在二维平面的宣纸上,如何经营才能使山水画更有生韵,更有画者的独特魅力,这是自中国山水画成为独立科目后便持续探究的问题之一。首先是通过中国古人所谓的“移我情”“移世界”去考察美的对象,要改变自身情感去发现美,要改变客观世界现象去寻找美。刘明波通过这二者考察美的对象并赋予其诗意般的朦胧情致,在古之笔法中又寻得自身体悟,再付诸笔端形成一家妙笔。此妙笔并非只是来源于单纯的感受,更多的是从师古人的笔法中提炼
摘 要:图像再现是艺术创作的重要手段,也是各门类艺术的共有特点,其中包含着艺术家与观者双方对于图式的归纳、选择与运用。艺术史家贡布里希在其著作《艺术与错觉》中分析了图像再现的心理学问题,论证了图像再现中图式与修正的运用逻辑,其对多领域知识的运用增强了论题的科学性和涵盖范围的广阔性,引起了学者对于艺术与错觉关系的探讨和对“图式-修正”理论的关注。将贡布里希在《艺术与错觉》中提出的“图式-修正”理论运
摘 要:在新时代物质文化发展的浪潮中,传统绘画艺术不仅被继承和发扬,还在创新的驱动下焕发了新生。新时代的特征如数字化、全球化和社会多元化,为传统绘画艺术提供了新的发展空间,推动了艺术形式和表现手法的创新。分析绘画艺术在新时代背景下的创新表现,揭示传统绘画艺术与新时代文化发展之间的互动关系,旨在探讨绘画艺术的创新途径和发展态势,以及艺术家如何应对这一时代的挑战,推动传统艺术形式向现代转型。 关键词
摘 要:绘画是一种静态视觉艺术,将艺术主体思想以视觉语言的形式体现出来。平面构成是一种二维空间视觉语言,在绘画创作过程中,应用平面构成艺术手法能够实现形象和形象之间的创新组合,并在具象物体和抽象意象的相互转化过程中,提升绘画造型能力。基于此,分析绘画创作过程中平面构成的重要性体现,针对如何在绘画创作中应用平面构成提出几点策略。 关键词:绘画创作;平面构成;形式语言 平面构成是在二维平面上的视觉
摘要:新表现主义油画作为一种独特的艺术形式,在全球化背景下与其他文化产生了丰富的交流和碰撞。通过对新表现主义油画的起源、发展及其在不同文化背景下的艺术表现的分析,揭示其在跨文化交流中思想观念碰撞的复杂性和多样性,并指出这种碰撞不仅促进了油画艺术的创新发展,增强了其社会影响力,还推动了文化多样性的保护和传承。未来,随着跨文化交流的进一步深入,新表现主义油画将继续展现独特的艺术魅力和思想深度,为全球文
摘 要:油画作为一种重要的艺术形式,色彩是其重要的表现语言之一。在当代油画作品中,色彩意象的表达呈现出丰富多样的特点,成为艺术家传达思想、情感和观念的重要手段。聚焦当代油画作品中的色彩意象表达,探讨其特征与形式,并分析强化色彩意象表达的途径。通过对色彩象征性、情感性、空间性和多样性的研究,对冷暖对比、明暗对比纯度对比和色彩并置的表达形式进行分析,提出提高色彩运用技巧、加强理论研究、创新运用方式和培
摘 要:传统油画色彩的永恒性与凝固性、传统油画色彩与构图的有机融合以及传统油画色彩所蕴含的情感张力,为多媒体时代的视觉呈现提供了素材参照、视觉典范和情感依托。探讨多媒体时代背景下传统油画色彩语言的体现与影响,分析传统油画色彩语言在多媒体时代的未来发展前景,即AI技术和数字绘画工具在传统油画色彩语言中的创新应用。通过艺术与科技的深度交融,传统油画色彩语言能够在多媒体时代背景下持续焕发生机。 关键词
摘 要:平面化是油画创作中的一种重要形式,也是一种特殊的创作手法。画家们在对油画形式进行深入探索和学习的过程中,逐渐发现了平面化处理手法。由于贴合人的生活节奏和思维定式,这种平面化的绘画形式逐渐受到人们的追捧。平面化的表现手法在中国当代油画的创新实践中展现出勃勃生机,并在艺术形式的多样化中独树一帜。研究中国当代油画的平面化倾向,在深入研究、汲取本民族特有的绘画形式和文化精髓的基础上,探索中国油画在
