常朝晖,现任山东画院院长,山东省美术家协会副主席,山东省政协常委,一级美术师,中国国家画院研究员,中国传媒大学博士研究生导师,中国致公画院副院长,山东师范大学美术学院特聘硕士研究生导师,韩国新罗大学博士研究生导师,国家艺术基金评审专家,第五批齐鲁文化英才。 从立春到雨水,从立夏到小满,从立秋到处暑,从小寒到大寒,这是中国传统文化中不同于西方的独特时间观。它更加重视生命的基本特征,以流动的时间去统
摘 要:肌理是当代油画的重要表现语言,不仅丰富了油画的视觉效果,也成为艺术家表达情感、展现个人风格的重要手段。对当代中国油画肌理表现的特点、技法及艺术价值进行分析,凸显肌理表现在当代中国油画中的重要作用和地位,从而为更好地欣赏和理解当代中国油画的独特魅力和文化内涵提供助力,为当代中国油画的肌理表现和探索提供参考。 关键词:当代;中国油画;肌理表现;艺术价值;表现语言 油画作为世界主流的绘画艺术
摘 要:“随类赋彩”作为中国画“六法”之一,具有丰富的人文内涵。在不同的历史时期,中国画中“随类赋彩”的设色理念也有所不同。结合中国传统色彩观念,对原始时期、秦汉时期、唐宋时期、明清时期等不同历史阶段岩画或中国画设色理念进行探讨,试图揭示设色过程中体现出来的人与自然、人与社会等之间的关系。 关键词:“随类赋彩”;设色理念;中国画;色彩 一、“随类赋彩”定义 自南齐谢赫将“随类赋彩”列为中国画
摘 要:客观世界中的同一对象可以呈现出多种不同的状态形式,借助不同的途径与方法可以表达同一对象的不同状态形式。对于某一个图形,人们可依凭感受经验,做出不同的解释和表达。对某一事物的完整、真实的认识是通过多种方式共同完成的,单方面是无法获得其“真实”的。艺术家在创作中一般主要表现为“在其中”式及记忆式。艺术家在创作中表达对于世界的感受时,没有必要对事物进行完整、真实的再现。 关键词:形式;物质观照
摘 要:在多元文化的作用下,当代艺术中涌现了许多卡通风格的作品,成为一种不可忽视的艺术现象。探讨中国当代绘画中出现的这一新趋势,结合图像学研究方法,分析卡通式绘画出现的原因及其艺术特征,从而引发对当代卡通式绘画的创作思考。卡通式绘画以其独特的画面特征以及丰富的视觉元素,展现了新一代艺术家的审美和认知,为当代艺术注入了新的活力。 关键词:当代绘画;卡通式语言;图像学 从19世纪的现实主义、印象派
摘 要:随着人们审美标准的提升,水彩画得到了繁荣发展。水彩画创作者们在继承传统技法的基础上,不断吸取新的艺术理念和创作手法,其作品不仅追求视觉上的震撼,更在表现形式上持续创新,呈现出多元化、个性化的特点。其中,秩序感作为当代水彩画创作中的一个重要元素,不仅是形式上的规律,更体现了艺术家对画面的掌控能力,也反映了作品所蕴含的艺术内涵和审美价值。 关键词:水彩画;秩序感;表现形式 一、水彩画与秩序
摘 要:艺术需要不断地创新,创作方法更是需要推陈出新,这样艺术才能保持其活力和魅力。在水彩画创作中,构图是一个至关重要的核心要素。它不仅是画面的骨架,更是艺术家表达情感和传递信息的重要载体。因此,在构图上既要尊重传统,汲取前人的智慧和经验,又要敢于突破,勇于尝试新的创作方法,这无疑是对艺术家们的一种挑战,但也是推动艺术不断进步的关键。以水彩画创作中的重组构图为研究方向,对其起源、类型、方法等进行研
