方向,1967年出生于广东省,1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、中国国家画院艺术委员会委员,中国传媒大学博士研究生导师,中国艺术研究院创作研究员,中国美术家协会理事,中国画学会创会理事。作品获“第九届全国美术作品展”中国画银奖,“第十届全国美术作品展”中国画铜奖,“纪念改革开放三十周年全国美术展”优秀奖,“首届全国山水画作品展”优秀奖。在北京、广州、香港、伦敦、曼谷、
摘 要:油画是西方艺术的重要组成部分,但其如今已经在我国广泛传播。相比于油画,中国的绘画创作更注重写意。具备写意精神的作品往往具有表情达意的特点,有极强的艺术感染力。在中国现当代油画发展中,一些艺术家尝试将写意精神融入其中,实现写意精神与西方绘画技巧的融合。这不仅可以帮助作品提高艺术表现力和视觉冲击力,还能通过作品展示艺术美、意境美。 关键词:写意精神;油画创作;表达路径 基金项目:本文系甘肃
摘 要:随着时代的发展和生活水平的提高,人们在生活中开始追求艺术品质。其中,收藏与鉴赏画作成为人们品味艺术和陶冶情操的重要途径。在山水画创作中,颜色、虚实处理都体现着古代哲学思想。山水画以山川等自然景观为主要表现对象,近年来,工笔青绿山水画成为画家们创作的重点。这类作品以自然景观为主体,营造出渴望逃离都市的氛围,追求主客体之间、人与自然之间的结合,反衬都市喧嚣下人们的浮躁现象。从山水画创作涉及的相
摘 要:当代中国山水画“中西融合”风格表达,实现了传统山水画的意境营造方式与西方现代绘画的审美观念及表现技法的整合。借鉴西方现代绘画的构造与色彩等创作理念,实现中方绘画艺术的“虚实相生”、西方绘画“诉诸真实”的意境特征融合,让当代中国山水画的意境表达更加深入与多元化。主要阐述当代中国山水画“中西融合”风格中的意境表达,希望对中国山水画艺术领域的现代化发展起到借鉴作用。 关键词:当代中国山水画;“
摘 要:20世纪80年代,由于抽象绘画过于重视观念性而忽视了公共性,部分新具象艺术家们选择以具象的方式来对抗抽象绘画。他们以反思具象绘画的不足为起点,试图将具象与抽象相结合,最终形成了一种二者相辅相成的风格。新具象绘画艺术家选择以具象的事物来表达艺术观念,是将具象绘画与抽象绘画折中的表现。可以从许多著名艺术家的作品中捕捉到新具象绘画的特质,以此来分析新具象绘画作品中的形式语言的“特殊性”——不同于
摘 要:国画与综合材料的结合是艺术界的一种交融与创新。将国画艺术的传统美学特征和综合材料融合进行现代艺术创作,体现出传统与创新相结合带来的艺术价值。以综合材料创作的国画尤为引人注目,在表现现代题材的艺术创作中,更是成为当代艺术界的一个新亮点。运用巧妙的装饰手法,把新的综合材料介入绘画当中,这既是审美和观念上的转变,也是时代的新发展。阐述国画和综合材料的特点,分析二者的结合体现,进而探讨现代艺术的主
摘 要:油画作为一种重要的艺术形式,有着悠久的历史和深厚的文化积淀,其起源最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期。从文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗到巴洛克时期的鲁本斯、伦勃朗,再到印象派的莫奈、雷诺阿,油画艺术在技术和风格上不断演变。随着社会变迁和科技进步,油画在表现形式和材料使用上都有了新的突破,推动了油画艺术在表现手法上的多样化创新。如今,从立体主义、抽象表现主义到超现实主义,不同流派的油画作品在
摘 要:在社会不断发展的今天,艺术创作的形式不再只局限于传统的绘画方式,而是越来越趋于多元化。随着艺术的发展,更多的人开始利用超现实的手法来表现画面。超现实主义绘画强调梦幻与现实的统一是绝对的真实,主张用幻想、梦境、潜意识作为艺术创作的源泉,通常表现为具象表现与抽象思维的高度统一,画面极具个性,使人产生怪诞、神秘的视觉感受。主要从超现实主义绘画中多维空间的成因、表现形式、构建意义三个方面并结合笔者