摘 要:分析传统油画与当代油画中的光影表现,对比二者中的光影运用,可以有效探索光影在油画艺术中的演变进程和发展趋势。研究光影技法在传统油画中对形态结构、表现形式的影响,以及运用在当代油画中对情感表现、主题表达的作用,可以探讨传统油画与当代油画的艺术观念差异和光影表现方式的变化,揭示这些差异和变化背后的影响因素,并提出未来的研究方向,旨在推动油画艺术中光影表现的创新与进步。 关键词:光影;传统油画
摘 要:作为绘画的一种重要形式,水彩画有着悠久的历史和独特的艺术魅力,在我国美术领域中占有重要位置。近年来,随着社会经济的快速发展,人民群众的物质生活水平显著提高,在这种情况下,民众对精神文化、艺术生活提出了更高的要求。在这种宏观背景下,现代水彩画在继承传统水彩画的基础上得到了进一步发展、升级和转型,形成了独具特色的艺术特征及美术学价值,以更为丰富多元的表现手法、视觉效果以及更强的表现力吸引了更多
摘 要:随着我国科学技术和工艺生产的不断进步,工业题材绘画形式不断拓展。综合材料与传统水彩绘画相碰撞,赋予了工业题材绘画更加生动的力量。将综合材料、水彩画、工业题材三者统一起来,不仅能够深化我们对水彩画表现手法的理解,还为工业题材的创作注入新的活力和可能性。艺术家们可以通过混合、涂抹、喷洒等多种方式,将综合材料与水彩画创作相结合,创造出独具个性的作品。这种创新性的实践,不仅可以提升水彩画的艺术表现
摘 要:重彩艺术和漆艺术源远流长,二者发展至今具有鲜活的艺术表现力。主要从重彩画和漆画的构图、色彩、技法、材料肌理效果方面进行对比,分析二者的区别与联系,促使重彩画和漆画在不丢失本体艺术语言的前提下,进行更好的艺术转化。同时鼓励相关艺术家们进行大胆的创新尝试,寻找二者相互融合、共求发展的正确道路。 关键词:重彩画;漆画;绘画语言 重彩画和漆画都是中国绘画领域不可或缺的一部分。由于它们的起源较早
摘 要:油画创作对于美术工作者来说,是一项艰苦而复杂的精神劳动,它是画家对生活、生命的重新审视,同时也是高度凝练的图像艺术,能够直观地反映画家的精神状态。每一幅好的油画作品对于画家来说都是呕心沥血的艺术结晶。阐述中国油画创作的发展历程及重要性,探讨对油画创作的一些理解和看法,以及对当下油画创作中遇到的一些问题的认识和思考。 关键词:当代油画;艺术创作;图像艺术 一、中国油画创作的发展历程及重要
摘 要:宋代是中国绘画艺术创作和艺术理论发展的高峰时期,出现了许多优秀的绘画作品与理论思想。这一时期出现的《广川画跋》就是宋代绘画艺术理论的具体体现,历史赋予了它一定的必然性与特殊性。这一时期,儒释道思想并存,共同影响了当时的文艺创作。以《广川画跋》为例,深入分析当时道家思想对文人画家的绘画创作产生的深远影响。 关键词:董逌;《广川画跋》;道家思想;技进乎道 钱锺书在《中国文学史》中记载:“在
摘 要:分析宋代社会中文人审美趣味的转变和市民阶层地位上升对宋代绘画题材选择的影响,这些变化为货郎题材风俗画的诞生提供了社会基础。基于此,详细论述宋代货郎题材风俗画在构图形式、章法布局、写实表现和审美意蕴方面的艺术特点,通过研究,揭示宋代货郎题材风俗画的艺术魅力和历史价值,以促进人们对这一时期绘画艺术的理解和欣赏。 关键词:宋代风俗画;货郎题材;艺术表现 宋代是中国历史上文化繁荣、艺术昌盛的时