摘 要:水彩画风格独特,色彩丰富,是全球最受欢迎的绘画形式之一。点彩笔触是水彩画中一种独特的技法,通过无数细小的点创造丰富的色彩和光影效果,为艺术家提供了广阔的创意空间。点彩笔触的应用丰富了水彩画的表现形式,为艺术家提供了更多创作可能性,无论是细腻的情感表达还是强烈的视觉冲击,点彩都能以其独特方式为艺术创作带来新的可能性和启示。 关键词:水彩画;点彩;笔触语言;应用研究 一、水彩画的起源与发展
摘 要:时代的变迁激发着艺术创作者不断思考,艺术家的审美能力不断提高,开始探索寻找新的表达方式和艺术语言。秉持着时代精神、创新精神,不再拘泥于物体本身的客观形态,艺术家寻找新的观念、广泛的主题、更多的表现形式,追求更加主观形式美的提炼,将强烈的色彩及夸张的变形作为装饰性语言融入艺术作品中作为现代创作的切入点,促使装饰性语言成为现代创作的重要源泉。 关键词:水彩画;装饰性语言;艺术创作 一、装饰
摘 要:在当代水彩画创作中,抽象黑白灰是一个极其重要的创作理念和形式,它不仅是水彩画语言表达方式中一个重要的组成部分,也是水彩画艺术精神的具体表现。若将个人的思想感情视为这片广阔世界的核心,那么黑白灰的构图方式便成为艺术家们将内心情感转化为具体视觉表达的桥梁。在如今当代画家的创作之中,很多画家根据画面的需要,摆脱来自描绘对象固有色的束缚,更多地按照画面需求主观地处理黑白灰,这种抽象黑白灰的运用可以
摘 要:在油画艺术中,色彩作为艺术家内心世界与外部世界建立交互的一条重要途径,其长期以来一直在油画风景写生中占据着十分重要的地位,并且还是油画风景写生中艺术家表达情感的一种重要形式。介绍色彩的基本含义及油画风景写生中色彩的发展,阐述油画风景写生中色彩的情感内涵,分析油画风景写生情感表现中色彩的作用价值,并探讨油画风景写生中色彩的情感表现路径。 关键词:油画风景写生;色彩;情感表现 在油画风景写
摘 要:绘画作为一种视觉艺术形式,既是创作者对客观物象再现的媒介,也是沟通创作者与欣赏者情感的桥梁。在油画创作中,杰出的艺术作品往往实现了形式与内容的平衡。通过美学理论的视角,结合具体油画作品,深入解析内容美在油画创作中的本质及其实际体现,并以西方油画作品为例,探讨形式美在油画创作过程中的存在方式,进而对比分析形式美与内容美在油画创作过程中的相互关系。 关键词:形式美;内容美;油画创作 我们通
摘 要:对油画写生的本质概念、“作品化”的关键要素与方式方法等方面进行分析,结合重要艺术家油画写生作品的特点,阐述油画写生“作品化”在丰富艺术表现、提升创作水平等方面的重要价值与意义以及对个人的启发,旨在为油画艺术的发展提供有益的思考和借鉴,将写生这种传统训练手段转化为艺术观念与情感表达。 关键词:油画;写生;创作;“作品化” 一、油画写生与“作品化”的概念界定 油画写生活动最早出现于西方绘
摘 要:深入阐述郭正善静物画的创作理念与艺术风格,对其进行全面而细致的梳理与总结。郭正善在静物画创作中,突破了传统单点透视的局限,摒弃了纯粹的写实色彩,巧妙地融入书法用笔的精髓及中国画中的多种技法。这种独特的艺术融合不仅赋予其作品丰富的层次感,更凸显了其画面所展现的浓郁的东方审美情愫,对中国油画艺术发展起到重要的推动作用。 关键词:郭正善;静物画;东方审美;中国油画艺术 基金项目:本文系202
摘 要:在人类文明形成和发展的过程中,骏马扮演了重要角色,尤其元代以后,以马为主题的绘画创作层出不穷。杨乾明教授孜孜不倦地追求中国传统绘画的写意品格和艺术境界,将自己的感悟体味融入大写意绘画中。他通过《写意骏马》诠释了老庄哲学中的核心观念:人与自然的和谐共生。从造型和结构、墨法和笔法、视觉、构图等角度,对杨乾明教授的作品进行解构与解读,感受杨乾明教授的水墨之道。 关键词:水墨画;画马;天人合一;
