摘要:随着时间的推移,革命文物的保存和传承成为重要的文化使命。本文以老红军的海螺号为例,研究革命文物的活化利用,旨在探讨如何更好地保护和传承这一珍贵的历史遗产。 关键词:老红军;海螺号;革命文物;活化利用;文化传承 革命文物承载着国家历史的记忆,是珍贵的文化遗产。然而,随着时间的推移,这些文物面临着腐蚀、老化和遗失的风险。因此,我们需要创新方法,将这些文物活化利用,让它们继续发挥作用,成为历史
摘要:盛唐时期的张怀瓘对初唐以前的书学理论进行了梳理以及总结,构建了宏大完整的书学理论体系。他提出了“风神骨气者居上,妍美功用者居下”,对后代的书画理论史产生了深远的影响。张怀瓘书学体系中“风神骨气”的书法审美理想,是其书法品鉴的核心观点,表现了此时期追求肆意和宽广的整体艺术姿态和美学主张,同时体现了创作主体的性情和作品本身的生命力。 关键词:张怀瓘;风神骨气;书学成就 一、张怀瓘“风神骨气”
摘要:蒋兆和是近代中国水墨人物画的改革先驱,他在从教的50年间创立了一套培养现代水墨人物画人才的教学体系。蒋兆和从自身出发,取材于劳苦人民的生活,创作了许多寓意深长且生动感人的画作。他知晓苦难生活于人民、于人间的痛苦,通过画笔来表达他对于穷苦人民生活的痛心。从他的画中可以看到那个颠沛流离的年代里平民百姓生活的艰苦。本文从蒋兆和的生活、作品角度分析他对中国水墨人物画的改变以及他的绘画艺术语言,体会蒋
摘要:王宠诗文书画皆精,书法初学蔡羽,后规范晋唐,小楷尤精,简远空灵。在吴门书风的影响下,形成压抑不平而郁勃之气、冲淡平和而萧然出尘等不同风格。王宠将自身的志向抱负寄托于幽林山石之中,虽一生仕途不顺,依旧保持内心的平和淡然,风格成熟时期的作品《游包山诗卷》更是其一生品格的真实写照,通过笔墨简淡、自然率真的“灵韵”表现自己超乎尘世的澄明心境,也显露出其书写创作的“拙趣”。 关键词:王宠;《游包山诗
摘要:《爨宝子碑》的艺术成就极高,其碑中楷隶交融,篆籀气息强烈,用笔方圆兼施,结构舒展。作为书法中拙趣意味集大成碑帖,其碑中的拙是与巧相对立的美学范畴。本文通过分析《爨宝子碑》中“拙”的书法意趣、其中“大巧若拙”思想的体现、“拙”的深远影响方面分析其中所蕴含的拙趣。 关键词:爨宝子碑;楷隶;碑帖;大巧若拙 一、书法“拙”的意趣 《爨宝子碑》刻于东晋,整碑呈长方形,高1.83米,宽0.68米。
摘要:林风眠被誉为二十世纪初中国美术史上的领衔人物,其画作既结合了西方绘画流派的风格,同时又继承了中国古典国画的特征。作为中西合璧下的艺术创作者,他以独具匠心的创作方式拓展了现代国画美学与艺术创作设计的新道路。本文分析了林风眠的几幅经典仕女图,从画作的颜色运用、画面构图、人物造型以及绘画手法着手研究,试图从作品中探寻其所蕴含的技法美学。 关键词:林风眠;仕女图;中国画;色墨技法 一、研究的目的
摘要:赵宧光在明代虽不以书法名世,但赵氏推崇以篆书为学书之本,并自创“草篆”,注重以篆书为本的崇古书学思想。在明代以文徵明为代表的吴门书派形成笼罩时代的书风背景下,赵宧光崇古学书思想的提出,对晚明书坛有针砭时弊的提示作用。 关键词:赵宧光;寒山帚谈;篆书;崇古;书学观 明代大家赵宧光(1559—1625年)作为书坛之中极为特殊的人物,一直受到学界重视。作为王室后裔,赵宧光虽然一
摘要:王履的传统山水画理论在中国历史上占有重要地位。“吾师心,心师目,目师华山”是他本人艺术实践的总结,具有深远的影响和重要的理论指导意义。他通过对华山的写生,在“形与意”“临摹与写生”“继承与创新”等方面提出了自己独到的见解。这些思想构成了王履绘画美学思想的主要方面。本文从《华山图序》入手,通过研究深入理解王履绘画美学主张的思想内涵,最后再表明其理论思想对后世创作的启示。 关键词:绘画理论;美