摘 要:在艺术发展的历程中,材料和空间逐渐成为艺术家们研究与欣赏艺术作品的两大视角。随着时代的演进,艺术家们对材料的认知和使用方式发生了深刻变化,材料本身成为艺术创作的核心,其物质层面的象征性被突显并被赋予一定的审美价值。与此同时,空间作为艺术作品的重要构成因素,始终受到艺术家们的关注。从透视法的出现到现代装置艺术的流行,空间的表现形式不断演变,成为艺术家们研究的重要课题。详细探讨材料和空间在艺术
摘 要:在油画创作中,灵活运用线条不仅可以提高画面的表现力和艺术感染力,还可以体现艺术家的个性和风格。因此,深入研究线条在油画创作中的运用对于提高油画创作的水平和质量具有重要意义。首先对油画、线条进行简要阐述,其次分析线条在油画创作中的具体运用,最后指出油画创作中运用线条的若干注意事项,期望引起艺术家对线条重要性的重视。 关键词:线条;油画创作;虚实结合 线条不仅是构成油画画面的基本元素,还能
摘 要:船舶作为历史悠久的交通工具和文化符号,一直以来在人们的生活中扮演着重要的角色。从古代的航海时代到现代的国际贸易,船舶一直是人类探索未知、拓展交往的媒介。随着社会的发展,船舶不仅充当实用的交通工具,还成为人们寄托情感的载体,具有丰富的文化内涵。艺术家们通过油画创作表达对船舶的独特情感和对海洋文化的理解,使其成为一个富有创造力和表现力的创作主题。对船舶题材的油画创作实践进行研究,可以挖掘船舶这
摘 要:光影技法作为水彩画创作中的重要手段,不仅承载着模拟自然光线、营造画面氛围的功能,还是艺术家传达情感、与观者沟通的重要桥梁。基于此,首先分析光影技法如何通过与色彩、笔触、构图等元素的创新结合,为艺术家们开辟更广阔的情感表达空间,其次阐述这些创新实践如何极大地提升水彩画作品的艺术表现力和情感传达力,使画面情感更加细腻、真实且富有层次感,最后总结光影技法在水彩画情感传达中的重要作用,并展望其在未
摘 要:16世纪,中西文化交汇,艺术成为交流的桥梁。欧洲文艺复兴与明初中国文化的碰撞,促进了人物肖像画的传承与创新。聚焦于荷尔拜因与曾鲸的肖像艺术,通过深入研究,揭示荷尔拜因与曾鲸在人物肖像画风格、创作手法上的特色,以及对传统肖像画做出的继承与创新。同时,考察明朝时期中西文化的交流状况,分析中西人物肖像画的异同,以突显文化融合与艺术创新的特质。 关键词:中西文化交流;肖像画;荷尔拜因;曾鲸;审美
摘 要:无论是中国绘画还是西方绘画,“以形写神”“形神兼备”都是人物肖像画的最高旨归。在中国传统绘画中,“形”与“神”二者相互依托的关系向来被历代人物画家所重视。在素描人像写生中,如果说对形体结构的重视与学习是为了解决形准的问题,那么对精神结构的重视则是为了解决神似的问题。对素描写生对象所蕴含的精神结构进行阐述,将之所具备的特征分别概括为地域特征、时代特征、职业特征、身份特征、性格特征、情绪特征,
摘 要:写生需要特定的观察方法,由作画者亲眼观察写生对象是其最根本的要求,这也是其魅力产生的原因。写生要求艺术家用经过训练的眼睛,脱离符号化、概念化的束缚去观看,通过整体比较的观看方法,将观看写生对象得到的视觉的色域关系呈现在画面上,使画面接近作画者观看写生对象得到的视觉感受。写生是作画者肉眼观察的结果,具有现场感,使观众有着仿佛亲眼所见、身临其境的感受。写生使人瞬间的视觉感受被定格下来得以保存。
摘 要:“三远法”由郭熙在《林泉高致》中提出,不仅体现了画家对传统山水构图智慧的深刻省思,还是对其边界的创造性拓宽。此法犹如一扇窗,引领观者超越物质世界的束缚,步入一个浩瀚无垠、诗意盎然的审美宇宙,尽显中国山水画独有的深邃与高远。其诞生,不但稳固了中国传统山水画的文化根基,还以独特的灵活性和深邃性,对现代山水画的创作理念与技法实践产生了深远的学术影响,促进了审美观念与艺术思维的双重飞跃,激励着后世
