摘要:徐渭是明末清初花鸟画的先驱,留下了大量诗歌、文学及书画,特别是水墨写意花鸟画。这些作品在画坛上开辟了水墨大写意体系,既有对画论的诠释,也有对当时社会黑暗的愤懑。本文通过对徐渭写意花鸟画作品中笔与墨的研究,剖析其笔墨的线面关系,展示其绘画的“狂”与“野”。 关键词:徐渭;写意花鸟;线;表现 一、线的艺术 李泽厚在《美的历程》中提出“线的艺术”概念,他认为,中国的汉字书法和绘画是以“象形”
摘要:在中国书法史上,苏轼作为“尚意”书风的代表书家之一,其对书法的领悟和创作,推动了当时书法艺术的发展,对当代书坛及书法的发展有非常重要的意义。苏轼对楷书有独到的见解,形成了独特的风格。本文简要论及苏轼对楷书的看法及其自身对楷书的创新。 关键词:苏轼;楷书;创新 楷书萌芽于西汉中晚期,形成于汉魏之际,成熟于东晋,盛行于东晋以后,是中国书法史上的主流字体之一。楷书历来被世人所重视,绵延至今,是
摘要:米芾是宋代尚意书家的代表人物,苏轼称其书法“风樯阵马,沉着痛快”。米芾以“集古字”立家,学书始从颜真卿、柳公权等人,但后来对唐代的书法风气极不赞赏。本文欲从米芾现存的书论等资料,在米芾“卑唐”的基础之上,找到对唐代书家的态度及评价。 关键词:米芾;卑唐;书法 一、米芾介绍 米芾,字元章,祖居太原,后迁湖北襄阳。他是北宋赫赫有名的书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家
摘要:在中国传统山水画中,留白不仅是一种主观的构图取向,更是源于古人深刻的哲学理念,绝非敷衍或潦草之偷工,而是画家尽心竭力经营的点睛之笔。它代表虚无抽象与有形具象之间的对话,与实景有相互衬托的关系,是通过省略和缺席来强调主题和存在的独特方式。马远以“残山剩水”著称的留白风格,不仅在视觉上给予观者解放身心的畅想空间,更在哲学上体现了超脱物质形态的精神追求。这种减笔技法的运用,不仅改变了平面画幅受限于
摘要:在历史的长河中,有名的画家数不胜数,但用独特的构图方式将内心情感在画中表现出来的画家则凤毛麟角,风格怪异的八大山人便是其中一位。他所画的物象形状古怪、造型夸张,与前人不尽相同的画法让人眼前一亮。其晚年所画经典之作《眠鸭图》,布局简约含蓄,还将“简化”的构图运用到极致,呈现虚实相生的独特表达。本文以《眠鸭图》为切入点,对八大山人花鸟画的构图特点进行剖析,在研究八大山人身世对其绘画风格影响的同时
摘要:康熙皇帝推崇董其昌的书法风格,使清朝前期的书风基本上受董其昌风格的影响,出现了满朝皆学董书的热潮。由此形成了以董其昌为宗的华亭派帖学一系书风。本文首先分析了“崇董书风”,及“崇董”热潮下清代书坛的情况。后通过分析文人书法家陈奕禧的笔法与结构从而探究其突破“崇董书风”的风格特征,更加深刻全面地了解明代及清初书风的全貌。 关键词:“崇董书风”;清代书风;陈奕禧 一、陈奕禧“崇董”及其原因
摘要:《调琴啜茗图》融琴、茶元素于一画,是当之无愧的“琴茶画”,生动地为观者展示了唐朝时期宫廷贵妃人闲适的生活状态。周昉巧妙地把茶与琴搭配融通并在文学艺术作品中完美地呈现。以琴、茶入画,以画诠释琴与茶。琴、茶、画作为中国文人墨客所崇尚的“琴棋书画诗酒茶”七件雅事的三元素,每一项都有不可估量的历史影响与社会价值,而三者的碰撞擦出了不一样的艺术火花。此文借《调琴啜茗图》来探究琴、茶、画结合的艺术韵味。
摘要:山水画作为中国传统绘画的重要形式之一,通过对自然景观的描绘,传达艺术家对自然的感悟和情感表达。本文以中国古代山水画作品《关中八景图》为案例,探讨山水写生实践中的意与境。通过对《关中八景图》的分析和解读,理解山水画的意境表达、创作技巧以及艺术家与自然的互动关系。 关键词:山水画;《关中八景图》;意与境;写生实践 山水画作为中国传统绘画的重要形式之一,承载着丰富的文化内涵和艺术价值。在山水画