摘要:本文以王铎书法美学思想为基础,从而对相关字体展开设计,以求找到汉字字体设计中的美学理论,从而唤醒人们对于传统书法的美学意识。本文研究的核心内容是王铎美学思想的字体设计。 关键词:王铎;美学;书法;字体设计 熊秉明先生说:“如果哲学是高处不胜寒的峰顶,则书法是可以游憩流连的园地。”[1]书法艺术从本质上看,属于我国传统文化中所包含的一项内容,具有一定的典型性和代表性。王铎以独特的书风和书法
摘要:齐白石是中国近代绘画领域声望极高的艺术家。他在艺术领域涉猎广泛,其诗、书、画、印等方面的技术都很娴熟、出神入化,在绘画方面的成就对中国画坛产生了重大的影响,在世界艺术领域中也获得了极高声誉。齐白石的传奇之处在于其从农民到艺术大师身份的转变。在成为艺术大师之前,齐白石仅是一位淳朴的农民,农村生活造就了艺术大师齐白石,也让他的艺术更加充满生机和情感。 关键词:齐白石;语言;境界;作品 一、齐
摘要:龚贤是“金陵八家”之一,他一生致力于山水画的探索和实践,传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”,不仅形成了深邃的审美情境,还创造了独特的“黑龚”艺术风格。龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色,自成一家,在中国山水画发展史上留下了重要的一笔,对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用,并产生了深远的影响。 关键词:山水画;积墨法;艺术特色;龚贤 中国山
摘要:两宋时期的文人画与文人精神是相互契合的。在当时的社会背景下,文人画强调创作主体自身修养及精神境界的提升,同时也是对中国传统文化的传承。本文主要通过对两宋时期文人画发展背景进行分析,并对两宋时期文人画审美形式和风格进行深入探讨,以期加深对两宋时期文人画审美形式演变及风格特点的理解,并为未来相关研究提供参考。 关键词:两宋时期;文人画;审美形式;风格演变;社会文化 两宋时期,
摘要:山西作为华夏文明的发源地,有悠久的历史,其青铜文化可追溯到4000年前的夏朝。形成于商,成熟于周,随着晋国的崛起,山西青铜器的造型与纹饰发展开启了新的篇章,而鸟元素青铜器也成为山西青铜器的地域特点。本文以鸟形青铜器为例,分析晋系青铜西的纹样构成及艺术特征。 关键词:山西青铜器;晋国;鸟元素 一、晋国时期的青铜器 (一)晋国时期鸟形青铜器 1.晋侯鸟尊 晋侯鸟尊(图1),出土于山西省
摘要:本文探讨了曾侯墓出土的蟠龙兽首铜罍以及它在西周时期的历史、工艺和美学价值。首先,对曾侯墓地的发现进行回顾,揭示了叶家山墓地对了解西周时期社会、文化的重要性,并深入研究了西周时期青铜工艺的发展和技术,包括铜合金制备、铸造技术和装饰工艺,以理解蟠龙兽首铜罍的制作背景。其次,详细分析了蟠龙兽首铜罍的工艺特点,包括蟠龙纹饰的形态和象征意义、兽首造型的设计和艺术价值以及铸造工艺和青铜材料。最后,分析了
摘要:青铜器是人类最早发明的金属器,它的出现标志了人类技术创新的巨大飞跃,让整个世界为中国文明赞叹。庆西周穆公簋盖是庆阳市博物馆收藏的青铜文物珍品,其造型庄重大气、纹饰富丽精致、铭文内涵丰富,不仅以极高的审美价值展示了中国古代青铜器的独特魅力,而且四十五字铭文的丰富内涵也承载了西周时期灿烂的历史文化。 关键词:庆阳市博物馆;西周穆公簋盖;赏析 庆阳市博物馆收藏的穆公簋盖作为中国古代青铜器文化的
摘要:在中国悠久的文化历史中,篆刻艺术是一门非常独特的艺术。从明代开始,篆刻成为一门比较独立的艺术。秦汉印章是当时不可替代的传统,其中不仅包含篆刻艺术的深刻精髓,还提供了十分丰富的视觉体验。从古玺式篆刻艺术中,我们可以感受到独特的美,从中发现其与众不同的特点。同时,传统的艺术,比如书法和绘画,都可以为其提供丰富的艺术素材。因此,本文根据古玺式篆刻的发展历程及时代特征研究予以分析。 关键词:古玺式