摘 要:“撞水撞粉法”是居廉、居巢在传承清初恽寿平没骨技法的基础上深入研究和发展而创立的,它主要采用以“用水”和“用色”为载体的艺术手法来表现物象,是结合了写意与工笔两种技法的特点创造出来的一种创新表现方式。“撞水撞粉法”这种技法拓宽了现代没骨画的发展空间,在现代没骨画研究中起到关键的推动作用。居廉总结了前人的技法,并将西方绘画融入传统没骨画中实现创新,在没骨花鸟画史上起到了承前启后的作用。深入探
摘 要:漓江画派是当代中国最活跃的绘画流派之一。我国广西地区的气候湿润、雨量丰沛,其丰富的地域性资源是漓江画派花鸟画家取之不尽的创作题材。花鸟画家在挖掘南方地域性特色的同时,也以传统文人画为营养,经过不懈努力与持续探索,体现出漓江画派花鸟画鲜明的地域特色。分析漓江画派花鸟画的绘画语言及代表画家,有利于人们深入了解漓江画派花鸟画的地域特色,推动漓江画派花鸟画的进一步发展。 关键词:漓江画派;花鸟画
摘 要:简述南方山水画派的起源与发展,通过对比、举例的论述方法来讨论其与北方山水画派的异同,进而分析南方山水画的笔墨表现与审美理念,不同的地域环境造就不同的绘画表现技法及艺术风格。以表现南方自然景色和人文环境为主进行山水画创作实践,强调师法自然,崇尚与自然和谐共处。南方地区气候湿润,植被茂密,多阴雨连绵、云烟晦明之景,给人一种若隐若现的神秘感,意境深远,于平淡之中见天真。 关键词:南方山水画派;
摘 要:概述戏曲在中国绘画中的历史背景与发展趋势,探讨戏曲元素在当代绘画中的意象性转化过程,包括对戏曲脸谱、动作及服饰等元素进行解构。通过对戏曲题材画家作品的分析,揭示戏曲题材在现当代绘画中的价值,展现传统与现代、东方与西方艺术交融的可能性。 关键词:戏曲题材;意象性转化;脸谱;当代绘画 一、戏曲题材绘画的发展与形式特点 在中国的艺术长河中,戏曲题材绘画以其独特的艺术魅力,展现出丰富的文化内
摘 要:米友仁的《潇湘奇观图》是中国传统山水画的代表之一,而格式塔心理学在心理学领域占据着重要的地位。以格式塔心理学为理论基础,从审美心理学的角度出发,采用文献研究和图像分析等方法,深入探究米友仁《潇湘奇观图》的意义与价值,并试图揭示艺术作品中形式与意义之间的联系,为解读古代艺术作品提供新的视角和思考方式。 关键词:格式塔心理学;米友仁;《潇湘奇观图》;视觉符号;象征意义 一、研究意义 格式
摘 要:高克恭是元初画坛最有影响力的画家之一,以对董源及米氏云山的继承和创新发展,对后世画家影响深远。然而,他的绘画艺术是在晚年达到了顶峰,取得了卓然成就。论述其绘画经历,分析其绘画成就,探索高克恭绘画大器晚成之原因。 关键词:高克恭;《云横秀岭图》;米氏云山 一、元初画坛之震荡 元代初期,画坛发生了巨大变化。宋恭帝德祐二年(1276年),元军攻入南宋的首都临安(今浙江杭州),辅政太后谢道清
摘 要:元代是中国绘画艺术发展的黄金时期,赵孟頫提出的“书画同源”理论对这一时期的艺术发展产生了深远影响。该理论认为,书法与绘画具有内在联系,鼓励艺术家在绘画创作中融入书法元素。在这一理论的启发下,元代涌现出许多杰出的艺术家,方从义便是其中之一。然而现存的文献资料多是论述方从义的作画特点,鲜少提及其绘画作品中所蕴含的书法特点。从这一方面入手,从书法用笔、书法章法、书法精神三个方面阐述方从义山水画中