摘 要:在中国深厚的文化底蕴中,传统绘画作为一种重要的艺术形式,承载着丰富的历史信息和民族精神。吉祥图案作为中国传统文化的瑰宝,其独特的艺术语言和深远的象征意义在绘画中起到了不可忽视的作用。自古以来,人们通过绘制吉祥图案来祈求平安、吉祥。吉祥图案不仅是美的表现,还是人们对生活理想的寄托和对幸福的向往。随着时代的变迁,吉祥图案在绘画中的运用不断演变,反映出不同历史时期的社会风貌和审美取向。基于此,主
摘 要:花鸟画的吉祥寓意是画家喜爱表达的主题,这能够反映出中国人的思想意识及行为规范。分析吉祥题材工笔花鸟画的风格特点及其文化内涵,通过对艺术特色、表现手法、绘画载体、画家群体及接受群体等内外因素的研究,揭示其在中国传统美术中的重要地位和影响。 关键词:吉祥题材;工笔花鸟画;绘画风格 一、吉祥题材花鸟画概述 花鸟画的吉祥寓意体现了一种大众的精神寄托。人们把喜庆、福寿、平安等美好愿望投射于花鸟
摘 要:戏曲人物绘画是中国传统戏曲艺术与绘画艺术的结合,在绘画内容及表现形式上丰富多彩,且随着时代发展,其艺术思潮和美术观念不断变化和发展。梳理戏曲人物绘画的发展历程,分析当代各大展览中具有代表性的戏曲人物绘画优秀作品,探讨传统与现代戏曲人物绘画之间的差异,有助于整体认识和把握戏曲人物绘画,以促进个人创作及戏曲人物绘画的未来发展。 关键词:戏曲题材;人物画;画展 中国戏曲源远流长,在传统文化语
摘 要:陕北地区的老百姓,犹如黄土高原上的一粒粒尘沙,扎根在这片古老的土地上,孕育出独特的文化与风情。他们的形象,如同高原上的风,粗犷而豪放,脸上刻着岁月的痕迹,皮肤被风吹得略显粗糙,但眼中闪烁着坚定与智慧的光芒。分析陕北题材油画在当代的发展概况,对陕北地区民俗及人物形象展开深入研究,解析陕北地区人物形象在油画创作中的表现,并结合油画创作中需要的表达要求和选择,探讨如何才能创作出更好的具有民族特色
摘 要:中国山水画与西方风景油画历史悠久,绘画题材丰富多样,形成了各自不同的表现方式与艺术特色。将中国画中的山水画与西方风景油画相比较,探析二者观看与表现方式的差异性,并从中西方绘画的始源形式与思想基础切入展开具体分析,由此研究中西方绘画中蕴含的独特的空间意识表达。 关键词:山水画;风景油画;空间意识 中国山水画与西画中的风景油画皆是对某一空间的描绘,画面中的空间范围被截取得广大时,其中空间意
摘 要:自20世纪30年代徐悲鸿引入西画技法以来,经几代人的创作积累和理论探索,现代水墨人物画蓬勃发展。2022年是著名数学家、教育家苏步青诞辰120周年,为纪念其矢志不渝的爱国情和春风化雨的师者心,创作系列水墨人物画作品,并在创作过程中,对现代水墨人物画的题材问题、造型问题和笔墨问题产生了新的思考。 关键词:水墨画;人物画;艺术创作 顾恺之于《魏晋胜流画赞》中有言:“凡画,人最难,次山水,次
摘 要:宋朝是中国绘画的巅峰时代,在这个巅峰时代里最巅峰的一幅画,是被誉为“宋画第一”的范宽的《溪山行旅图》。《溪山行旅图》是北宋画家范宽的一件代表作品,也是山水画学者的一件重要临本。概述范宽与《溪山行旅图》,对《溪山行旅图》的构图展开分析,并探讨范宽《溪山行旅图》的现代启示及蕴含的人生意义。 关键词:范宽;溪山行旅图;构图;意义 一、范宽与《溪山行旅图》 (一)范宽简介 范宽生于五代末,
摘 要:《溪山行旅图》是中国山水画的一座丰碑,它在中国传统绘画史上具有崇高的地位。结合关于作者范宽的史料记载及画作诞生的历史文化语境,在分析《溪山行旅图》画面呈现要素的基础上,对这幅巨作的画眼暗藏进行解密,从多个角度提取瀑布所藏之字的蛛丝马迹,再回归到瀑布呈现的字形本身,最后提出不同的看法。提出《溪山行旅图》的画眼暗藏应为“天人合一”。画作不仅承载了范宽对于生命的体悟,向世人呈现了有关“儒道释”文