摘要:本文以古钱币的历史发展以及主要的类型介绍为切入点,在基本了解古钱币之后进一步对其文化艺术之美进行探究,希望能为我国古钱币的研究以及古代历史文化的研究提供参考和借鉴。 关键词:古钱币;艺术价值;文化价值;艺术赏析 中国古代钱币作为一种重要的文化符号和艺术品,承载着丰富的历史、经济和文化内涵。无论是从形制、文字、纹饰还是铸造工艺,中国古钱币都展现了独特的艺术美。本文将对中国古钱币的文化意义和
摘要:本文旨在探讨猛犸牙雕艺术的原始美学和现代诠释。首先,我们将回顾猛犸牙雕艺术的历史背景和发展过程;其次,分析猛犸牙雕艺术的原始美学特征,包括形式、主题和符号;再次,调查现代艺术家对猛犸牙雕艺术的诠释,探索他们如何将传统艺术形式与当代审美观念相结合;最后,展望猛犸牙雕艺术在当代艺术领域中的潜力。 关键词:猛犸牙雕艺术;原始美学;现代诠释;传统艺术;当代艺术 艺术是人类文明的镜子,反映不同时代
摘要:大理白族家具是中国少数民族家具中的经典之一,同时明清家具对白族家具的影响深远且复杂,本文选取明清家具中具有代表性的苏作家具,与大理白族家具作对比研究,深入分析相隔甚远的两地区家具的不同设计风格,并从视觉造型、雕饰技法、用材、社会文化等方面阐述白族家具与苏作家具间的差异与关联,有助于加深对白族家具的了解,丰富对中国家具的认知。 关键词:白族家具;苏作家具;家具对比研究;明清家具;少数民族家具
摘要:改革开放以后,新的文化思想不断产生,进而不断推动邮票设计面貌的发展。邮票题材日益丰富多样,呈现百花齐放的局面。以改革开放以来的主题邮票为例,其引入图像叙事等叙事学原理和方法,一方面探究邮票中的叙事方法,将其归为图文互补叙事方法、叙事时间化、叙事空间化三类,并加以分析,为深入了解邮票上展示的改革开放以来我国的发展变化提供了路径。 关键词:邮票;图像叙事;叙事方法 一、邮票的构成要素 邮票
摘要:在中国民间,阴沉木即炭化木,蜀人称之为乌木,西方人称之为“东方神木”。阴沉木的形成年代久远。据可考资料,远古时期,原始森林中的百年千年名贵古木,由于受到突如其来的重大地理、气象变化(如地震、山洪、雷击、台风等)影响,有的被深埋于江河湖泊的古河床、泥沙之下,有的被埋藏在缺氧的阴暗地层中,时间长达数千年,甚至几万年。它们历经激流冲刷、泥石碾压、鱼啄蟹栖,形状各异、姿态万千。除此之外,经过雕刻艺术
摘要:现收藏于美国大都会艺术博物馆的朝鲜佚名画家所作《同年宴饮图岫》是描绘李朝耆英们效仿中国雅集类文娱集会创作的一幅立轴画,他们不仅向往传统文人的雅集观念,并且从图式进行效仿。本文以宴饮图为例,通过文献学的分析对比,探析雅集观念在李朝耆英们之间的盛行,并结合时代背景分析此画的创作缘由,期望促进中华传统文化在周边国家的传播和研究。 关键词:雅集;耆英;图式;文化传播 一、《同年宴饮图岫》概况
摘要:河南文化资源丰富,风格鲜明,在国家大力发展文化创意产业的大背景下,拥有发展文创产业的巨大潜力。本文从产品设计角度出发,结合新思维形式进行文创设计探索,首先,阅读相关文献资料对青铜器文化进行学习分析,提炼设计方向,其次,运用调查研究法对现有文创产品形式进行调研分析,得出设计突破口,最后,进行设计总结。为殷墟青铜器文化为主的文创开发提供可行的设计方向。 关键词:殷墟文化;青铜器;文创品牌化
摘要:本文从文化创意设计的视角出发,以宋代茶事为切入点,寻找宋代生活意趣可传承部分以及与文创产品结合的可能性和方式。希望通过文创设计更好地帮助现代人了解宋代,唤起人们回溯传统文化价值的审美意识,重塑当代生活美学。 关键词:宋代;生活意趣;器物设计;文创设计 宋代商品经济高度发展,文化、科技达到了前所未有的高度,正是这样的背景促成了宋代美学。《美学与艺术批评》的主编苏珊·费金[1],在第18届世
