何增强观众个性化体验提供一些建议。 关键词:观众体验;个性;博物馆 在“十三五”期间,我国博物馆年度参观人
摘要:浮世绘在日本美术发展史上具有重要作用,被誉为日本民俗的“百科全书”。江户时代前后两百年是其产生及发展的重要时期,直至19世纪末,日本进入明治维新时期,浮世绘逐渐被“文明开化绘”所取代,逐渐走向衰败。浮世绘对西方印象主义影响极大,对印象主义绘画风格的确立起到了积极的推动作用。 关键词:浮世绘;起源;发展;影响;印象派 浮世绘是日本江户时代兴起的一门独特的艺术形式,对19世纪的欧洲美术产生了
摘要:埃贡·席勒是20世纪初期的表现主义画家,他的作品以强烈的情感和夸张的造型著名。通过对奥地利画家埃贡·席勒自画像的整理和分析,来探究埃贡·席勒在画面中表达情感的方式和鲜明的表现主义特点,为其绘画情感与形式的结合分析提供一个可借鉴的方式。 关键词:表现主义;自画像;情感表达 一、在特殊背景中看席勒艺术风格形成 席勒出生于多瑙河畔的一个小镇,他的父亲是火车站站长。在父亲的影响下,火车成为席勒
摘要:油画之美离不开艺术家的引领,画家通过油画创作来润泽心灵和寄托情感。维米尔作为荷兰黄金时代的绘画大师,其画风亲切、自然、朴实,散发着令人沉醉的宁静舒适感。文章以维米尔油画为研究对象,阐述了其油画创作生平历程;从主题取材、造型技巧、色彩表现等层面总结了其艺术特点;结合其代表作分析了其油画艺术中的隐喻性表达要素,旨在为探索维米尔艺术研究提供参考。 关键词:维米尔;油画;隐喻性;光与影;内涵 约
摘要:安德烈·布勒东在首次提出《超现实主义宣言》后,超现实主义自此问世。以萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特、雷内·玛格丽特等人为代表的超现实主义艺术家们用独特的视角在现实与梦中游离。本文运用心理分析理论,通过分析艺术家们光怪陆离的画面向人们展示超现实主义艺术家们呈现的怪诞美学和造梦空间。经过时间的检验,超现实主义接受人群不减,在拍卖市场上,以达利为代表的超现实主义艺术家和相关作品依旧受到众星捧月般的
摘要:本研究以花木兰这一英雄形象为例,研究戏曲题材在漆画创作中的表现与研究。文中介绍了花木兰英雄形象的历史背景和文化内涵及其在中国传统文化中的重要地位。 关键词:戏曲题材;漆画创作;花木兰形象 在漆画创作领域,戏曲题材不仅具有显著的艺术价值,还承载着深厚的文化内涵。漆画作为中国传统艺术中的一颗璀璨明珠,通过其独特的艺术表现手法和技艺,能够将戏曲这一题材的精华呈现得淋漓尽致。花木兰在中国古代传说
新中国成立以来,中西艺术思潮融合更加明显。中国画这一经典国粹,在社会主义新时期的艺术发展过程中,也展现出古典性与现代性“合二而一”的风貌特征,其既继承了传统国画的精粹,也兼容了西方美术理论的精华。纵观20世纪中国画的发展,中西艺术结合是其体制创新和艺术视野扩展的主流。在“西学东渐”潮流的影响下,中国画在坚持传统气韵和精神风貌的前提下,不断汲取西方文化艺术养分,进而构成了集开放性、多元性与民族性于一
摘要:纵观古今中外画坛有许多艺术家,不仅给我们留下许多伟大的艺术作品,还通过自己对生活的观察、艺术实践的经验提炼艺术美学思想,影响了一代追随者,为中国画的发展留下宝贵的财富。南齐谢赫《古画品录》中提出的“六法”,为后世提供了绘画品评的标准,唐代画家、理论家张彦远提出的“意在笔先,画尽意在”,明代书画家董其昌的“书画同源”,现代画家齐白石的“学我者生,似我者死”,李可染的“可贵者胆,所要者魂”。这些
摘要:随着国家对传统工艺发展重视程度的提高,泥彩塑迎来大好的发展时机。京津冀三地文化同根同源,这三地的泥塑有千丝万缕的联系,在以传承发展为核心的背景下,促进京津冀泥彩塑的健康发展、推动京津冀泥彩塑的现代化转型,将有利于促进京津冀三地民俗文化资源的整合与协同发展。文章从思想建设、传播推广和艺术创造三个方面探讨京津冀泥彩塑创新发展策略,使包括京津冀泥彩塑在内的传统工艺焕发新生机。 关键词:京津冀泥彩
摘要:楚国刺绣艺术足以代表战国时期的最高水平,无论是在整体造型美感上还是绣工染技上都是同时期其他刺绣艺术无法比拟的。楚绣艺术在构图上较多使用二方连续和四方连续的连续性结构,表现出独特的对称美和节奏美;在造型上,曲线是楚人着重使用的线条,利用大量的曲线处理纹样,表现出气势非凡的动感和生命力。“奇美”是楚绣纹样的造型特点,在“尚赤”的观念基础上,绣品用色丰富绚丽,体现了楚人自由浪漫的民族气概和高超的绣
摘要:随着时代的发展,国家越来越重视文化软实力,非遗文化作为中华文化软实力的重要力量之一,在新时代传承和发展的重要性不言而喻。作为“四大名锦”之首、“锦”中的集大成者,南京云锦在现代却没有获得应有的发展。因此,本文分析了非遗南京云锦当前发展面临的困境,并提出了三条“云锦+”的解决路径,探索其在新时代背景下的活态传承路径。 关键词:南京云锦;非遗;发展困境;活态传承 南京云锦是古代最高织造工艺的
摘要:扬州雕版印刷历史悠久,工艺精妙。近年来,在国家相关部门及地方政府的共同努力下,扬州雕版印刷技艺得到了有效传承与发展,但其现代化传播面临着传播主体责任缺失、非遗信息边缘化、传播媒介素养参差不齐等挑战。因此,非遗传承与传播要加强对传播媒介的监督与引导,提高传播内容的质量与水平,增强民众文化传播的主人翁意识和文化素养,丰富文化产业等,实现非遗文化的活态传承。 关键词:扬州雕版印刷;非遗;新媒体;