摘 要:明清山水画的演变,既是画家个人艺术追求的体现,也是当时社会文化变迁的折射。明代中期以后,由于商品经济的发展、市民阶层的兴起,人们对美术市场的需求逐步增加。很多画家开始把注意力集中在现实生活和山水上,使山水画在题材上有了更大的拓展,风格也更加多样化。到了清代,政治安定,经济发达,文化和艺术都得到了进一步的发展。当时的画家在继承明画的同时,又加入了自己的思想感情,形成了以“四王”为代表的艺术流
摘 要:山水画作为中国传统绘画的重要分支,以其独特的审美价值和文化内涵在中国艺术史上占有重要地位。在山水画创作中,节奏美是其艺术魅力的重要体现之一。深入研究山水画的特点,从视觉艺术与审美心理学的角度探讨节奏美的形成机制及其在山水画中的表现手法。分析山水画的基本要素及其在节奏美形成中的作用,通过对不同历史时期、不同画派的山水画作品进行比较,探讨节奏美在具体画作中的多样表现,总结节奏美对于提升山水画整
摘 要:中国画是一种富有内涵和魅力的艺术形式,展现了中华民族的审美情感,传承了中国优秀文化传统。无论是中国画的构图原则,还是中国画的色彩搭配,均具有不可低估的多重价值,其使得每一幅作品都具有独特的艺术生命。介绍中国画的内涵,分析中国画的构图原则,讨论中国画的色彩搭配技法,进而研究新时代中国画构图和色彩运用的优化途径。 关键词:中国画;构图;色彩搭配;技法 中国画讲求意境、笔墨、构图和气韵,同时
摘 要:研究新工笔画家如何巧妙地融合对中国工笔人物画传统构图规律的传承与西方绘画构图思维,创造出多样化的构图形式。新工笔人物画将传统和现代的图形符号以形式美的法则组合成画面,使古典元素和现代元素在画面中有机地结合在一起,展示出有序而合理的美感。这种创新实践为工笔画的发展注入了新的活力,为传统文化的传承和发展提供了新的可能性。 关键词:新工笔;传统绘画;构图 无论时代如何变迁,中国画深厚的艺术积
摘 要:《重屏会棋图》为五代画家周文矩所著,是一幅经典的人物画,同时描绘了当朝的宫廷场景。画中,人物相貌写实逼真,个性差异显著;衣纹疏密有序,色调柔和,笔法精湛,略带枯笔,刚柔并济,独具特色。画中人物形态、表情刻画得细腻、准确,宫廷内部布置恢宏大气,细节处又透露着精巧的布局,例如榻上摆有棋盒、酒壶,旁有侍童等待召唤。整体画面营造出一种舒适的氛围,与下棋情景相互辉映,从而衬托人物的闲情逸致。《重屏会
摘 要:文人画始祖王维的《袁安卧雪图》虽已遗佚,却并未影响这一已经不具有实物形态的图像成为研究的焦点,其局部图像“雪中芭蕉”,更是以争执不休的公案式议题形式流传至今。据二川在《〈袁安卧雪图〉画理抉微》中的统计,关于《袁安卧雪图》的鉴赏主要分为三类:一是认为芭蕉在“极寒之地,岂有此耶”,王维的描绘是对于生活的失实,是谬误;二是相信画家是据实而写,有自然的实证,而非主观臆断;三是认为王维“重意境的象征
摘 要:关于风格,最广为流传的一句话应该是18世纪法国思想家和文学家德·布封说的“风格即人”一语了。在中国,与之相似并且同样广为人知的则是“文如其人”“画如其人”的说法。在这个问题上,东西方都不约而同地将风格与其创作主体人紧密联系到了一起,并认为风格即人格,是创作主体思想与情感的外在流露,反映了人的精神与追求。元代山水画最为著名的代表性人物是“元四家”,元以后画山水画而不受其影响的几乎没有。笔墨在
摘 要:明画家徐渭的代表作《驴背吟诗图》,画中人物用笔简略却生动自然,背景青藤垂落增添萧瑟氛围,老翁骑驴吟诗的场景悠然惬意,展现了徐渭在人物画创作上的高超技艺和独特艺术追求。《驴背吟诗图》展现了徐渭笔下独特的骑驴文人形象,与中国传统文学及绘画中常见的驴与文人意象组合相呼应,但又有显著不同。传统上,驴子作为文人游历山水、寻找诗意的象征,广泛出现在山水画中,其形象及位置具有规律性。然而,徐渭的这幅作品
摘 要:围绕任伯年花鸟画的构图形式展开研究,深入探讨其独特的艺术性及在中国绘画史上的重要地位。任伯年是晚清杰出的花鸟画家,其艺术创作不仅反映了当时的社会动荡与文化变迁,还展现了画家在传统绘画基础上进行的创新与探索。分析任伯年花鸟画产生的社会背景,探讨鸦片战争后的社会变革和中西文化交流对其艺术创作的影响;系统梳理任伯年花鸟画的艺术特色,结合具体作品分析其在构图、线条、色彩、笔墨等方面的独特风格;深入