摘要:陶瓷器物中的女性题材纹样是指在陶瓷制品上出现的与女性相关的装饰纹样或图案,这些纹样可以呈现女性形象、女性活动、女性角色等与女性相关的主题,其造型和色彩在陶瓷作品中起重要的作用。女性题材纹样作为一个时代的缩影,承载深厚的传统文化内涵与积淀,展示了中国陶瓷纹样艺术的多样性和多元性,陶瓷器物中的女性题材纹样具有一定的艺术性和美学价值,通过整理和研究这些纹样,可以揭示其中的美学原则和艺术寓意,探讨陶
摘要:本文主要从博物馆的历史发展背景出发,归纳各时期古代青铜镜造型及纹样特点,分析我国古代青铜镜在中国国家博物馆文创产品中的应用及设计风格,总结将文创产品设计与馆藏品特点结合的意义,创新发展理念,找到符合市场需求的博物馆文创产品发展之路。 关键词:博物馆文创;文创产业;青铜镜 一、古代青铜镜的发展与造型特征 青铜镜是一种用青铜制成的器物,也是一种精美的古代工艺品,在博物馆陈列中占有重要位置,
摘要:本次研究深入挖掘三星堆遗址中的民族精神和人文情怀,结合时代要求和对外传播新途径,旨在推动建立三星堆遗址文化与消费新场景、新模式、新业态,让更具竞争力、更富创造力、更能体现中国文化特色的文创产品走向国际市场,努力打破语言、文化等壁垒,探讨对外展示、传播中华传统文化的新策略。本文以三星堆遗址文化手工立体书设计为例,运用手工立体书与三星堆遗址文化特点相结合的新形式重新阐释和展现我国三星堆遗址文化的
摘要:汉画像石是我国艺术史上的璀璨明星,也是研究汉代艺术与社会的重要途径,汉画像石整体风格深沉雄大,艺术特征十分鲜明。本文仅以山东嘉祥武氏祠西壁画像石为例,简要地分析它的构图形式与构图理念,并在文末作了部分引申。 关键词:汉画像石;武氏祠;构图;意象 一、山东嘉祥武氏祠西壁画像石基本介绍 山东嘉祥武氏祠大约建于东汉桓帝时期,武氏祠西壁画像石是武氏祠堂的西面墙壁,高184厘米,宽140厘米。整
摘要:一则乾隆怒拆孔庙明御碑的传说,引出了中原汉族与周边少数民族在社会历史发展过程中的矛盾冲突与交流融合。不同民族之间互有称呼,维护自身的民族政权利益,但随着多民族的共同发展,最终消弭于多民族大家庭的共存共荣里。传说本身虽不可考,但其背后所反映的民族冲突与交融,映射出多民族的融合发展,特别是孔庙及儒家思想在推动中华民族繁荣复兴、构建和谐社会等方面的独特作用,值得思考、研究与借鉴。 关键词:弘治碑
摘要:安顺市是屯堡文化之乡,在屯堡地区,自然与人文资源丰富。属屯堡文化中心范围的天台山伍龙寺,作为儒、释、道合一的文化载体,是重要的自然与文化双重历史文化遗产。伍龙寺本身体现了古人的无限智慧,对伍龙寺历史沿革的回顾以及本体建筑保护工程的梳理,可深化伍龙寺文物保护工作探析,细化保护内容,增强文物保护工作能力。 关键词:伍龙寺;石头建筑;文物保护 一、天台山伍龙寺 (一)概况 伍龙寺位于贵州省
摘要:本文对《前凉晋昌太守梁舒墓表》进行了释读补正,并对墓表中出现的地名、官职、墓主郡望及前凉姑臧城址进行讨论,对研究前凉的政治经济有一定的补益之用。 关键词:墓表;官职;州郡大族;莲花纹饰 1975年3月于武威县城西北7.5公里的金沙公社赵家磨大队出土了《前凉故晋昌太守梁舒墓表》一方,现藏于武威市博物馆。虽有不少专家学者从不同的角度对此墓表进行研究,但仍有全视角论述之必要,所
山西琉璃制作有悠久的历史传统。在这1500余年的时间里,山西琉璃制造业传承不衰,历朝历代都留下许多优秀作品。这些作品分布之广,制作匠师数量之多,在全国居于首位。琉璃作为一种建筑饰件,是陶瓷艺术和雕塑艺术两者结合在中国传统建筑上的体现,承载着政治、经济、文化等多方面的内涵,在中国建筑史上有不可替代的作用,对琉璃的相关研究也是历史、文物研究的重要组成部分。 影壁也叫照壁,就功能而言,其在兼具风水美学
