2019年夏,我被公派到巴黎国际艺术中心进行为期半年的访学,工作室在艺术中心一幢5层的小楼里,窗外就是塞纳河,透过窗户能清晰地看到载满世界各地游客的游船在河面上游弋。塞纳河就像一条七彩的绶带穿城而过,河两岸布满了众多世界最优秀的博物馆、建筑物、文化景观和年代久远的咖啡馆。在巴黎的日子里,没有工作事务的“烦扰”,我便以塞纳河为伴开启了“慢城”生活,唯有从塞纳河畔巴黎圣母院飘来的钟声在提醒着我——生活
摘 要:中国古代画家以笔墨展现技法形式。随着禅宗思想的流行,笔墨中承载了禅意精神。禅宗“不立文字”“以心传心”等理念,促使画家转向对内心世界的表达,将笔墨作为心灵游戏与精神寄托。如朱耷《荷鸭图》的构图,既体现了画家对禅意的独特理解,又借物象传递了生活哲理。通过剖析历代文人画中笔墨的简淡、构图安排与诗意性特征,揭示禅意在绘画中的生动体现。 关键词:笔墨;禅意;绘画 笔墨技法自无至盛,东晋顾恺之的
摘 要:《芥子园画传》是由清代李渔倡导编撰并协助出版的一部绘画技法图谱。画传不仅集合了历代画谱和宋元画作先贤的绘画程式,还指导初学者从中汲取用笔、写形、构图等基本习画技能。可以说,其在中国画论体系发展中起到承上启下的作用,尤其是其中蕴含的艺术特色,与中国画论体系具有一脉相承的关系。 关键词:《芥子园画传》;中国画论体系;艺术特色 一、《芥子园画传》概述 《芥子园画传》(以下简称《画传》)又称
摘 要:中国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,赢得了世人的青睐。写意精神作为中国画创作的精髓,对于理解和把握其艺术真谛至关重要。深入剖析中国画创作中的写意精神,通过对其历史脉络、基本特质、表现技法以及在现代画坛的传承与发展展开细致探讨,彰显写意精神在中国画创作中的核心地位与重要价值。写意精神不仅体现了中国画独特的艺术品位,更是画家们抒发情感、表达意境、追求艺术至高境界的关键所在。同时,在现代中
摘 要:随着时代的发展,当代花鸟画不仅延续了传统的精神意蕴,而且融合了西方的艺术观念和表达方式,促使艺术家形成了观念性的表达,为当代花鸟画的转型与创新提供了新的思路。 关键词:花鸟画;观念性;艺术表现 一、观念性概述 观念这个词在艺术中的运用,可以追溯到20世纪60年代到70年代,该时期观念艺术在西方盛行。观念有广义与狭义之分,广义的观念通常是人们对社会生活、文化现象的看法,而狭义的观念是指
摘 要:绘画作为一种艺术形式,线条在其中扮演着重要的角色,不仅能实现对形态的表现,而且能实现对情感的传达。对线条的视觉特征及其与情感表达的关联进行研究,可以更好地理解艺术家如何利用线条来传递情感,进而深入探讨绘画作品背后的意义和内涵。这样不仅可以加深对绘画艺术的认识,还可以为艺术家提供一定的创作启示,从而给观众带来更深层次的审美体验。 关键词:绘画作品;线条表现;情感传达 研究表明,线条的形态
摘 要:水彩画这一艺术形式于18世纪初由西方传入中国,因水性材料独有的创作技法、表现形式与中国传统水墨画存在诸多共通之处,同时兼具时下所推崇的光影造型与写实构图特点,受到了中国文化艺术界的喜爱。至21世纪,水彩画在中国的发展逐渐突破了原有的技法与材料的局限,诸多水彩画家尝试从创作原则、理论基础、个性风格等多个方面着手,对水彩艺术的语言形式进行积极的探索与创新,缔造了具有中国特色的写实水彩、意象水彩
摘 要:中国壁画是中华文明的瑰宝,在几千年的发展过程中积累了深厚的文化底蕴,形成了独具特色的艺术风格。从敦煌莫高窟里的佛教故事,到魏晋南北朝的飞天神仙,再到宋元明清的山水人物,中国壁画呈现出丰富的时代特征与文化融合特点,它独特的表现手法、用色、布局及深层次的内涵,深刻地影响着后代的艺术创作。特别是将其应用于油画创作,可为艺术表现开辟一条新的道路。 关键词:中国壁画;油画创作;艺术融合 在文化交