摘 要:作为齐白石作品中占比较少的一类,齐白石的人物画凭借兼具工笔与写意的画法,在中国20世纪人物画发展中占有一席之地。同时,齐白石的人物画中隐含了齐白石优秀艺术造型与特性的由来,在某种意义上影响了画家的花鸟画与鱼虫画,进一步提高了自身的研究价值。梳理齐白石人物画发展的早期、中期与晚期,着重说明齐白石人物画的发展历程及其对齐白石绘画生涯与其他画作的重大影响。 关键词:齐白石;人物画;影响 齐白
摘 要:艺术家吴冠中的作品由于受西方现代主义绘画理念的影响,形成了颇具先锋意识的艺术风格。他画面中包含的多元素、多层次的构成美感,能体现西方现代主义画派的种种痕迹。吴冠中终身致力于对绘画语言的探究,其艺术风格综合了西画与中国画的精髓,为我国现代绘画事业的发展做出了杰出贡献。 关键词:吴冠中;西方绘画;现代主义 吴冠中曾在文集《文心独白》中这样写:“学校图书馆里的画册及期刊也是法国的最多,塞尚、
摘 要:冯远作为当代中国画杰出代表,其人物画中的线意志展现出独特艺术魅力与深刻文化意蕴,因此聚焦于冯远人物画的线意志,旨在阐释其在线条运用上的独特造诣及对传统与现代艺术融合的贡献。从线意志的理论基础出发,梳理冯远人物画的发展脉络,揭示其创作理念与艺术追求。通过分析冯远对传统笔墨技法的继承与创新,探讨其在现代艺术视角下的线条语言,进而解析画中所蕴含的情感表达与思想传达。冯远的线意志不仅展现线条的形式
摘 要:19世纪贝尔特·莫里索作为印象派元老级画家之一登上画坛,她的作品极具女性特有的气质,感情丰富,色彩大胆,笔触灵活生动,技巧更不输给同时期的画家,是印象派中不可或缺的成员。在莫里索的画作中,窗户不仅是构图的关键元素,更隐喻了深厚的意义,窗户象征着开放和连接,是人与外界沟通的桥梁,也反映了莫里索作为女艺术家的情感和生活环境。可以看到,莫里索画作中的窗户是情感与象征的交汇点,通过窗户,我们也能窥
摘 要:保罗·克利的艺术创作风格因其丰富的人生经验而持续演变,他在各个时代的作品都展现出与上一时期不同的风貌。克利擅长细致地观察宇宙中的微观元素,探究自然的形态,将个人的思考和旅行体验融入画作中,这种特点在他晚期作品中体现得尤为明显。1928年前往埃及后,克利从埃及象形文字中获得了对人生和艺术创作的全新感悟,并在其创作中结合了丰富的历史文化元素与具有表现力的现代艺术风格。 关键词:埃及象形文字;
摘 要:阿历克斯·卡茨是20世纪后期以来最具影响力的美国画家之一。通过分析其画面中光线色域和平面图形两大普遍特征,来探讨其绘画创作中形式与美感的融合,并感知画家在作画时饱含热枕的精神心绪,揭示其美学价值与对现当代艺术的深远影响。 关键词:阿历克斯·卡茨;光线色域;平面图形;形式与美感 一、光线色域的东方意韵营构 在画家阿历克斯·卡茨的艺术理念中,其认为绘画范畴中最神秘的莫过于表象,这意在说画
摘 要:聚焦大卫·霍克尼的作品《更大的水花》来分析画家在当时抽象表现主义流行的时候是如何坚持自身的理念,勇敢地去反对当时艺术界的主流,大胆地做更多新奇的尝试。《更大的水花》这幅画体现了霍克尼在追求艺术的道路上更能捕捉到日常生活中的愉悦,用明亮的颜色及平面分割的形式美感来体现他身为艺术家的纯粹及独特的观察表现方式。霍克尼这种不同于传统绘画的表现方式给艺术创作者带来了很大的启发,并在后期创作实践中产生
摘 要:深入剖析新疆艺术学院材料表现课程在油画教学模式中的创新与实践。系统阐述材料表现课程的内涵、特性以及教学模式的基本理念和分类,旨在为读者提供对该课程的全面而深刻的认识;对新疆艺术学院材料表现课程的教学现状进行具体实践案例分析,揭示其在教学过程中存在的不足之处,基于上述分析详细探讨教学内容、教学方法以及教学评价与反馈机制的创新路径;并针对教学实践中的不足,提出一系列对策与建议,包括优化教学资源