摘要:豫北地区中国传统村落有鲜明的地域特色,在漫漫历史长河的不断演变中,逐渐形成了其独特的乡村肌理、空间布局、构造形式与民俗文化,蕴含丰富的历史内涵与研究价值。如今,将传统村落与文化旅游有机融合已经成为一种广泛使用的保护与利用策略。文章以鹤壁王家辿村为例,以地域环境为切入点,分析豫北地区地域文化与传统村落的现状,提出豫北地区中国传统村落保护与利用策略。 关键词:豫北地区;中国传统村落;王家辿村;
摘要:汉函谷关地处古都洛阳西去长安的通衢要道,历史上曾长期是重要的军事要塞和东西方交流的窗口,具有重要的研究价值。本文依据历史典籍、考古资料、地方史志,梳理了汉函谷关遗址的概况和历史文化价值,针对汉函谷关遗址开发中存在的问题,提出了一些建议,以期推动汉函谷关遗址得到更好的保护和开发。 关键词:汉函谷关;遗址;价值;开发 汉函谷关遗址位于河南省洛阳市新安县城关镇东关村。公元前114年(西汉元鼎三
摘要:爱荆庄位于永泰县同安镇洋尾村,是一座集防卫性、居住性和生活的综合功能于一体的庄寨。在永泰县政府的支持与后人的修缮与保护之下,2018年爱荆庄获联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护优秀奖,因此,爱荆庄才能在大众面前呈现原有的精神面貌。本文从爱荆庄建筑的文化背景、爱荆庄的概述以及建筑特色三个部分介绍爱荆庄建筑所蕴含的丰富的背景文化,提高了人们对传统庄寨建筑的空间价值的认知,引起人们对庄寨建筑文化
摘要:传统瓷器修复工艺是技术与艺术的结合,通过精细的手工修复,使古老瓷器焕发新生。本文以大明成化款青花碗为例,探讨了传统瓷器修复的工艺与技巧,修复后的瓷器不仅恢复了原有的美感,还展示了其独特的历史韵味。 关键词:传统瓷器;修复工艺;青花碗 瓷器在中国历史上占有重要地位,世界各地都对其独特的工艺与美感赞叹不已。然而,古老的瓷器难免会遭受岁月的摧残与损坏。为了保护和传承这一珍贵的文化遗产,传统瓷器
摘要:文化创意产业发展态势逐步稳健,故宫博物院文创产业作为发展标杆脱颖而出。随着时代快速发展,故宫博物院文创产品的发展空间进一步扩大。本文先对文化产业进行阐述,然后对故宫博物院文创产品的发展进行分析,探讨其发展空间,最后提出合理化建议,以扩大故宫博物院文创的影响力,有利于推动我国文化产业的发展。 关键词:文化产业;故宫;博物院;文创产品 一、文化产业 文化产业这一概念最早在1947年由阿多诺
摘要:文化资源是城市高质量发展的重要根基,而博物馆又在其中发挥着重要作用。与其他类型的博物馆相比,专题博物馆是对某一专门领域历史文化的收集、保存与展示,有自身的发展优势,也有制约其发展的短板。为适应文旅融合发展的需要,文章在概述专题博物馆内涵、分类、特点的基础上,分析阐述中小型专题博物馆陈列展览策划实施中存在的问题,从而进一步提出文旅背景下中小型专题博物馆陈列展览的创新路径。 关键词:文旅融合;
摘要:文章对清晏园内现存7对石狮进行现场调查及病害分析,发现石狮均有宋及宋以后造型的典型特征,但有“南狮”“北狮”风格之分。其中,河帅府石狮整体保存状况较好,序园石狮存在贯通性裂隙,其余石狮主要存在残缺、表层风化、表面污染、微生物生长、积水等病害,需要及时采取保护措施,尽快解决贯通性裂隙与降水带来的问题,防止石狮病害进一步劣化。 关键词:清晏园;石狮;调查;病害分析 一、文物概况 清晏园是我
摘要:元代是中国陶瓷发展史上最为重要的时期之一,虽存在的时间较短,但却创烧了青花、釉里红、卵白等享誉全球的瓷器品种。其中,卵白釉加彩贴金瓷器,是在卵白瓷器的基础上发展而来,集合多种工艺于一身,匠心独运,是在继承与创新之间的新产物,也是元代制瓷业最高水平的标志之一。本文将对现有的卵白釉加彩贴金瓷器实物资料进行收集整理,探究这一类瓷器的艺术风格与工艺特色,并从艺术品拍卖市场的角度出发,对其蕴含的价值和