摘 要:虽同为绘画艺术,但东西方文化的迥异性,造就了各自绘画艺术的独特形态。西方绘画倡导写实主义,利用焦点透视法,注重对光影的描绘,让绘画作品更富有视觉冲击力和感染力。中国画注重抒情达意,在“似与不似”之间展现独特的意象魅力。相比而言,中国画重意蕴,西方画重严谨。中国画在吸收西方绘画元素的过程中,诞生了更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品。 关键词:中国画;西方绘画;艺术趣味 绘画是视觉艺
摘 要:书画同源是中国传统艺术理论的重要观点,指出书法、绘画在很多方面有着类似或相同的根源,如中国画与书法在笔法运用上就有着一定的共通性和规律性。因此,从渴笔的角度出发,探索二者之间的共通之处,分析渴笔在书画关系中是如何呈现出来的,以及国画中渴笔的表现和书法中的飞白书有着怎样的密切关系。渴笔在书法和绘画中都得到了大量应用,其在书法艺术中极具张力,是书家实现情感表现的重要途径之一,而对于国画,渴笔的
摘 要:西双版纳特殊的地理环境及气候条件,孕育了热带雨林景致和丰富的动植物资源。这些独特的自然地域元素,极大地激发了当代写意花鸟画家的创作欲望,为他们提供了取之不竭的创作素材。深入分析当代写意花鸟画创作过程中对西双版纳的热带雨林景观和动植物元素的融合与创新实践,揭示西双版纳地域元素在写意花鸟画创作中的独特艺术价值,同时为当代写意花鸟画的创作与发展提供新的思路和启示。 关键词:西双版纳;地域元素;
摘 要:魏晋南北朝时期的政治动荡导致社会思想发生了巨大变革,且随着玄学的不断发展和佛教的传播,重神轻形的观念得以发展。在这种时代语境下,“传神论”在作品品评中得到了充分体现。以顾恺之为代表的东晋画家和绘画理论家,把“传神论”上升到审美层面,丰富了文艺理论学说。他的“以形写神”“迁想妙得”是中国画论的重要组成部分,对中国山水画的发展产生了很大影响。 关键词:顾恺之;“传神论”;中国画论 “传神”
摘 要:宋代北宗山水画是中国绘画史上的重要流派之一,其作品以独特的艺术风格和丰富的人文内涵闻名于世。在宋代北宗山水画中,自然景观与人文精神相辅相成、相互渗透,形成了独特的艺术风格和思想内涵。从自然景观和人文精神两个方面,对宋代北宗山水画进行剖析,探讨其在中国绘画史上的地位和影响。 关键词:宋代北宗山水画;自然景观;人文精神 一、宋代北宗山水画的艺术风格 北宗山水画是中国绘画史上的重要流派之一
摘 要:明清之际是中国传统绘画审美趣味向世俗化转变的重要时期,浙派吴伟的作品具有一种狂肆与通俗相结合的意趣。从具体图像和史料出发,通过外部和内部两个方面重新梳理吴伟绘画风格形成的原因,从原境中了解画家内心独特的精神面貌。研究认为,吴伟画风的形成与画家个性以及时代特征相融合,在美术史中也成为一个特殊的典范。 关键词:浙派;吴伟;风格成因 一、浙派之概念辨析与吴伟生平 浙派是古代绘画在风格演变过
摘 要:恽寿平和蒋廷锡均是中国清代绘画史上杰出的花鸟画家。恽寿平的花鸟画题材丰富多变,格调清新雅致,技法创新独特;蒋廷锡的花鸟画继承了五代徐熙、黄筌的工笔传统,很多画作的表现细腻入微,在清初宫廷画坛上占有重要地位。尽管两人在艺术风格上存在一些差异,但他们的作品都深刻而真切地体现出中国传统绘画艺术中追求的自然、虚静、高逸的审美理念。 关键词:恽寿平;蒋廷锡;花鸟画;审美价值 恽寿平和蒋廷锡皆是中
摘 要:道家哲学文化作为中国本土文化,深刻地把握了美学的内在本质及其精神内涵,是中国传统艺术的精神命脉,也是中国山水画的精神灵魂,对中国山水画艺术产生了深厚的影响。以龚贤为研究对象,采取纵向历史分析法阐述中国山水画与道家美学思想的某些联系,并结合龚贤生活的具体时代背景,从作画精神与创作理念、有与无的辩证统一、意境等方面来论证龚贤山水画中的道家美学思想。以此促进我们了解道家美学对中国画艺术影响的表现
摘 要:龚贤作为中国山水画史上的重要画家之一,以其独特的笔墨语言在历史画卷上留下浓墨重彩的一笔。龚贤的绘画方法以传统的画法为基础,并在此基础上形成自己独特的绘画语言。他不仅以其特别的绘画语言促进传统文人画的发展,而且为现当代的山水画创作提供了重要的基础。从画面的笔墨表现和构成方面对龚贤绘画作品中树的形象及其艺术特色进行分析解读,探究龚贤绘画中树法的运用以及对当代山水画中树法的影响。 关键词:龚贤