摘要:自中国花鸟画发展以来,明代的花鸟画成为继宋代之后的第二个高峰期,特别是以边景昭、林良、吕纪等院体花鸟对后代产生巨大影响。其中,吕纪的花鸟作品结合林良、边景昭的艺术手法,更能代表明代画院花鸟风格,本文通过探究吕纪的花鸟作品的用色、构图、取材等特征,浅谈吕纪花鸟画艺术特征。 关键词:吕纪;花鸟;孔雀;艺术特征 元代放弃宫廷画院系统,使两宋传承下来的工笔花鸟中断了发展。在明代,国家繁荣昌盛,国
摘要:司母辛鼎作为商代的青铜珍品,其鼎身有非常丰富的纹饰图案,神秘感更加浓郁。通过分析发现,司母辛鼎上有饕餮纹、乳丁纹、夔龙纹、蝉纹和兽面纹等多种纹饰,不同的纹饰具有不同的象征意义。对这些纹饰进行深入研究和分析,能够为我们了解和研究商代历史与文化提供重要的线索和资料。 关键词:司母辛鼎;纹饰;象征意义;文化 本文旨在深入探讨司母辛鼎的纹饰及其象征意义,通过对鼎身纹饰的详细解读,包括饕餮纹、乳丁
摘要:珂罗版书画复制技艺是照相平版印刷的一种。工艺特点是无网点、画面层次丰富清晰。上海博物馆珂罗版书画复制技艺在2019年入选第六批上海市非物质文化遗产代表性项目名录。新时代赋予了珂罗版书画复制技艺新的发展方向。本研究从文创产品的装帧方式、创新开发、经典作品复制、宣传等多方面进行了阐述。珂罗版文创产品开发是一个持续改进和创新的过程,将成为上海博物馆的文化品牌。 关键词:珂罗版;古代书画;文创;文
摘要:红山文化玉器展现了泱泱华夏最早时期的地域文明,是探究早期人类文化的关键素材。基于此,本文主要从三个方面详细阐述和研究博物馆里玉器展品的陈列。首先,分析了博物馆的基本职能;其次,探讨了博物馆里玉器展品陈列的问题以及现状;最后,针对博物馆玉器展品陈列现状,本文提出了相关的解决对策,包含通过运用光线彰显玉器本体的质感以及颜色、运用装饰以及特效技术提升参观者的观赏感受、精妙划分玉器展品的文化价值和历
摘要:兔子灵动可爱,性情温顺,自古就深受中国人民的喜爱。此次展览,我们仔细筛选了扬州地区带有兔子形象的文物,将其分为生肖类、月兔类、淘气宝三类,为观众们带去兔子所独有的那份吉祥寓意,更为扬州文化旅游增添一抹温暖的亮色。 关键词:兔子;扬州博物馆;生肖类;月兔类;淘气宝 2023年新春,扬州博物馆特联合扬州市文物考古研究所、扬州市文物商店、仪征市博物馆等单位,在扬州博物馆现代艺术厅推出了“瑞兔迎
摘要:砚台制作是一项古老而重要的艺术,它融合了制砚人的巧思和技艺以及对自然色泽纹理的观察和理解。在中国的文化传统中,砚台被视为文人墨客的重要工具,不仅用于研磨墨汁,更是一种艺术品和文化符号。苴却砚,人们又称它为中国彩砚,在中国砚台的大家族中,苴却砚以其独特的材质、精湛的工艺和深厚的文化内涵,赢得了历代文人墨客的喜爱。 关键词:苴却砚;材质;纹理;精湛工艺;文化内涵 一、独特的材质 首先,苴却
摘要:战国时期,多地出土了丰富的玉器,审视战国玉器,具有材质多样、状物逼真、结构复杂、秀润空灵、刻画细腻、格调雄健的多样性特点。诸多精巧工致的玉器见证了中国玉器发展的历程,为了解这一时期的琢玉工艺和玉文化提供了珍贵的资料。 关键词:战国;玉器文化;工艺特色 取材考究,雕刻精美,种类丰富,线条圆融和谐,精益求精,蓬勃发展,形成了典型的战国玉器风格。玉器的制作和使用越来越广泛,玉器的用途系统化和理