摘要:鸟兽类标本是自然博物馆中的重要藏品,特别是那些品相好的世界保护级别的标本,如北极熊、大熊猫、朱鹮等,每一件标本都是名贵的珍品,重金难求。除了世界保护级别的以外,像丹顶鹤、中华秋沙鸭、华南虎等具有地方特色的代表性动物标本也相当珍贵。自然博物馆中标本的保藏和养护极其重要,不仅关系到标本的寿命,也关系到自然界生物基因库的数据资料储存,笔者就以吉林省自然博物馆为例,谈一下鸟兽类标本保藏的个人见解,希
摘要:博物馆是我国几千年历史文明的集中体现,承载了我国宝贵的精神文明和历史文化,承担了继承和发扬我国优秀传统文化的重任。如今,数字化文化传播已经成为当代博物馆领域的重要议题。本文探讨了数字化技术如何改变博物馆的文化传播方式,提出了从“看”到“感”的新路径,强调了情感互动和参与性文化传播的重要性,阐述了数字化文化传播的新趋势,并探讨数字化技术在博物馆中的应用,以及如何创造更丰富、深刻的文化传播体验。
摘要:猫从古埃及时期开始被驯化为家猫后,成为人们所喜爱的宠物。猫也给予生活中压力大的人们许多心灵上的慰藉。林风眠作为20世纪我国绘画史上的一位大家,他笔下女性形象众多。其中,现代时装美女画中常有猫的出现,画面中人与猫相互陪伴,温馨和谐。在林风眠现代时装仕女画中经常出现猫的原因、猫在绘画上的艺术特点、画中的人与猫情感的联系,这些是研究林风眠绘画时人们鲜少关注的问题,对这些问题的深入探讨,有助于进一步
摘要:约翰?辛格?萨金特在绘画上有较高的成就,其在水彩画领域所取得的成就备受人们的关注。萨金特的水彩画影响了一代又一代的画家,他的画作带有强烈的即兴式速写情致,反映了萨金特熟练精湛的技巧,彰显了其深厚的艺术修养。他对于艺术、大自然倾注了充沛的热情,在欧美乃至中国水彩画的发展中都有十分重要的作用。本文从萨金特的艺术语言、造型特点、色彩配置以及构图方面等对其艺术特征进行综合分析。 关键词:萨金特;水
摘要:阿利卡的绘画风格经历了从抽象到具象的转变。20世纪40年代,在这段时间他以速写的方式记录下了残酷的生活,这些速写成为他最早期的作品。1944年,阿利卡进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育,开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运。20岁时,他到了巴黎,领悟到了局部作画需要一气呵成和留白的意义,并受到西方抽象表现主义的影响。早期他的画以抽象画为主,后来转向了写实绘画,以肖像画著称
摘要:传统艺术史中的狮虎图像承载着民俗信仰的象征功能,20世纪经由“醒狮论”与现代技术的生发,吸引了一批画家对于狮虎图像的集体创作。本文将何香凝作为20世纪艺术家中绘制狮虎图像的个案进行研究,考察何香凝各个绘画时期的狮虎形象表现和象征含义的不同,进而揭示其背后的家国情怀与女性意识。 关键词:何香凝;狮虎图像;女画家 一、从神兽到民族象征:狮虎图像的历史演变 民国以前的狮虎图像缺乏对狮虎形体结
一、刘泉义的艺术成长历程 刘泉义(1964—2020年),出生于河北省保定市,是中国美术家协会会员,曾任天津美术学院中国画系副主任、解放军艺术学院美术系副主任、中国画学会常务理事、天津美术学院硕士研究生导师。 刘泉义从小便对绘画有浓厚的兴趣,从小学时临摹小人书再到后来的国画创作,在艺术的追求上他从未停止过。刘泉义与苗乡可以说是不期而遇,1988年秋,即将毕业的刘泉义为了毕业创作寻找素材和灵感,
摘要:当代艺术不单单是个体的一种情感宣泄形式,也并非刻意追求特立独行、不“生活”的表现手法,而是追求一种仪式概念的传递。摄影作为当代艺术的重要表现形式,同样如此。荒木经惟有许多城市题材的摄影作品,其中包含他以城市为载体,加诸对日本生死观与人性观的理解与继承,为日本当代摄影带来新风。 关键词:荒木经惟;摄影;生死观;人性观 日本的摄影师在进入现代社会以后,将镜头对准过去未曾展现在世人眼前的死亡、