摘 要:李鱓是清中期康熙至乾隆年间画家,扬州画派的代表人物,以写意花鸟闻名。其作品不仅在题材选择上大胆创新,以生活化的景物入画,在水墨运用以及以草书入画上也有其独到之处,这使得李鱓的画作既有文人的意趣,又贴近生活,充满生机与灵性。从李鱓画作的艺术特色出发,探讨其画作中蕴含的笔墨精神。 关键词:李鱓;艺术特色;笔墨精神 一、李鱓简介 李鱓,字宗扬,号复堂,又号懊道人,别号磨墨人。李鱓出生于康熙
摘 要:围绕潘天寿大写意花鸟画的艺术特色及其在中国传统绘画中的传承性进行探讨。通过深入分析潘天寿的艺术成就,结合其时代背景和个人经历,揭示其大写意花鸟画在技法、构图和意境等方面的独特之处,并探讨这些特色如何在中国绘画的传统脉络中延续和发展。 关键词:大写意;潘天寿;花鸟画;传承性 中国绘画艺术源远流长,历经千年的沉淀与发展,形成了独特的艺术风格和体系。大写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分
摘 要:以中国乡土现实主义画家孙为民的艺术创作为例,探讨其作品中东西方文化的融合与对话,以及对中国油画发展的贡献。分析孙为民的艺术风格形成、绘画技法特点,并着重探讨其作品中农民形象的变迁,以及对乡土题材的独特表现。研究表明,孙为民的创作不仅体现了东西方艺术的融合,也反映了中国社会的发展和农民精神面貌的改变,为中国油画的发展开拓了新的路径。 关键词:孙为民;乡土现实主义;东西方艺术融合 一、孙为
摘 要:赵开坤是中国写意性油画重要的践行者和传播者,其风景作品不仅技艺高超,还蕴含对自然的深情与中国文化的深刻理解。他的风景油画以朴实、率真的视觉风格和深厚的文化内涵广受赞誉,多以东北地区为背景,将中国绘画精神及中国书法中的一些用笔特点,移置到油画的创作当中,打破传统写意的“阴柔内敛”,而富有雄强的现代气息,形成了独特艺术风格。通过研究其作品,可以更深入地理解其中蕴含的文化价值和审美理念,推动中国
摘 要:工业革命是西方工业化进程中的起点,工业文明所带来的现代性特征,通过经济、文化、哲学逐步渗透进艺术领域之中,并产生了深刻影响。从第一次工业革命之初,西方绘画创作中以题材为主对传统的背离入手,并对现代主义绘画创作中所延伸出的以绘画语言平面化为主的新标准进行辨析,揭示工业文明所带来的现代性所引发的危机,导致绘画艺术开始追寻区别于其他艺术独一无二的特质,这是西方绘画创作观念产生变革的主要原因。
摘 要:问题意识的产生能激发学生对于美术理论课程学习的兴趣,引发多方面的思考与探究,教师也能够在学生的问题中了解学生对于该课程的理解程度,从而更好地教学,培养更高素质的美术人才。分析高校美术理论课堂教学现状,总结构建学生问题意识的必要性,提出可行性策略,加强问题意识构建的同时又要培养学生敢于提出问题的能力,提高高校美术理论类课程教学质量,培养学生的综合能力,力求培养创新型复合人才。 关键词:高校
摘 要:广西师范生教学技能大赛是广西壮族自治区教育厅为促进教师教育改革发展、引导师范院校服务基础教育、培养师范生基本职业技能的平台,也是反思专业核心课程教学实施效果的窗口。决定美术学师范生教学技能大赛成绩高低的关键是参赛选手的图像解读能力和微课架构能力,这也是美术学师范专业美术鉴赏课程教学容易忽视的问题。当前美术学师范专业美术鉴赏课程教学出现师范性与学术性相抵牾、美术鉴赏等同美术史论教学、美术鉴赏
摘 要:在全球一体化不断演进的背景下,各国文化艺术产生了剧烈的碰撞和融合。自西方绘画传入中国以来,中国画的传承与发展就面临着巨大的机遇和挑战。面对外来画种的冲击,中国画能否坚守本源,博采众长,发展出具有中国文化精神的新面貌,避免迷失本我,陷入一种不中不西的尴尬境地,关键就在于长期的美术教育方针与定位。对当下师范院校在中国画教学中存在的问题进行梳理,并提出一些改革的意见,希望对未来师范院校中国画教学