摘 要:八大山人是明末清初画坛“四僧”之一,擅写意花鸟。写意花鸟画的章法是画家主观情感、审美及绘画境界的具体化,他的画中形象常夸张奇特,笔墨之凝练、意境之深远让观赏者无不为之惊叹。“墨点无多泪点多”,寥寥七个字说出了他对绘画、对艺术的追求。有关章法,谢赫的“六法论”中有经营位置,《历代名画记》里也提到经营位置是画之总要。分析八大山人花鸟画中独特的章法布局,结合他特殊的身世和时代背景剖析其绘画风格的
摘 要:中国画源远流长,在长期发展过程中形成了特有的技法,其中,白描是中国画最基础的技法之一。白描艺术作为中国绘画体系中一个独特的板块,由古及今形成了一条深远的传统文脉,成为中国画的根基与精髓,是中国画艺术以线造型的最纯朴的表现形式。陈子奋寻流溯源,去疴除弊,承前启后,在探索和实践中深度发掘传统笔墨的趣味和活力。试从他作品中的劲健线条里,窥见传统艺术源远流长的文脉一角。 关键词:传统文化;白描艺
摘 要:“真”是中国传统画论中一个重要的艺术范畴,什么是“真”、何以图真是当下花鸟画艺术发展中的热议话题。苏百钧作为当代工笔花鸟画的领军人物,其作品画风细腻,感情真挚,严谨的治学态度和图真精神为后继从艺者树立了榜样。分析苏百钧的工笔花鸟画作品与治学方式,探索总结其实践与理论背后的图真精神及意义。 关键词:图真精神;苏百钧;花鸟画 一、中国绘画的图真观 “图真”这一概念来源于五代荆浩《笔法记》
摘 要:埃德加·德加是法国印象派的代表画家之一,他的绘画创作影响了19世纪之后的很多画家的创作思路,其作品又受古典主义与印象主义的双重影响。德加的作品多表现现实生活中的真实场景。分析埃德加·德加绘画中的真实性,尤其是其芭蕾舞女题材作品中的真实性,阐释绘画真实性的定义,分析德加的经历对绘画创作的影响,结合其作品画面的内容、构图、色彩等,分析芭蕾舞女题材绘画创作的真实性的变化,认为德加绘画的真实性是变
摘 要:凡·高是后印象派最具代表性的画家之一,同时也是美术史上最重要的艺术家之一,他从手执画笔到去世的短短8年间,创作了800多幅画作。如此一位巨匠,一定拥有他独特的艺术风格和异于常人的创作灵感。以凡·高晚期在精神病院创作的作品《星月夜》为例,通过对其艺术风格、色彩运用和技巧的分析,揭示他作品中的独特之处。深入挖掘凡·高作品的灵感来源,包括自然元素、周边环境和自身精神层面的因素等,同时,考察凡·高
摘 要:在现代社会快速发展和多元文化冲击的背景下,国画教育面临着前所未有的挑战。传统的教育方式、内容和方法已难以适应现代社会的需求,国画教育的普及和深入发展亟待新的思路和方法。如何更好地将中华优秀传统文化与国画教育相融合,使之既能够保持传统魅力,又能够激发年轻一代的兴趣和热情,成为国画教育领域亟待解决的问题。从中华优秀传统文化的重要性、课程设置、教育质量、教育方式等多个方面出发,深入探讨国画教育与
摘 要:在信息技术飞速发展的当下,数字媒体技术被广泛应用在多个领域。以高校书法教学为例,数字媒体技术的融入让传统书法教学焕发活力。从多媒体展示、网络教学平台、虚拟仿真技术三个方面切入,对高校书法教学中数字媒体技术的应用现状展开分析,结合实际教学情况,总结遇到的挑战,并提出技术与教学深度融合、加强教师培训、强化学生自主学习能力等策略,以提升数字媒体技术的应用效果,推动实现高校书法课程教学的可持续发展