明代中叶以后,大量基督教传教士跟随商船来到中国,希望能够在这片土地上传播上帝的“福音”,使基督教成为中国人的普遍信仰。为了达到这一目的,传教士们采取了多种多样的传教策略。一方面,他们撰写了许多详细阐述基督教思想的著作,并以这些著作为立足点,与中国人展开了讨论;另一方面,为了引起中国人对于天主教的兴趣,传教士们也带来了具有西方特色的自然与人文科学,并以此为桥梁建立了他们与中国人之间的联系。在这一过程
摘要:本文探索了北大荒画派的三个风格特色时期:20世纪50—60年代,萌芽期的粗犷苍劲的风格;20世纪70—80年代,学院派注入后优美典雅的画面;20世纪90年代以后,不同媒介加入形成的多元化风格。在此基础上,本文以20世纪80年代的版画家张朝阳为例,探索北大荒版画,主要通过图像研究方法对他的风格特色及其形成原因、当代价值进行详细论述。张朝阳以创新和个性化的创作手法,使北大荒画派的粗犷风格和人文情
摘要:工笔人物画在中国绘画史上享有重要地位。中国工笔重彩人物画,作为工笔人物画的一个重要分支,具有悠久的历史和独特的艺术价值。作为中华民族传统文化的重要组成部分,它以卓越的绘画技艺和丰富的文化内涵而备受赞誉。工笔重彩人物画是近现代在传统工笔人物画的基础上发展而来的,更加注重色彩的运用和表现力。当代社会,这一传统艺术形式不仅没有衰落,还融入了诸多现代元素,其中色彩运用尤为显著。中国当代工笔重彩人物画
摘要:庄道静的绘画作品深受年轻人和许多画家的喜爱,她用独特的审美眼光去感知和观察生活,发现都市女性的美。其作品亲和力强、色彩明丽,整体画面和谐又统一、构图方式新颖,还具有较强的现代意识,侧重表现现代女性的生活面貌。本文主要分析庄道静人物画中的艺术语言,探讨庄道静绘画作品的表现内容和绘画方式,学习庄道静的构图方式以及线条和色彩的运用特点。 关键词:庄道静;女性题材;表现内容;艺术语言 一、庄道静
摘要:维米尔是艺术史上的杰出画家,其以描绘风俗画为主,表现城市风景和市民的日常生活。他现存的作品只有三十几件,画幅不大,但件件都是精品。他从日常生活中捕捉美好的瞬间,通过细腻的描绘赋予作品永恒的意蕴,画面始终洋溢着温馨宁静的气息。维米尔的绘画艺术对西方现代绘画以及中国油画的发展都产生了深远的影响,有非常重要的启发意义与学术价值。 关键词:维米尔;《倒牛奶的女仆》;宁静 一、时代背景 维米尔是
摘要:图像学是20世纪上半叶西方流行的重要艺术研究方法,美国艺术史家潘诺夫斯基在已有图像学理论研究的基础上,用新的体系和方法对图像学进行阐释,形成了更加完整、更加系统的研究方法。雅克·路易·大卫是法国著名画家,新古典主义画派的奠基人,欧洲新古典主义绘画的代表性画家。大卫代表作品有《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》等。大卫1799年创作了一幅油画作品《萨宾妇女》,其画面内容是古罗马神话故事中的一个戏剧性
摘要:阿利卡的具象绘画有非常独特的表现形式,他用全新眼光、绘画技法来表现平凡事物,他在世界画坛都是独树一帜的。本文从色彩、构图、笔触与观察视角四大方面对其绘画风格进行介绍和概括,使读者充分了解阿利卡具象表现绘画的艺术特征。 关键词:具象;阿利卡;色彩;构图;笔触 在西方传统绘画当中,不同时期的流派与艺术的再现都给人不同的认识与体验,但这都是建立在“模仿自然”的基础上进行的再度创造。 阿利卡既
摘要:上党堆锦是山西省长治市特有的传统手工艺,是国家级非物质文化遗产,其制作工艺有上千年的历史,是山西省、国家的重点保护和传承对象。然而,随着现代科技和技艺的发展,上党堆锦面临着逐渐消失的风险,为了保护和传承这项有着上千年历史文脉的非遗技艺,笔者将结合新课程标准提倡的积极弘扬传统文化的重要课题,将上党堆锦融入中学美术的课堂教学实践中进行探索研究,在传承和保护非遗技艺的同时,培育和提升学生的审美意识