摘 要:围绕高校美术专业国画教学中创新能力培养的重要性及其实施策略展开探讨。通过对当前国画教学现状的分析,结合创新能力培养的理论基础,提出一系列具有针对性的教学改革措施,以期为我国高校美术专业国画教学的发展提供新的思路和方法。 关键词:高校美术;国画教学;创新能力;教学改革 基金项目:本文系2023年重庆市教育科学规划课题“五育并举视阈下高校美育评价体系构建及实践研究”(S23YG220000
摘 要:高校油画教学是我国油画艺术传承发展的主要途径,但当前一些高校的油画课程教学中存在教学模式较单一、教学内容设置不合理、学生缺乏创新能力等问题。随着新时代油画专业的进步和发展,传统教学的弊端日益显现,使得油画专业教学明显不能适应现代美术教育的要求,无法很好地适应当代社会的发展。立足于当前我国高校油画专业教学模式中存在的问题,分析传统教学模式问题产生的深层次原因,并针对问题提出相应的改革措施。希
摘 要:作为高校美术专业的一门基础课程,水彩课程在美术教育中有着重要的地位和作用,并且对于高校美术教育的发展有重要的应用价值。在高校美术课程不断发展的背景下,我国的水彩艺术迎来了一个全新的发展契机,这就要求高校美术教师在美术教学的过程中,探索一种行之有效的方法来开展水彩教学工作。基于此,分析水彩教学在高校美术教育中的目标和意义,重点研究水彩教学在美术教学中的应用情况,提出水彩教学在高校美术教育中的
摘 要:山水画作为中国绘画艺术的重要组成部分,其深厚的文化底蕴和艺术魅力为美育提供了丰富的素材和独特的视角。通过美育,公众不仅可以深刻感受到美的力量和内涵,还能够提升自身的审美素养、创造力和表达能力。对传统山水画的表现形式及美学内涵进行探析,揭示中国传统山水画在美育方面的多重价值,分析山水画在现代美育中的实践应用及其美育功能,并探讨传统山水画在实践过程中美育价值提升的策略,为培养具有审美情趣和人文
摘 要:山石图像作为莫高窟壁画的重要组成部分,反映了我国传统山石绘画语言的发展过程,值得我们对莫高窟壁画中山石图像的艺术特征进行梳理。对唐代莫高窟壁画中山石图像的发展进行简要概述,重点梳理唐代山石图像的构图、造型、色彩和技法等绘画语言,总结这一时期山石图像的审美特征。构图由横长卷式构图逐渐发展为纵向构图,色彩由青绿设色向水墨色彩过渡,绘画技法由简单向具体靠拢,这样的转变达到了统治者宣传教化的目的,
摘 要:综合材料版画是在材料多元化背景下形成的一种新形式的版画艺术,也是版画艺术发展中因材料变迁而引发的艺术蜕变。在传统版画制作中,要严格遵循相应的规则步骤,这对版画的设计和创作产生了诸多限制。随着新型材料的创新发展,在综合材料版画中融入新的创作理念和手法,能够形成诸多的版画创作形式。主要对综合材料版画的内涵、表现语言以及未来的发展建议进行阐述,旨在为综合材料版画的发展做出贡献。 关键词:综合材
摘 要:从图像学研究的第一阶段,对汉画像胡床的特点进行阐述,然后根据画像内容进行图像志分析,结合汉代山东孝堂山画像石与东汉西王母画像砖的拓片,考证论述胡床的大概构造,综合分析汉画像胡床受环境等的影响,并从相关文献中了解古人对胡床文化的观念转变及古人的坐姿演变。 关键词:图像学;胡床;汉画像;坐姿演变 基金项目:本文系广东省社科规划2021年度重大基础理论研究专项课题“广州十三行外销品艺术价值及
摘 要:查士标是明代新安画派的主要画家之一。明亡后,他作为明朝遗民,长期辗转漂泊。然而正是广泛的交游,开阔了查士标的视野,拓宽了他的艺术道路,进而影响到其画风的形成。梳理查士标前期画风、中年画风以及成熟画风的形成原因,阐述其由最初的师古到清淡简洁,再到萧散荒寒画境的递进,体会他的生命际遇、人生志求、辗转游居历程。他在师古人、师造化的转化中,最终呈现“简远萧散,意境荒寒”的独特画风。 关键词:查士