摘 要:汉灵帝在光和元年(178年)创办的鸿都门学为我国最早的文艺专科学校,虽然存在时间不长,但为后世相关专科学校的发展开辟了道路。鸿都门生对书法艺术的自觉追求不仅在当时社会产生了一定影响,也对当今高校书法教育影响深远。大学生的文化自觉对弘扬书法文化、增强文化自信具有引领性作用。 关键词:鸿都门学;书法自觉;高校书法教育;文化自觉 一、鸿都门学的创办与汉灵帝的政策 东汉时期的书法无论是在字体
摘 要:在新文科背景下,绘画专业课程体系在高校中面临着重大挑战与机遇。详细剖析黑龙江地方高校当前绘画专业课程体系存在的问题,如课程设置陈旧、创新能力培养不足等,针对这些问题,提出相应的改进措施,如更新课程体系、强化创新能力培养等,旨在为新文科背景下的绘画专业课程改革提供助力。 关键词:新文科;绘画专业;课程体系;黑龙江地方高校 基金项目:本文系黑龙江省教育科学“十四五”规划2022年度重点课题
摘 要:中国工笔人物画是我国传统绘画的重要类别之一,以精细的笔触、写实的效果和丰富的寓意著称。在表现人物形象时,工笔人物画注重线条的勾勒和色彩的渲染,力求达到形神兼备的艺术效果,还要突出民族特有的文化和生活气息。通过介绍中国工笔人物画的创作要求,分析当代蒙古族题材工笔人物画的艺术风格,进而研究蒙古族题材在中国工笔人物画教学中的表现方法。 关键词:蒙古族题材;中国工笔人物画;教学;表现 基金项目
摘 要:作为绘画中的独特艺术语言与表现形式之一,色彩以其特有的表现力和感染力传递了具有深意和广度的画面意义。在当今绘画艺术多元化发展的背景下,传统的色彩教学理念和教学模式已经很难达到高校美术教育的目的,难以教育出拥有创造性思维的艺术人才。在分析目前高校美术教育色彩教学现状的基础上,就色彩教学的创新路径进行分析。高校美术教育色彩教学要及时地改革创新当前美术色彩教学的观念、方法和模式,适当运用综合材料
摘 要:素描作为绘画艺术的基础,是美术类专业学生必须掌握的基本技能。然而,传统的素描写生教学方法往往侧重于技术的传授,忽视了学生的创新思维和艺术个性的培养。同时,传统的素描写生技法在长期的实践中已趋于成熟,但同时也容易陷入僵化和程式化。从分析传统素描技法的局限性入手,结合当代艺术的发展趋势,提出一系列创新技法,并通过具体实践案例加以阐释,探讨素描写生创新技法及其在教学中的应用路径。这些创新技法不仅
摘 要:学前教育阶段是培养幼儿全面发展的重要阶段,而美术教育在培养幼儿审美情感与创造力方面起到关键作用。目前我国高职院校学前教育专业的美术教学存在一些局限,通过探索学前教育专业美术教学多元化发展的意义与挑战,分析当下教育现状,从而提出多元化发展的路径与策略,旨在推动高职院校学前教育专业美术教学水平的提高,为培养具有创新与审美能力的幼儿教育人才提供理论与实践支撑。 关键词:高职院校;学前教育专业;
摘 要:“欣赏·评述”领域是美术课程的四大学习领域之一,它是引领学生感知美、欣赏美的重要部分。随着我国美术“欣赏·评述”课程的不断演变和发展,其中一些需要完善的部分逐渐显露。从教学中存在的问题出发,结合立体化的授课模式、美术资源整合、综合成绩评定等方面,对“欣赏·评述”课程的展开方式提出建议,并对未来的美术课堂有所展望,以期更好地让学生从课程中受益。 关键词:美术课程;“欣赏·评述”;课程展开方
摘 要:观画题材自宋有之,文玩墨戏、品古观画是历代文人士绅爱好的艺文雅事,亦是彰显观者文人素养、家世地位、审美情趣的重要方式。明代画家张路突破以往观画图中文人精英阶层属性的限制,表现下层民众的观画行为,又有别于明代仇英、清代徐扬所作城市一景的局部观画行为,与同类型绘画《驱魔图》也不尽相同,以对文人雅集场景的模拟、趣味性自我创作的二次嵌入、三重空间的建构,塑造了《观画图》的独特意涵与心理隐喻。 关