摘 要:石涛的绘画美学主旨可以归纳为写意美学。写意是中国画审美判断的主要价值标准,也一直是中国画家毕生追求的目标。《搜尽奇峰打草稿》是石涛的山水画代表作之一,画中不仅体现了石涛的创作主旨,还集中呈现出石涛喜用点皴的个性特色。搜尽奇峰是画家的创作态度,也是山水画取法自然、师法造化的重要方面,更是山水画创作的不二法门。石涛的山水画对后世影响极大,成为现当代山水画创作中不可回避的重要部分,对写意山水画的
摘 要:对清末国画大家任伯年和近现代国画大家张大千的人物画作品的技法、风格等进行比较分析,探索他们人物画的艺术审美在各自时代的契合与偏离的内在因素,深入研究两位国画大家在中国近现代人物画发展过程中对传统中国人物画向现代人物画转型的推动作用,以期促进中国人物画更好地向前发展。 关键词:任伯年;张大千;人物画 基金项目:本文系四川省教育厅人文社会科学(四川张大千研究中心)科研项目“任伯年对张大千人
摘 要:张大千晚年所创的泼彩山水,集大成地体现了其艺术生涯的技法表现与审美意趣。其创作大致可以分为泼墨实践、渐次摆脱传统笔墨而走向色彩表现、走出借古开今的墨彩冲合三个阶段。泼彩山水画以色造境,从传统的随类赋彩走向独立的色彩表现,有去形、写意、造境的特质。去国离乡是张大千走出传统创造泼彩差异化发展的契机,立足中国传统绘画设色、探寻中西方艺术的共性是张大千得以成就泼彩的重要原因。 关键词:张大千;泼
摘 要:何多苓是中国当代抒情现实主义油画的代表画家之一,其因独特的艺术风格和深刻的情感表达而闻名艺术界。何多苓通过运用独特的线条与色彩,构建富有诗意的画面空间,传达深刻的情感。同时,他将中国传统文化元素与西方绘画技法相融合,创造出具有东方意境美的画面。其油画作品中的线条语言特征,包括线条的流动性、节奏感以及与色彩、光影的互动关系。何多苓的绘画作品的意境之美区别于同时期的艺术家,既体现中国独特的韵律
摘 要:大写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,其独特的艺术魅力在于其深厚的内涵、丰富的意境以及对于繁简关系的巧妙处理。从取材价值、画面构图、笔墨意境三个层面,对高卉民大写意花鸟画的笔墨语言进行研究,深入探讨高卉民大写意花鸟画中繁简之美的体现,并分析这种美学理念在画作中的具体应用。 关键词:高卉民;繁简;大写意花鸟画 写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,以其独特的艺术魅力和深厚的文化
摘 要:当代岩彩画艺术代表胡明哲在复兴岩彩画方面做出了重要贡献。从岩彩画艺术理念出发,分析胡明哲在当代岩彩画创作中的语言特点,着重从“形”“色”“质”等角度进行探讨。同时,将胡明哲的岩彩绘画语言与当代工笔画进行对比,探索其对传统工笔画发展的影响,引发当代对岩彩材料的关注和思考,从而激发人们对岩彩画表现手法和传统文化的热情,为绘画语言的丰富与拓展提供新的思路和空间。岩彩画与工笔画的结合将为现代艺术表
摘 要:肖像油画是西方绘画艺术的重要组成部分,其独特的绘画语言展现了不同时期的美学追求与艺术创新。从构图、色彩、光影、笔触等方面入手,系统分析西方肖像油画的语言要素,揭示其艺术表现力的深层内涵。梳理文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派与后印象派、现代主义等流派的风格演变,探讨肖像油画对人物内心情感、时代风貌、画家修养的映射,总结其对丰富绘画理论、指导创作实践的重要意义,