摘 要:魏晋时期是我国历史上艺术思想大解放时期,魏晋风度成就了一代书风。东晋王羲之的出现,将整个魏晋书法艺术推向了高潮。他信手流淌、“天然去雕饰”的书风,不仅是他为人自在洒脱气质的外化,还是他情感的自然流露。书法作为人们表情达意的载体,也从过去的记录功能上升到了前所未有的艺术高度。以《丧乱帖》为例,探索王羲之极其丰富的内心情感,分析王羲之书法作品背后整个魏晋书风中的自然之趣。 关键词:王羲之;行
摘 要:黄庭坚作为中国书法史上影响深远的宋代书法家之一,其书学思想在中国书法理论史中占有重要位置,并且凭借着思辨精神以独特的用笔特点开创宋代草书新风貌。此篇文章主要阐述黄庭坚与苏轼的书学关系,引出黄庭坚的“尚意”思想,分析“以禅喻书”的内涵,并基于黄庭坚为人熟知的书法作品,探讨其书学思想下的作品风格特征。 关键词:黄庭坚;书学思想;尚意;以禅喻书 清代笪重光在《画筌》中言:“善师者师化工,不善
摘 要:元末隐逸书风根植于古代文人对自由、宁静生活的向往,反映了在动荡的时代背景下,文人墨客寻求心灵寄托的强烈渴望。元朝末期,战乱频发,文人仕途坎坷,这种时代背景为隐逸书风的兴起提供了适宜的土壤。元末隐逸书风以自然流畅、情感真挚为特色,充分展现了文人墨客超脱世俗、追求自然与和谐的精神风貌。此外,隐逸美学对当代书法家也产生了广泛而深刻的影响。他们在继承传统的基础上,积极汲取隐逸美学的精髓,将其巧妙地
摘 要:明朝时期,书坛多变,上承元古雅之余绪,下启清恣肆之先河。明代书法承、启之间的重要节点是“奴书”之辩,其源起于明初书家不思变化而执迷于赵孟頫书风的桎梏,对于摆脱明代早期“台阁体”风气和促进“吴门书派”的崛起起到重要作用。介绍“奴书”之辩前的明代书坛状况,运用文献研究法,梳理明代“奴书”之辩的大致内容,而后采用案例分析法和图像分析法,分析明代“奴书”之辨对当时书家书法实践的影响。 关键词:明
摘 要:以清代著名书法家吴让之的篆书为研究对象,探讨吴让之篆书的技法特点及其体现的艺术魅力。首先,从历史背景入手,阐述清代书坛的发展概况及邓石如等前辈书家对吴让之的影响;其次,分析吴让之的生平经历、创作风格以及书法发展的不同阶段,着重探讨他的篆书技法,如中锋行笔、转折处的内圆外方等;最后,论述吴让之篆书所呈现的审美特质,如浑融苍劲、古拙秀美等。通过对吴让之篆书精湛技法及其深厚内涵的全面研究,旨在阐
作者简介: 梁铂,桂林师范高等专科学校教授。研究方向:陶瓷艺术设计、雕塑设计。 唐艳艳,桂林师范高等专科学校助教。研究方向:艺术设计。
作者简介: 刘晓玲,硕士,滁州城市职业学院副教授。研究方向:美术教育、民间美术。 基金项目:本系列作品系2021年度职业教育提质培优行动计划项目“‘万人计划’教学名师”(2021twrjh02)、2022年度滁州城市职业学院科研课题“图像学视角下的凤阳凤画图像研究”(2022skyb03)研究成果。
作者简介: 杜小彤,西安美术学院博士研究生。研究方向:中国画花鸟理论与创作。
作者简介: 申可凡,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 张汇苓,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 王曼亭,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 邹浩,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:美术创作研究。 颜茜,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 黄严,河南科技大学艺术与设计学院学生。研究方向:中国画山水。 指导老师: 蒋鑫,河南科技大学艺术与设计学院院长,教授。研究方向:中国画理论研究与创作、传统文化与图形创意、水彩画创作实践。
作者简介: 李梦漩,广西师范大学美术学院学生。研究方向:美术学。
作者简介: 陈明霞,浙江外国语学院学生。研究方向:工笔山水。
作者简介: 时雨婷,安徽省庐江县文化馆工作人员。研究方向:油画。