摘 要:通过分析莫高窟112窟壁画中琵琶舞画面的审美特征与文化意蕴,从构图、色彩运用、线条表现以及舞姿动态等方面深入探究该壁画的视觉魅力与艺术特征。结合历史背景阐述其在丝绸之路文化交流和佛教艺术传播中的丰富文化内涵与跨文化意义及影响。 关键词:莫高窟112窟壁画;琵琶舞;视觉魅力;审美特征 敦煌莫高窟112窟是现存洞窟中极具特色和艺术价值的洞窟之一,其中的一幅琵琶舞画面以其动感的画面和瑰丽的色
摘 要:太湖石是中国传统绘画中常见的表现对象。如今,我们仍然可以看到许多太湖石题材的艺术作品。当代艺术对太湖石题材作品的表达不仅继承了传统的绘画手法和表达方式,而且结合了当代艺术的艺术形式和表达方法。水印版画作为版画的一种表现形式,具有独特的“水味”质感与意境魅力,可以很好地表现传统意味的元素,尝试通过水印版画的创作实验,从空间、图像、色彩、肌理等方面将传统的元素进行现代性的表达。 关键词:太湖
摘 要:概述劳动主题在美术作品中的重要地位,随后详细分析劳动主题在艺术表现上的三个方面:劳动者形象的塑造、劳动场景的再现以及劳动精神的颂扬。这些艺术表现不仅生动展现了劳动者的辛勤付出和劳动场景的真实面貌,还深刻体现了劳动精神的伟大与崇高。同时,讨论美术作品中的劳动主题所承载的社会价值,包括弘扬劳动精神以塑造时代风貌,以及传承民族文化、弘扬民族精神的重要性。 关键词:美术作品;劳动主题;艺术表现;
摘 要:水彩插画是现代绘画创作中常用的艺术表现形式,通过水与颜料的巧妙结合,创造出丰富多变、清新透明的视觉效果,这种独特的绘画方式让每一幅作品都充满了生命力和情感。水彩插画能够细腻地表现光影、色彩和纹理,传达出细腻而深刻的情感,引发观者的共鸣,不仅是画家传递情感的媒介,更是展现审美情趣和精神内涵的视觉艺术。 关键词:水彩画;插画;表现手法 水彩插画的表现手法多种多样,丰富的表现手法为插画的呈现
摘 要:《九势》因其精炼的语言、丰富的内涵和严谨的逻辑结构,而备受赞誉。它全面而深入地探讨了书法的核心问题,不仅从宏观的视角审视了书法的起源、哲学根基、审美特性和书法家所应具备的素养,而且从微观层面细致地阐述了书法的结构布局和核心笔法。通过对历代书家关于《九势》的解读进行比较分析,从宏观和微观两个层面对其书法内涵进行深入分析。 关键词:自然;阴阳;九势;笔力;势 一、关于《九势》 《九势》最
摘 要:唐代不仅是诗歌繁荣的时代,也是中国书法史上极其重要的时期。杜甫,作为一名在诗歌和书法上皆具造诣的艺术大家,论书诗的创作极为丰富。他在诗中提出了很多有价值的书法创作见解,如在《李潮八分小篆歌》中提到“书贵瘦硬方通神”,以“瘦硬”为美,以“通神”为书法创作的极高境界,揭示了其独特的书法审美观。这一理论也对后世产生了深远的影响。 关键词:杜甫;书法;论书诗;瘦硬 一、唐代书法概况与杜甫“书贵
摘 要:南北朝时期,由于连年战争不断,社会动荡,民户大迁徙是这一时期的重要历史特征。在迁移民活动中,“投化”是人口流动中重要的一种方式。着眼于北魏迁移民活动中的“投化”现象,以司马金龙墓出土的司马金龙墓漆器屏风墨迹题记为线索,通过对屏风墨迹书法风格由来加以分析,进而对“平城体”书法风格形成因素加以郄视。 关键词:北魏;“平城体”墨迹;南北朝对峙;“投化客” 基金项目:本文系山西大同大学2022
作者简介: 叶玮,滨州职业学院讲师。研究方向:绘画、服装设计、艺术创作等。