摘 要:在信息化、数字化时代背景下,美术教育不再局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式,而是逐渐向数字化、多媒体化方向发展。数字艺术以其独特的创作方式和表现手法,为美术教育注入了新的活力。同时,随着社会对创新型人才需求的不断增加,美术教育也需要与时俱进,培养具有跨界素养和创新能力的美术人才。因此,跨界融合成为美术教育与数字艺术共同发展的必然选择。 关键词:美术教育;数字艺术;跨界融合;创新实践;数字技
摘 要:色彩作为绘画作品的重要组成部分,对画面的最终呈现效果有着非常大的影响,中国画色彩体系背后的美学思想和哲学观念,更对绘画作品的意义传达有重要作用。因此,在高校工笔画教学中,应该引导教师加强对色彩教学的重视,总结学生在工笔画学习和创作实践中的困难,帮助学生在工笔画创作中将色彩体系理论运用于实践。 关键词:色彩体系;工笔画;教学;创作实践 中国绘画历史悠久,其中,色彩作为绘画的要素之一,对画
摘 要:绘画是一种独特的视觉艺术,绘画语言是画面在创作的过程中呈现出的状态和形象,是画家表现创作思想的手段。由于画家在创作过程中使用的手法、色彩、媒介不同,画面会呈现出不同的语言特征。自水彩从西方传入中国以来,经过中国艺术家几十年的探索,渐渐形成了具有特点的东方语言,水彩画创作也不再单纯追求写实,丰富的创作语言使得水彩创作向写意性的方向探索,近年来涌现的一批具有代表性的艺术家都在探寻一种具有东方特
摘 要:自绘画产生,画家就在为观者的目光服务,而绘画作为画家精神的载体,往往只是处于被凝视的地位,但文艺复兴以来的艺术家们,尤其是荷兰小画派的维米尔、印象派先驱马奈等,开始注重画面与观者之间的关系,观者从凝视到被凝视,艺术家使观者从认识到自我的价值,审视自己的观看习惯,到审视社会的现状,逐步影响了观者的观看习惯及心境,促进了现当代艺术家对画面与观者关系的思考。艺术家在对绘画自身价值的探索过程中,逐
摘 要:石碑自产生之初,便与文字交融为一体,而作为文字主流形式之一的诗词,也与石碑交融共生。通过对河北邯郸武灵丛台碑刻的研究,解析诗词与碑刻艺术之间文化交融、碰撞而产生的意义,揭示碑刻可反映不同时期的文化审美观念、社会现状及作者自身状况。 关键词:邯郸武灵丛台;碑刻艺术;诗词;文化交融 一、中国古代诗词与邯郸武灵丛台碑刻简述 (一)诗词发展历程及其在文化与艺术中的地位 中国古代诗词不仅是中
摘 要:隋唐是山水画发展的成熟时期,敦煌壁画当中山水造型的层层演变,对山水画独立成科,并形成完整的程式语言发挥着不可替代的作用。隋唐敦煌壁画也可以看作是青绿山水和水墨山水的前期萌芽,其山水造型经过不断演变一直沿用至今,对山水画的发展有着重要的影响。研究隋唐敦煌壁画中山水造型特点及其影响,对于梳理山水画发展脉络和山水画意象精神内涵有着重要的意义。 关键词:隋唐;敦煌壁画;山水造型 一、隋唐敦煌壁
摘 要:艺术与科技是人类对世界的不同认识方式,而这二者之间各具特点又相互补充。科技的发展对艺术的影响体现在方方面面,包括为艺术提供了全新的思考方式与表达形式、新的物质技术手段,使得艺术表现语言与媒介语言更为多样。当代艺术中的影像、装置、行为等媒介的实践以及过程性中参与、互动、综合体验、场域扩展等的价值实现,无不是在此基础上的创新与超越。以庞茂琨的作品《依玛乌斯的新菜单》为切入点,分析艺术家的创作,
摘 要:在全球化背景下,海南国画艺术的传播渠道应多元化,如借助互联网和社交媒体等,开展线上与线下相结合的活动,以促进公众参与。同时,与国内外艺术机构开展紧密合作,如画廊、艺术馆等,拓宽市场,提升知名度。在人才培养方面,需强化教育与培训,培养专业推广团队,确保推广策略精准和高效。此外,可打造独特的海南国画艺术品牌,设计品牌标识,制定形象宣传语,通过举办品牌活动和制作宣传片,提升品牌辨识度和国际影响力
摘 要:晚明,市民阶层兴起,纲常失纪,书法的形制与内容发生了巨大变动。士大夫王铎为了适应彼时风尚,对草书进行了创新。王铎的草书极具个人特征,却常有被周围人视作怀素书风的情况。他对此极力否认,并声称只尊崇“二王”。王铎的言行是否构成矛盾是一个值得探讨的问题。结合王铎留下的题跋,探寻他对怀素的真实态度,再透过王铎所处的环境与家世,解释他实际服膺怀素却又加之非议的理由。 关键词:王铎;怀素;“野道”;