明清两代漆器工艺空前发展,继承宋元基础,推陈出新,开启了漆器工艺发展史上的新高潮。明代“漆园”“漆作”“果园厂”等官办场所及各地“民坊”制漆各展风采,第一部集漆工艺之大乘的古代漆工专著《髹饰录》著成,均标志着明代漆器工艺发展的繁荣新态。清代漆器尤以康熙、雍正、乾隆三代为最,装饰华丽、工艺精湛,以地方为代表的特色制漆工艺百舸争流。明清两朝漆器发展堪为千文万华,纷然不可胜识。 明清漆器流传实物较多,
摘要:泥土语言是陶艺创作过程中所用的泥土材料与工艺技术所传达的艺术语言,通过对泥土的重新审视与感悟,发挥泥土最质朴、最真实的材料美感。相较于传统陶艺,现代陶艺的语言表现形式更加丰富多样,是艺术家表达内心情感的重要载体。泥土语言的意象表达也为现代陶艺的创作提供了很多新思维、新形式。 关键词:现代陶艺;泥土语言;陶艺作品 一、现代陶艺创作中的泥土语言概念 泥土,是艺术化媒介的源泉,它历经时光的沉
摘要:敦煌之行是张大千个人绘画艺术发展的重要转折点。本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,梳理了张大千临摹壁画的技法,分析其临摹敦煌壁画对其个人艺术创作、时代民族及国家的意义。 关键词:张大千;临摹;敦煌壁画 敦煌,是中国古代来往于西域的门户,也是连接中西著名交通要道“丝绸之路”的一颗璀璨明珠,它保存的石窟艺术宝藏震惊世界,这些精美的彩塑和壁画吸引了许多对敦煌艺术满怀憧憬的人,他们不远千里来到
摘要:“象以载器”,源远流长的中国古代陶器承载着艺术创新与文化传承的重要功能。文章从艺术与文化视角出发,分别探讨了马家窑期陶器的技艺风格、半山期陶器的精致造型和象征意义、辛店文化下陶器的艺术特点。通过对不同历史时期陶器的详细分析,文章探讨了中国陶器在技术、艺术和文化方面的三重价值,从而为我们理解中国古代的社会生活、艺术审美和理念信仰提供独特视角。 关键词:中国古代陶器;文化价值;艺术特征 古陶
摘要:风俗画是人物画的重要组成部分,是以社会生活风习为题材的人物画,它采取客观的视角,描绘了人们的生活场景。宋代是中国风俗画创作的高峰期,风俗画在观察认识、形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的人文精神观念,渗透了人们的社会意识。本文通过梳理中国古代各个朝代的风俗人物画,尤以宋为主,学习其高超的人物塑造方法和民俗文化,分析不同阶级人物的表现手法,这样可以让我们更好地理解和传承中国风俗人物画的精神
摘要:篆书作为一种古老的汉字字体,在经历了隶变楷化的发展之后已经不再被作为一种常用书写体使用,但是其并未完全退出历史舞台,反而在墓志碑刻范畴有相当高的使用频率。篆书主要出现于墓志盖部分以及碑额部分。采用篆书进行篆刻,使得成文有一种古朴庄重的典雅气质,具有很高的文字艺术价值。本文在对唐明两代碑刻篆书进行收集整理之后,对其中出现频率较高且两代墓志中均有出现的字形进行对比分析后,将其记录成文,同时与《说
摘要:汉代孔子见老子的画像在墓葬画像中经常出现,它具有重要的象征和仪式意义。这些图像反映了儒家和道家思想的代表人物孔子和老子关于哲学思想的交流和对话。通过对图像的整理与分析,本文试图分别从礼制史、道教史等角度探究尊师敬老、谦虚好学等问题,强调了尊重和传承前人智慧的重要性。它们也通过图像构成和布局传达了左尊右卑的思想,强调了崇尚尊老和尊师的传统。从历史角度来看,这些图像反映了当时社会对儒道思想的重视
摘要:虞弘作为来自粟特的胡人,在对艺术本体的认识上与中原人有本质的差异,最大的差异表现在娱乐性上。本文从石椁图像入手,对音乐题材、乐器组合、乐者地位、舞者服饰、胡舞形态方面的享乐成分进行具体阐释,并探究其中审美观念、祆教因素、地位等级等深层次因素。 关键词:娱乐性;祆教;地位;乐器;胡舞 一、胡人对于乐舞的使用认知 (一)娱乐性因素 1.娱神 娱神一词参阅了多位学者的提法,姜伯勤先生认为