摘要:非物质文化遗产是中华文明的瑰宝,是历史留给我们的宝贵财富。萍乡傩文化作为我国优秀传统文化的重要组成部分,因其独特的历史传承和民俗传承而显得尤为珍贵。本文基于非物质文化遗产保护视域,深入探析萍乡傩文化图腾面具,通过研究江西萍乡傩文化,审视传统美学精神。本次深入调查,启发了笔者的思考,发现萍乡傩文化图腾面具在美学上具有以下主要特点:多样的造型特征、狞厉的表现形式和神秘的文化内涵以及多功能性。这些
摘要:合阳的面花久负盛名,为“秦艺六绝”之一,浓墨重彩,层叠繁饰,但艳而不俗,繁而不腻。在当下,合阳面花已不再局限于传统的节日庆典或人生重要时刻的装饰,而是融入了更多的国家情感和民族魅力,呈现与时俱进的新面貌。本文旨在探讨合阳面花与红色文化之间的紧密联系,深入挖掘非遗面花和红色文化背后的独特魅力。 关键词:合阳面花;红色文化;民间美术 合阳因其独特的面花艺术而被誉为“面花之乡”。合阳的面花艺术
摘要:本文通过对文化遗产及其保护工作中存在的问题加以简要论述,以博物馆征集的岫岩满族民间刺绣为例,指出应加强对非物质文化遗产以及民族民俗文物中包含的非物质文化因素的重视,这样我国乃至全人类的非物质文化遗产才能够得到传承,并发扬光大。 关键词:民族民俗文物;非物质文化遗产;岫岩满族民间刺绣;保护 我国地大物博,历史悠久,少数民族众多,民族民俗文化非常丰富,既有物质层面的遗产,也有精神层面的文化,
摘要:木版刻画历史悠久,源远流长,是人们宝贵的精神财富和物质财富,其中,潍坊杨家埠木版年画更是深受广大人民群众的喜爱。杨家埠木版年画种类繁多,款式多种多样,制造技术也匠心独具。本文主要探讨年画中具有重要地位的一幅作品《女十忙》,其表现女性在不同场景下辛苦劳作的身影,赞颂女性勤恳的劳务精神,这是现当代社会的女性需要学习的。 关键词:女十忙;背景;人物;年画 年画寄托了人民对于美好生活的向往。木版
摘要:木版年画是我国历史悠久的民间艺术形式,是民间艺术宝库中的一朵奇葩,凝结着人民大众的智慧。我国年画产地众多,都带有鲜明的地域特色,呈现了异彩纷呈的局面。滑县木版年画在中原地区流传已久,扎根于豫北地区的沃土之上,体现了独特的审美趣味,承载着鲜明的中原文化特色,蕴含着丰富的人文价值。本文从滑县木版年画的审美特征入手,分析其文化意蕴、色彩、构图及造型之美,并结合艺术设计、传播等方向,探寻滑县木版年画
摘要:2021年,为了贯彻落实《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》,文化和旅游部发布了《“十四五”非物质文化遗产保护规划》。这个发展规划为未来非遗文化的传承发展指明了方向,保护非物质文化遗产成为当代中国人的重大任务。作为拥有2000年历史的传统文化遗产,皮影具有不可磨灭的艺术价值,需要好好保护和传承。本文通过研究皮影文化的历史,找出皮影艺术的发展特点,对它的
摘要:绒绣曾被誉为“针尖上的油画”,是唯一一个从西方传入的刺绣种类,在我国的刺绣史上具有举足轻重的地位,因此,绒绣的传承与发展至关重要。笔者通过查阅文献和实地调研,分析商南绒绣制作技艺以及当下商南绒绣的发展现状,对商南绒绣的传承与发展提出建议,以期为我国非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路。 关键词:商南绒绣;制作技艺;传承发展 在中国近代中西艺术文化交流融合下,我国出现了新的刺绣品种——绒
摘要:皮影戏作为中国传统的民间表演艺术形式之一,具有悠久的历史和独特的魅力,同时也是人类文明的重要组成部分。然而,随着现代化进程的加速和全球化的冲击,皮影戏也面临着传承和创新的挑战。因此,从皮影戏出发,进行民间非遗技艺的生态传承策略研究,促进皮影戏的可持续发展,能为其他民间技艺的保护与传承提供一定参考。与此同时,充分调动民间非遗技艺文化的保护意识,可为其传承和发展创造更加有利的生态环境。 关键词