作者简介: 范宁,硕士,邯郸科技职业学院讲师,河北美术家协会会员。研究方向:油画。
作者简介: 王婷,武汉软件工程职业学院艺术与传媒学院讲师。研究方向:园林景观。
作者简介: 颜成丽,怀化师范高等专科学校美术讲师。研究方向:美术理论。
作者简介: 陈真,硕士,无锡城市职业技术学院讲师。研究方向:绘画。
作者简介: 海刚,硕士,宁夏师范大学助教。研究方向:俄罗斯当代绘画。
作者简介: 王曼亭,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 胡美连,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:综合材料。 阳兰兰,湖南科技大学齐白石艺术学校硕士研究生。研究方向:近现代美术史。 周苗,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:绘画基础与美术理论。
作者简介: 陈若怡,浙江外国语学院学生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 刘琳琳,吉首大学硕士研究生。研究方向:美术(油画)。
作者简介: 戚梦雅,广西师范大学硕士研究生。研究方向:油画。
作者简介: 王亚利,广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画创作、艺术原理等。
作者简介: 衣涵,重庆师范大学硕士研究生。研究方向:美术学、绘画。
作者简介: 岳晓君,吉首大学硕士研究生。研究方向:美术(油画)。
作者简介: 张皎娟,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 江冉,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 甘清露,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 刘滢滢,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 施钰,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 余思雨,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 翟梦瑶,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 罗思齐,杭州师范大学美术学院学生。研究方向:油画。
作品说明: 《破晓与自由》沙滩边雾气升腾、初潮澎湃,一时间分不清是云在下坠还是雾在喷发,或是一丝丝朝露在飞舞。风吹动海扑向天空,原来是自由在呼唤它,它用自己的姿态告诉我们打破禁锢,打破刻板,打破定式,走向自由,走向你想成为的自己,这才是真的自己,不用在意他人目光,做自己就是真的自由! 作者简介: 王越,重庆师范大学硕士研究生。研究方向:美术教育。
作者简介: 冯欣彤,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:岭南传统工艺、釉上彩。 陈进宝,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:岭南传统工艺美术。
作者简介: 姚素雅,广西师范大学硕士研究生。研究方向:版画。
作者简介: 李雯,河南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 连雅,河南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 苏慧,黑龙江广播电视台四级美术师(美术员)。研究方向:美术。
作者简介: 袁学涛,西藏职业技术学院艺术设计专业教师。研究方向:书法绘画与工艺品设计。