摘要:盐商古道是指位于陕西省和甘肃省之间的古老盐路,连接了庆阳市和定边县。这条古道是当时盐商们为了运输盐而开辟的,它不仅是一条商业通道,还是一条重要的文化线路,沿途有丰富的历史遗迹和文化景观。本文将介绍这条盐商古道的历史、路线和沿途的文化遗产,并探讨其保护和旅游开发价值。 关键词:盐商古道;运输;遗址 一、盐商古道的地理位置和历史背景 陕甘定边至庆阳的盐商古道是毛驴驮盐压出来的,是脚夫走出来
摘要:文昌阁作为一种传统祭祀建筑,最早出现在唐朝时期,主要是为祭祀传说中掌管文运功名的神明,祈求其保护一方文风昌盛。据统计,全国各省区市共有35座文昌阁,其中最著名的是颐和园文昌阁。本文主要对颐和园文昌阁的历史沿革与变迁进行探讨,梳理其发展及演变过程,同时结合文昌阁的现况勘察情况,对其病害进行针对性分析,研究病害产生原因,为日后颐和园文昌阁的修缮与保护提供参考性建议。 关键词:颐和园文昌阁;历史
摘要:武汉展览馆的前身是武汉中苏友好宫,苏联援助建设,中苏关系变化之后改名为武汉展览馆。因老化和经济原因,武汉展览馆被拆毁,重建后改名为武汉国际会展中心。武汉展览馆承载了太多武汉人的回忆,并永远定格在武汉人心中。但多方考察文献资料后发现,有关武汉展览馆的记载不充分且零碎,对其建筑风格的考察也较为笼统。本研究根植于武汉展览馆历史,采用文献调查、历史资料分析、数字模型研究、采访访谈、实地考察等方式,试
摘要:可移动文物作为重要的文化遗产,需要得到恰当的管理和保护。然而,由于种种原因,可移动文物管理面临着一些问题和挑战。本文通过探究藏品视野下的可移动文物管理策略,以提供更好的管理方法和措施,保护和传承可移动文物。 关键词:藏品视野;可移动文物;管理策略 习近平总书记高度重视文物保护,多次就文物保护工作作出重要指示批示。博物馆有很多宝贵文物,甚至“国宝”,它们见证了几百万年的人类史、一万年的文化
摘要:对脆弱青铜器腐蚀矿化的成因探讨,结果表明青铜器的腐蚀主要受化学腐蚀、电化学腐蚀、埋藏环境影响以及制作工艺和保存条件的影响。对此,本文提出相应的保护方法和建议,并对其中存在的问题加以分析,为青铜器的保护提供一些借鉴。 关键词:脆弱;腐蚀;矿化;青铜器 青铜器是中国古代的重要文化遗产之一,具有极高的历史、艺术和科学价值。青铜器的发展历程反映了中国古代文明的发展历程,具有重要的历史价值。脆弱青
摘要:文物数字化是利用数字化技术保护和传承文物的方法,突破传统文物保护的限制,提高文物的保护效果和利用价值。文物数字化保护应用广泛,如对考古遗址的数据采集、对不可移动文物和馆藏文物的保护等。但文物数字化保护也存在一些问题,如数字信息难以表现文物的真实感和空间感、文物数字化技术标准和规范不统一、文物数字化人才缺乏等,这些问题需要通过加强研究和协作来解决,以提高文物数字化的质量和水平。 关键词:文物
摘要:在全面数字化时代,文物摄影已经成为文化遗产保护、研究和展示的重要手段。其中,书画类文物摄影在表现文物的细节和艺术价值方面有特殊意义。具有独特挑战性的是,由于书画类文物的材质特殊,对摄影器材的选择和色彩还原的要求极高。本文探讨如何更好地进行书画类文物摄影,以满足研究者的科研需求,通过严格的色彩管理、色彩控制,做到色彩一致性,从而呈现书画作品的历史轨迹和文化精神。 关键词:书画文物摄影;器材选