摘 要:探讨书法临摹的概念、种类及其操作过程、创作的核心理论等内容,提出书法学习需要经历深入一家、广博拓展和风格定型三个阶段,而临摹是书法学习的重要方法。在临摹过程中,需要注意多版本对照、查找资料、笔法训练、比较研究和观察分析等方法,同时要注重移情入境、单字临摹、整体性,还要掌握记忆法和意临的技巧。在创作方面,提出集字创作、模仿创作、融合式创作和主题创作等多种方法,并强调书法创作需要注重笔法、结构
作者简介: 彭燃,江汉大学美术学院教授。研究方向:美术教育、油画、美术展览策划。
作者简介: 张海江,郑州绿城书院副院长。研究方向:中国画。
作者简介: 赵艳霞,博士,北京联合大学生物化学工程学院副研究员。研究方向:中国历史。
作者简介: 廉亚威,博士,南京旅游职业学院讲师,中国美术家协会会员。研究方向:绘画艺术与教学。
作者简介: 万胜峰,硕士, 贵阳美术馆画家,二级美术师。研究方向:中国山水画。
作者简介: 张瑞娜,西安美术学院博士研究生。研究方向:中国山水画理论与创作研究。 程娟花,西安美术学院博士研究生。研究方向:中国山水画理论与创作研究。
作者简介: 陈静,常州大学硕士研究生。研究方向:油画。 安喆(通讯作者),硕士,常州大学副教授。研究方向:油画。
作者简介: 范豪杰,诚吉艺术工作室创始人,陕西省工艺美术协会会员,西安市美术家协会会员。研究方向:中国画创作与艺术教育实践。
作者简介: 周文斌,乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向:传统书画篆刻的研究创作与教学。 罗宗贵,乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向:视觉传达设计及美术教育。
作者简介: 杨亚清,贵阳孔学堂文化传播中心四级美术师。研究方向:中国山水画。
作者简介: 刘光亮,硕士,广西民族师范学院艺术学院讲师。研究方向:水彩画。
作者简介: 吴攸攸,湖南工艺美术职业学院讲师。研究方向:服装设计与服装营销。
作者简介: 李心怡,常州大学硕士研究生。研究方向:美术(油画)。 王驰(通讯作者),常州大学教授,硕士研究生导师。 研究方向:美术(油画)。
作者简介: 戴诗汝,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 林辰,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 翟梦瑶,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 王纯,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 基金项目:本组作品系2024年黄冈师范学院研究生工作站课题“黄州农民画课程资源开发与教学实践研究”(5
作者简介: 姜泽,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。 曹奥然,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:水彩画艺术。 张婷婷,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。 胡文佳,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。
作者简介: 陈松大,江门职业技术学院副教授,广东省江门市高层次人才。研究方向:工艺美术。 基金项目:本作品系广东省教育厅普通高校特色创新类项目“大力发展职业教育背景下探索非遗文化进课堂——以‘灰雕艺术’为例”(2022WTSCX291)研究成果。
方向作品
刘强画廊——刘强作品