摘 要:《纺织女》是西班牙现实主义绘画大师委拉斯凯兹的重要代表作,该作品以劳动中的女性为主要描绘对象,结合神话故事,反映现实生活。运用潘诺夫斯基的图像学理论对委拉斯凯兹的作品《纺织女》进行三个层次的解读,通过前图像志描述、图像志分析、图像学阐释,总结《纺织女》这幅作品的社会意义与美学价值。 关键词:《纺织女》;委拉斯凯兹;图像学 一、潘诺夫斯基图像学概述 图像学作为一个桥梁,将艺术史与其他历
摘 要:阿尔贝托·贾科梅蒂在其艺术创作中对于“未完成”的深刻思考,反映了他对现实与理想之间永恒张力的探索。《无尽的巴黎》展示了他试图捕捉城市景象的努力,同时其石版画显露了他的病态焦虑和对自我表达的执着。贾科梅蒂的艺术作品常常显现出一种未完工的氛围,这不仅仅是技术上的选择,更是对现实永恒流逝的认知。他的作品如同一次次探索,试图通过艺术的形式捕捉那些永远无法完全捕捉的现实,以此寻求一种永不停歇的追求和
摘 要:19世纪的法国艺术家乔治·修拉是新印象派的杰出代表。关于修拉,一般的认知是其从光学到点彩的标志性画法。从修拉的创作语境出发,通过其作品中对所处时代感知的细节处理,关注修拉在作品中传递的自我叙述、身体造型的现代性审美以及视觉感知,试图解析修拉的绘画创作策略,并尝试重新审视修拉的艺术实践对现代主义绘画的影响和意义。 关键词:修拉;自我叙述;身体造型;视觉感知 从乔治·修拉登上巴黎艺坛至今,
摘 要:斯坦利·斯宾塞是英国艺术家中的佼佼者,他的风景画被视为英国当代绘画的一项伟大成就。斯宾塞经常在画作中描绘自己的故乡,其作品具有高度独特的艺术魅力和美学价值。从风格面貌、造型表现、文化内涵三个方向出发,具体分析斯宾塞风景画中个性化的语言特点,深入探讨斯宾塞风景画的艺术地位和研究意义,了解斯宾塞笔下的乡村情感与文化脉络。 关键词:风景画;斯坦利·斯宾塞;乡村;艺术特色 斯坦利·斯宾塞被誉为
摘 要:在当前的素质教育背景下,高职院校美术教育不仅承担着培养学生审美能力的任务,还被视为塑造学生人文情怀、增强文化理解力和创新能力的重要途径。分析美术教育对于促进学生情感表达、批判性思维、文化认同及社会参与等人文素养的积极影响,针对高职院校美术教育中存在的问题,提出一系列改革建议,旨在实现美术教育与人文素养教育的深度融合,培养具有高尚审美情趣、深厚文化底蕴及较强社会适应能力的高素质技术技能型人才
摘 要:面对现代教育过程中的多样需求,高职院校绘画教育采用的传统教学模式已显不足。现代教学模式,如项目式学习、翻转课堂、协作学习,能有效提升学生的创造力和专业技能。同时,创新性的教学方法不仅能提高教学效果,还能激发学生的学习兴趣和职业发展潜力。分析创新性的教学方法在中国画和油画教育中的应用,通过具体案例展示教学创新如何实现教学内容的深化与优化,以期为高职院校绘画教育提供可行的教学策略和方法,促进传
摘 要:明代在我国书画艺术发展史上是非常重要的一个时期,这一时期社会相对和谐稳定,经济发展状态较为良好,为书画艺术的发展奠定了坚实的环境基础,催生了诸多书画艺术家。明代书画大体上能够分为前期、中期、晚期三个主要阶段,各个阶段都有着差异化的艺术特征。从书画幅式的变化、花鸟画平民化及大写意发展、园林山水画生活化发展等多个方面展开鉴赏,以此为明朝书画艺术研究、欣赏及弘扬提供支持。 关键词:明代;书画鉴
摘 要:敦煌莫高窟壁画作为世界文化遗产,是世界的文化艺术瑰宝,是中华优秀传统文化艺术宝库中的重要内容,是中国美术史上的重要篇章,亦是敦煌莫高窟艺术最为闪耀的组成部分。敦煌莫高窟壁画历经千年,跨越多个朝代,是本土文化与外来文化多元融合、民族化的重要产物,对于推动中华优秀传统文化的传承与发展具有重要作用,并在文化的不断碰撞、融合和转化中形成了独特的色彩语言体系。新时代,我们应坚定历史自信、文化自信,坚