摘要:在多元审美的时代背景下,刻在中华民族血肉里的“东方审美”文化内核逐渐在当代人身上觉醒。以“Z世代”为代表的年轻人开始关注、追寻国风文化。具有高辨识度的国风元素凭借短视频、游戏等媒介成为文创市场中的“出圈网红”,而同样作为国风文化的蜡染技艺却无法进入“觉醒国风圈”。基于此,本文通过文献研究和实地调查等方式对蜡染技艺的发展痛点进行分析总结,同时“借鉴觉醒国风”案例,在AI视域下创设出让蜡染技艺出
摘要:女性绘画至明代迎来了较有规模的发展,被分为两大类,出身名门的擅绘女性称为“闺阁画家”;家境贫困或是因罪落入贱籍的擅绘女性则被称为“妓女画家”。两类擅绘的女性在“罚良为娼”的政策下产生交集,但因处于不同的社会阶层,她们的绘画作品透露了不同的心境。总的来说,前者在不自觉中“自觉”遵守男性绘画规则,后者在“自觉”中迎合男性绘画审美。 关键词:女性绘画;女性画家;自觉;自我 清代汤漱玉所著的《玉
摘要:王怀庆是一位优秀的中国当代艺术家,他的艺术作品中包含着浓厚的东方文化内涵和西方表现技巧,被评价为中国跨越现当代关键历史时期的一位重要艺术家。本文主要从康定斯基的内在需要原则、内在声音、隐性结构、综合艺术等基本抽象绘画理论角度来解读分析中国传统艺术中的结构美在王怀庆的手中实现的现代转化以及王怀庆绘画语言中所蕴含的思想情感和文化价值,进而探索他的艺术理念和艺术追求。 关键词:康定斯基;王怀庆;
摘要:作为一位早期的中国共产党革命活动家以及广东地区青年运动的卓越领袖,杨善集不仅为琼崖地区的党组织建设和武装斗争奠定了基础,而且也对推动马克思主义思想的传播以及激发当地人民的革命意识作出了重要贡献。1924年10月至1925年8月,杨善集曾被中共中央派到苏联留学,较早认识到了把马列主义基本原理和中国革命实践相结合的重要性。文章浅析杨善集发表的《旅俄革命同志的一封信》,论述杨善集对宣传马列主义作出
摘要:闫平的表现性油画语言富有激情和张力,将西方现代主义手法与中国的写意精神相结合,超越了对客观事物的真实再现,进入写实表现状态。她追求情感的宣泄,深刻地审视内心,以此表达对生命的感悟,充分地展现当代表现性油画语言的魅力。本文旨在分析闫平作品中表现性语言的形式要素及其关系,挖掘其在创作过程中对形式要素的表达与创新。 关键词:闫平;表现性语言;形式要素 闫平是我国比较有影响力的女性学院画家,其绘
摘要:本文以罗寒蕾为例,探索女性画家的艺术语言与表达,通过研究女性画家在社会中的地位和经历,分析她们在艺术创作中的特点和风格。罗寒蕾作为一位当代女性画家,其以独特的艺术表达方式引起了广泛的关注。通过对罗寒蕾的背景和经历进行梳理,我们可以更好地了解女性画家在当代社会所面临的挑战和机遇。本文将对罗寒蕾的艺术风格和作品进行深入分析,揭示其中的主题和表达方式。通过研究,我们希望能更全面地了解女性画家的艺术
摘要:本文对中国油画艺术家段正渠的艺术语言进行了深入研究,探讨了他作品中独特的表现形式及其对观者情感与感知的影响。通过对其个人生平、艺术发展历程和作品特点的详细介绍,本文深入分析了段正渠在造型、色彩、和构图空间方面的创新性表现。段正渠以其艺术笔触和色彩运用,创造出超越现实的意象世界,勾勒出大自然的声音、气味和触感,为观者带来深刻的视听体验。通过深入解析其作品,本文强调了段正渠在艺术表现力方面的独到
摘要:抗战时期,延安木刻家们运用不同的形式法则,增强画面的渲染力,形成了群众喜闻乐见的艺术风格。文章受沃尔夫林的艺术风格学理论与阿恩海姆心理学理论启发,对延安木刻场景中的开放与封闭形式进行分析。封闭的构图形式,展现出对称、稳定的视觉效果,让人感受到抗战时期延安地区人民生活的安逸。开放的形式则更具动感,让人感受到战争的残酷和人民在战争中的艰辛。 关键词:抗战时期;新兴木刻;封闭式构图;开放式构图