作者简介: 樊江流,硕士,新疆科技学院助教。研究方向:美术(中国画)。
作者简介: 姜晓梅,广东工程职业技术学院专任教师。研究方向:设计艺术。
作者简介: 李月鹏,郑州工商学院教师,河南省美术家协会会员。研究方向:水彩画、美术理论。
作者简介: 李强强,硕士,汉口学院讲师。研究方向:戏剧与影视学。 冉春霞,硕士,武汉学院艺术与传媒学院助教。研究方向:美术。
作者简介: 张炫,内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向:油画。 冯乐乐,内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向:油画。 闫嘉欣,内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向:油画。 单文骞,内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向:油画。
作者简介: 全新,绍兴文理学院硕士研究生。研究方向:美术。
作者简介: 范天娇,重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:美术学。
作者简介: 叶鹏,重庆师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 尤璐瑶,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:美术(油画)。
作者简介: 廖雅娟,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:西方绘画。 梁澜千,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:西方绘画。 陈茵如,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:西方绘画。 陆小康,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:西方绘画。
作者简介: 朱谦,湖北美术学院绘画学院壁画与综合材料绘画系硕士研究生。研究方向:壁画艺术创作。 卢慧,湖北美术学院绘画学院壁画与综合材料绘画系硕士研究生。研究方向:壁画艺术创作。
作品介绍: 《华堂古村》描绘了古村落的一角,表现江南小镇的独特风光,电线杆、石碑、路牌等一同营造出一种宁静与安谧的氛围,让人忍不住放慢脚步来感受乡村的气息。 《多肉》中,一株多肉被安静地摆放在桌子上,娇小清丽的多肉与花盆上鲜丽的花朵形成对比,一大一小,一多一少,给人以冲击感。画面用点、线、面来表现,以黑与白间隔开来,带来无尽的趣味。 《鹿湖园湖畔》选取湖边一角,描绘坚硬的石头与柔软的植物以及
作者简介: 朱正基,唐山学院数字传媒系教授。研究方向:影视艺术、书法、绘画等。
作者简介: 顾仕,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国书法。 钟夏怡,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国书法。 张之彦,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国书法。 徐智彦,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国书法。