摘 要:随着大数据、人工智能、云计算等新一代数字技术的迅猛发展,数码版画的创作、传播、保护呈现出独特的发展态势。研究数码版画如何利用数字技术开拓艺术表现的新领域,了解这一现象对艺术家创作方式的影响,关注数字化背景给艺术产品版权保护带来的新挑战,探索相关应对策略,力求在多元视角下解析数码版画的发展趋势。希望能帮助人们理解数码版画这一艺术形式在数字化时代的发展轨迹,并提供关于艺术如何在数字化进程中适应
摘 要:明人对李阳冰篆书的品评很多,或推崇,或论争,而到了清初,承接晚明篆书书风的余绪,对其篆书的态度从推崇走向批判。围绕明末清初书家对李阳冰篆书这一经典核心的审美变化展开论述,深入挖掘其价值和意义。探究明末李阳冰篆书兴盛的原因,梳理李阳冰篆书在清初的发展,了解在清初的社会背景下特定书家对李阳冰篆书的不同接受程度,并通过书家的书论及碑帖跋文,剖析不同时期不同书家对李阳冰篆书接受程度的转变及原因。
摘 要:随着现代书法艺术的不断发展,书法作品中的空间意识表现开始备受关注。以空间感为切入点,对当代书法中的空间意识表现进行研究,包括空间感及其在书法中的作用、当代书法中的主要空间形式,以及当代书法空间意识的主要表现方法,希望可以助力当代书法空间意识的表现及其空间感相关研究。 关键词:书法;空间感;空间意识;立体感;层次感 要想研究当代书法中的空间意识表现方法,首先应充分明确空间感的基本内涵及其
摘 要:殷墟甲骨文是迄今为止我国发现的年代最早的成熟文字系统,是汉字的源头和中华优秀传统文化的根脉。在甲骨文被发现至今的一百多年时间里,最早一批学者先是从考古学、历史学、文字学等学科视角展开研究,形成了专门的学科——甲骨学,稍后又从美学和艺术学角度对甲骨文展开风格探析、书法实践,为填补和延展书法史提供了有借鉴意义的理论依据和技术支撑。将甲骨文书法纳入当代书学体系,通过有效手段使甲骨文书法这一“冷门
摘 要:现代书法在继承传统精髓的同时,融合了不同民族的文化与艺术观念,形成了多元化的艺术形式。分析现代书法的发展历程,讨论国际化背景对现代书法的多方面影响,包括文化的交流与融合、技术与媒介的创新、观念与表达的多元化。现代书法的创新探索体现在媒介与材料、技法与形式、观念与表达等多个方面,展现了书法在国际化背景下的生命力和文化魅力。 关键词:现代书法;国际化;艺术传承;文化创新 在全球化发展的今天
作者简介: 何佳,博士,内蒙古艺术学院副教授、中央美术学院访问学者。研究方向:油画、绘画语言研究。
作者简介: 戴晓红,南通师范高等专科学校美术学院副教授。研究方向:工艺美术、民间绘画。
作者简介: 马永伟,硕士,无锡城市职业技术学院副教授。研究方向:艺术设计。
作者简介: 王琪,贵州画院(贵州美术馆)四级美术师。研究方向:中国画。 杨志强,贵州画院(贵州美术馆)四级美术师。研究方向:油画创作。
作品简介: 《龙腾云海舞长空》:龙是中华民族的一个精神文化符号,它承载着民间社会的美好希望,也是历朝历代帝王崇尚的图腾,是国泰民安、风调雨顺、盛世祥瑞的象征。这幅作品表现了中华民族对美好生活的向往与追求。 《梦想青春语》:这幅作品以黑白灰的艺术语言描绘了人们在校园公交站等车的情景。 作者简介: 陈炳全,西安美术学院硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 王韵苈,西安美术学院硕士研究生、助理工艺美术师。研究方向:中国画山水画创作。 冯钰亮,西安美术学院硕士研究生。研究方向:中国画山水画创作。 胡娇,西安美术学院硕士研究生。研究方向:中国画山水画创作。 夏雨,西安美术学院硕士研究生。研究方向:中国画山水画创作。