摘要:随着人类的进步、社会的发展,艺术在社会中的作用也愈发明显,特别是政治、经济等方面的服务功能与对社会群体的教育功能。英国作家阿兰·德波顿在《艺术的慰藉》一书中说:“艺术是一种具有疗愈性的媒介,帮助我们成为更好的人,过上更好的生活。”艺术作为一种精神产物,通过它的力量不断推动着社会全面进步。本文旨在通过教育、政治及艺术反映社会生活三点,简要论述艺术对于社会的功能。 关键词:艺术与社会;教化;审
宋元时期福建瓷业发达,窑火兴旺。据已发现和发掘的窑址、遗址来看,有宋一代福建境内的窑址之多仅次于同时期的浙江,各窑口间竞争激烈,精品迭出。其中,建阳窑和福州洪塘窑所产茶器具堪称世界茶文化史上的双璧。 洪塘窑的发现颇具时代特色。改革开放后,福建省借侨乡之利与日本各界交流频繁。1994年秋,福建省博物馆与日本里千家茶道资料馆在京都联合举办了“唐物天目——福建省建窑出土天目与日本传世天目”展览会。其间
摘要:近年来,在区块链技术的进一步发展和元宇宙概念不断完善的背景下,非同质化通证(NFT)得到了迅速发展,NFT艺术品已经成为艺术品市场中的后起之秀,吸引了大批投资者的关注。NFT拍卖会作为NFT艺术品最主要的交易平台,对它的研究显得十分重要。本文以佳士得拍卖会举办的NFT拍卖会为案例探讨NFT数字艺术品拍卖会应该如何通过创新机制和技术应用,来建立合理的拍卖机制,为NFT拍卖会的进一步发展提供合理
摘要:本文主要从历史视角和金钱购买力的社会角度出发,通过引述传统油画时代和中世纪艺术作品,深度解读约翰·伯格在《观看之道》一书中提出的油画艺术与新财富关系的思想;在此基础上,进一步论证油画艺术背后隐藏的政治与财富的象征含义以及油画与当时社会文化之间的关系和影响。 关键词:油画;财富;社会;文化;政治 “油画”一词,指的不仅是一门技术,它还界定了一种艺术形式。油画以写物为主。当你买一幅画时,同时
摘要:博物馆是对人类文化遗产进行收集、保护、研究和展示的文化组织。从20世纪60年代开始,博物馆的文物保护技术得到了长足发展,从整体上来说,还是比较落后的。近年来,随着科技的进步,博物馆文物保护领域出现了许多新技术,这些技术对提升文物的保护效率与质量起到了良好的促进作用。 关键词:博物馆;文物保护;技术;现实意义 一、博物馆文物保护技术 开发与运用博物馆文物保护技术,可以有效地提高文物的保护
摘要:新时代背景下,博物馆力图将自身打造成集教育、收藏、研究、休闲娱乐于一体的场所,在寓教于乐中使大众增长文化知识。博物馆文创产品蕴含着馆藏文物的文化及精神内涵,能满足大众“将博物馆带回家”的愿望。然而,起初博物馆文创产品的开发与运营却不尽如人意。随着国家对文旅行业的大力支持,博物馆文创产品的开发与运营有了政策性的鼓励和推动,其开发与运营逐渐成为各大博物馆发展的一大业务。本文结合部分成功案例,分析
摘要:敦煌石窟壁画作为宝贵的世界文化遗产,其总面积达到5万多平方米,涵盖了西千佛洞、敦煌莫高窟、安西榆林窟等多达522个石窟,技艺精湛且规模巨大、内容丰富、题材广泛,生动描绘了神与神的关系、神与人的关系、神的活动以及形象,有同世俗绘画与众不同的艺术风格与审美特征。本文探索基于敦煌壁画飞天造型的文创设计策略,旨在让现代文创设计者充分借鉴敦煌壁画飞天造型的艺术价值与特色,提升现代文创文化内涵,在满足消
摘要:玉雕艺术在中国有悠久的历史,是中国艺术领域中尤为珍贵的部分,它体现了劳动人民的智慧。随着历史的发展,传统玉雕工艺不断呈现新的特点和艺术风格,丰富了玉雕工艺的美学内涵,体现了人们对美的不断追求。基于此,对玉石雕刻工艺产业化发展机遇与弊端进行分析,对玉石雕刻工艺产业化发展面临的问题进行挖掘,再对玉石雕刻工艺创新进行介绍,最后对玉石雕刻产业发展路径进行优化。 关键词:玉石雕刻;工艺创新;产业发展
摘要:美学是研究美和艺术的哲学分支,涉及审美经验和价值观。在美学中,美既可以体现在具体的实物、艺术品、自然景观等具体对象中,也可以存在于抽象的思想、情感、概念中。本文通过对古希腊和古埃及雕塑的分析,探究古希腊和古埃及雕塑在不同文化塑造过程中表现形式、主题、内容和技巧方面的异同。深挖这些雕塑背后的美学内涵,有助于我们了解不同文化和时期的审美价值观,由此更为深刻地理解和欣赏这些艺术作品。对不同时期雕塑
摘要:悲剧这一术语萌芽于古希腊时期。早在几千年前,人类就在对生存状态的抗争以及对自身价值的肯定和关怀中孕育出一种悲剧精神,并且这一概念在经历了不同阶段的发展与演化后发展出种种优美而崇高的精神。拉斐尔前派诞生于19世纪中叶的英国。当时资本主义经济进入了一个蓬勃发展的时期,工业革命的飞速发展使得社会问题层出不穷,社会经济逐步提升,人民的心理状态却逐渐失衡。拉斐尔前派成员们的作品最先展现了当人类的自主精
摘要:约翰内斯·维米尔是17世纪荷兰黄金时代杰出的画家之一,俗称“荷兰小画派”的主要代表人物之一。他的作品大多是风俗画和肖像画,通常描绘的是荷兰市民平凡的日常生活,却以其独特的构思、卓越的技巧和深刻的洞察力名留画史。本文以维米尔的绘画光影表现为主线,从维米尔的绘画作品中去理解他的光影,浅析他作品中的艺术表现,感受维米尔荷兰黄金时代的生活本质,展现出的一种平凡、真实、自然的美。 关键词:维米尔;油
摘要:《雪中猎人》这幅描绘农村风光的油画作品,表现了艺术作品中白雪覆盖的色彩之美、独特的布局之美以及冰面运动之美。劳动是美的,运动是美的,日常生活也是美的,每个人的审美观念都不同。美不是客观存在的,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界,也就是中国美学所说的情景相融的世界,美的事物亦因人而彰。现实主义题材逐渐成为当今社会的主流,本文通过分析《雪中猎人》这幅油画作品,将绘画语言之美、色彩表现之
摘要:弗里达·卡罗是墨西哥著名的女性画家,其头像被印在墨西哥500比索纸币上,同时也是卢浮宫收藏的首位拉丁美洲艺术家。弗里达在短暂的一生中,一直在用绘画表达自己的内心世界和情感。其作品风格单纯,且充满墨西哥本土文化色彩,极具强烈的个人特色。本文主要以图像学研究为方法,通过描述《两个弗里达》画面中的内容,解读该作品中所包含的情感。 关键词:弗里达·卡罗;两个弗里达;图像学研究 弗里达·卡罗(Fr
摘要:本文所研究的艺术家是表现主义绘画的先驱人物爱德华·蒙克。蒙克早期的绘画风格以印象派和自然主义为主,后来通过对生命经验的感悟,逐渐对绘画语言的表现方式有了更大的突破和发展,从他的成长经历、绘画形式、情感表达等方面入手,围绕构图、色彩、线条三个方面分析其作品的绘画语言风格,并将这种绘画形式语言贯穿于他的艺术生涯。 关键词:蒙克;表现主义;绘画形式语言;影响 一、蒙克绘画作品语言分析 蒙克的
摘要:不管是古代还是现代,任何一种艺术都与审美有密切的关系。17世纪初,中外绘画历史上都曾记载过一种绘画审美现象,即所谓的中西复古观。元朝的赵孟頫弘扬经典,高举复兴元代书法和绘画的大旗,被看作中国文人画的宗师。法国的普桑推崇古希腊古罗马古典审美原则,点燃法国古典绘画之火,被称为“法兰西绘画之父”。赵孟頫怀有复兴传统艺术之志,反复临摹唐宋书画和晋代书法,其后数年,其追随者董其昌终于把文化复古推向了高