作者简介: 杨柳榕,云南大学艺术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 龙元春,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 梁羽琪,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 宋佩霖,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:油画。
作者简介: 赵豆,燕山大学硕士研究生。研究方向:美术国画山水。
作品简介: 《氤氲》系青岛仰口写生作品,描绘山林清幽静谧、草木丛生的景象,以宿墨积染而成;《游》描绘溪流浅水中水草摇曳、浮萍漂游、豆娘停落、水龟游水的景象。 作者简介: 毕子云,深圳大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:美术学(中国画创作)。
作者简介: 李月鹏,郑州工商学院教师,河南省美术家协会会员。研究方向:水彩画、美术理论。
作者简介: 吴梦帆,湖南工艺美术职业学院助教。研究方向:产品艺术设计。
作者简介: 付舒靖,中南大学建筑与艺术学院硕士研究生。研究方向:美术(水彩)。
作者简介: 孙溢妤,湖南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:水彩。
作者简介: 吴攸攸,湖南工艺美术职业学院讲师。研究方向:服装设计与服装营销。
作者简介: 范宏博,硕士,辽宁对外经贸学院助教。研究方向:美术、油画。
作者简介: 刘树豪,上海应用技术大学硕士研究生。研究方向:公共艺术设计。
作者简介: 米娜,澳门科技大学人文艺术学院硕士研究生。研究方向:绘画创作实践与理论。
作品介绍: 《午后宁静》: 该作品以细腻笔触捕捉了宁静午后的温柔时光。画面中,一只纯白长毛猫趴在暖绿色的桌布上,蓝眼微闭,宛若沉浸在梦境之中。桌布上散落着从远处飘来的花瓣,与猫咪的纯洁温顺形成和谐之美。一本摊开的书籍放置一旁,为画面增添了几分诗意与浪漫。背景中的粉色玫瑰花丛将这份温馨与甜蜜推向高潮,营造出梦一般的氛围。整幅画面色彩柔和,细节丰富,让人不由自主地沉醉于这宁静而美好的午后时光。
作者简介: 张奇,广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画创作与实践研究。
作者简介: 谢尚璇,广西师范大学硕士研究生。研究方向:油画。
作者简介: 伏伟,西北民族大学硕士研究生。研究方向:油画创作。 郁温娟,西北民族大学硕士研究生。研究方向:油画创作。 王金霞,西北民族大学硕士研究生。研究方向:油画创作。 傅鹏宇,杭州师范大学硕士研究生。研究方向:油画创作。
作者简介: 林泽娴,华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 秦天,华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画与实验艺术。 罗慧娴,华南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画。