摘要:画家让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)出生于20世纪70年代末充满活力的纽约市中心,是20世纪末至今最具影响力和国际知名度的艺术家之一。他是第一批成功将涂鸦这种看似外行的艺术创作语言完全渗透到艺术世界并获得成功的艺术家。他在画布和纸上以及物体表面上随机创作的街头艺术和新表现主义作品,极度引人注目。在他解剖图式的视觉形象中,充满活力的单词、短语、数字、神秘的符号图
摘要:面塑是一门独具特色的民间艺术。它以白面为原料,通过巧妙的手法塑造各种生动的形象。面塑继承和融合了中国传统的雕塑技艺以及地方特色文化,在形态和创意上独具匠心。它不仅能够展示人物形象,还能塑造动物、物品等各种立体造型,给观众带来视觉上的享受。面塑历史悠久,技艺精湛,是传承中华文化的重要载体。面塑是一门独特而精巧的艺术,它代表了人民的智慧和创造力。新时代下中国智能服务产业飞速发展,推动互联网技术融
摘要:木杆秤是中国传统度量衡的三大件之一,是商品流通的主要度量工具。看似简单的杆秤,却凝聚着历代木杆秤手艺人的聪明智慧。本文以胶州市非物质文化遗产“尉家秤”的制作工艺为主要研究对象,探讨尉家手工木杆秤的传统制作工具及技艺,通过实地考察,了解手工杆秤制作工艺传承者—尉国梁先生的相关情况,进一步分析“尉家秤”在手工木杆秤制作技艺传承中存在的问题。这对做好非遗的保护工作、传承和弘扬传统手工艺具有重要意义
摘要:苏奇灯笼画是传统手工艺,体现了中国文化深厚底蕴和安阳独特文化风貌。文章详细介绍了苏奇灯笼画的制作工艺和主要题材,探讨其在现代文化旅游产业中的应用,包括提取传统元素应用在现代产品、文化旅游项目及教育推广,目的在于展示如何通过创新的方式保护和传承中国传统文化遗产,并探索其在现代社会中的新价值及潜在应用。 关键词:非物质文化遗产;安阳苏奇灯笼;文旅产业开发 安阳是历史悠久的八大古都之一,是华夏
摘要:滩头木版年画作为民间木版年画中的优秀文化遗产,距今已有几百年的历史。其自成一派的楚南地域特色、淳朴的民风、具有时代意义的题材选择和保存完整的艺术体系,使它成为中国传统民间年画中极具代表性的创作。本文将从探讨滩头木版年画的文化经济价值出发,分析当代文化艺术形式的改变对滩头木版年画的销量的影响。以滩头木版年画的现有传承方式为主要研究对象,包含传统的口传身授以及与现代信息技术相结合的图像传播等,从
摘要:本文以我国第一批非物质文化遗产名录中的芜湖铁画为例,分析我国非物质文化遗产在传承过程中所面临的现状和存在的困境,探索我国非物质文化遗产走向复兴的可能和具体路径,并针对现状与困境提出建议。 关键词:非物质文化遗产;铁画;芜湖 一、非物质文化遗产的传承存在困境 非物质文化遗产是一个国家历史的见证,也是区域文化传承的重要载体,饱含我国各个民族独有的精神上的价值与思维的异同方式以及特有的想象力
摘要:云南省保山市有13个世居民族,因此,民间民族刺绣传承了各个地域的情感和文化,绣法变化繁多、图案丰富多样、色彩搭配强烈,这些不同的刺绣技艺、文化形成了保山特色的民间民族刺绣艺术。本文选取了保山非常具有代表性的昌宁苗族刺绣、龙陵傈僳族刺绣、永昌民间刺绣三大类,通过其刺绣工艺技法及艺术表现特征两方面,对保山特色的民间民族刺绣进行分析研究,希望对其进一步继承和发扬作出微薄贡献。 关键词:艺术分析;
摘要:民间荷包是民间工艺美术的一部分,历史悠久,曾与人们的生活息息相关,后来逐渐退出生活舞台。近年来,随着民俗文化越来越受到重视,民间荷包逐渐受到民俗专家学者以及民俗文化保护者的关注。文章以民间荷包为研究对象,对其历史和现状进行分析,论述民间荷包在当代的传承与创新。 关键词:荷包;民间艺术;民俗;创新;传承 荷包亦名“香囊”“香包”“香袋儿”,是中国传统服饰上常见的装饰物,同时也是中国传统节日