王艺的水墨人物画,脱胎于传统文人画的笔墨、意趣,又与当代新文人画所建立的世俗化、趣味性的审美表达和叙事逻辑拉开了距离。他以一种不断重构的创作理念和表现方法,不断地实验、创新,但他不去追逐成规的体系,也不去建构固定的模式,只是在笔墨之间、性情之中创造一些偶然,书写一些状态,实现对自我艺术面貌和审美表达的不断超越。 这样的创作理念与审美表达,与他多元一体的创作实践和人生经历直接相关。从水墨人物画到油
摘 要:没骨画是中国传统绘画中介于工笔和写意之间的绘画形式,作为中国画体系里一种独特的绘画技法,对中国绘画风格的形成有着重要的影响。对没骨画的脉络渊源及其绘画理念的演变进行梳理,有助于更为深入地了解与掌握没骨画的发展历程及其不同朝代的绘画理念变化,也为当代花鸟画的传承与发展提供些许的经验与启示。 关键词:没骨画;没骨法;脉络;绘画理念 基金项目:本文系广东省哲学社会科学“十三五”规划2020年
摘 要:《中国画论史》由北京大学哲学系教授、中国当代美学家、美术史家葛路编写,是研究中国美学和书画美学的史论著作。葛路在书中按照历史顺序,记录了春秋至清代具有代表性的部分绘画理论。对其进行阅读思考,将其归纳为品评方式、形神关系、主客观联系、时代取舍四个方面,并对此进行简单的解读和思考。 关键词:中国画论;艺术品评;中国画 葛路教授在《中国画论史》中按照历史的顺序对诸多画论进行了总结和排序。笔者
摘 要:艺术创作中的模糊性是一种绘画语言和思维方式,也是一种较高的艺术表现境界。模糊性在艺术创作过程中,能够反映艺术家对自然、对社会、对人存在的某种认知态度,对于个体创作风格的塑造和个性表达具有重要意义。它是可以丰富艺术创作的一种绘画语言,这种创作手法的运用促使画面展现出不一样的美感。从三个方面展开研究,首先对绘画中的模糊性语言进行深入分析,探讨模糊性在绘画创作中的独特表现形式及情感表达;其次以中
摘 要:在社会发展和文明演进的过程中,无数的文化结晶凝聚形成了独具特色且丰富的中华优秀传统文化。其中,中国画艺术占据着重要地位。从本质来看,中国画艺术的发展建设是一个不断优化创新的过程,即继承与革新相互依存、互相关联,缺一不可。曾有学者说:“不善于继承,就没有创新的基础;不善于创新,就缺乏继承的活力。”因此,在现代社会,我们应正确处理中国画艺术发展继承与革新的关系,并在继承中国画艺术的笔墨绘画方式
摘 要:一幅中国画作品的成功,离不开合理的构图,因此我们必须加强对中国画构图的研究。画家只有合理地运用构图原则和技巧,才能够创作出和谐平衡、富有表现力的作品。阐述中国画构图的重要性,分析常见的构图形式以及中国画构图的一般规律,旨在有效地提升中国画创作的画面效果。 关键词:中国画;构图形式;构图规律 中国画是中国传统的绘画形式,相较于西方绘画重视造型和色彩来说,其更注重气韵生动、气势磅礴、笔墨精
摘 要:自“85新潮”后,西方的现代艺术思潮席卷中国,影响着中国传统的绘画形式。尤其是水墨人物画,深受西方构成观念的影响,逐渐由古典走向当代。新时代背景下,水墨人物画构成形式呈现出与时俱进的新风貌,关于画面构成形式的理论研究与实践创作也逐渐成为广大学者的重要研究方向。在实践创作方面,大型的全国性展览乃至五年一届的全国美展中,对当代水墨人物画各式各样构成形式的应用层出不穷。阐述构成观念影响下的当代水
摘 要:水墨画作为中国传统艺术的瑰宝,历经千年沉淀,不仅承载着古人的智慧和精神,更在当代艺术家手中焕发出新的生机与活力。在当代艺术领域,水墨画以其独特的艺术形式与深厚的文化内涵,成为表达意象与审美情感的重要载体。在此背景下,通过对当代水墨画的艺术风格特点进行研究和分析,对当代水墨画中的意象表达与审美情感展开讨论。 关键词:当代水墨画;意象表达;审美情感 水墨画是我国传统艺术的璀璨明珠,其深邃的
摘 要:我国传统绘画艺术创作中的留白,是一种独特的绘画表现手法,以“无”生“有”,以“虚”托“实”。画者通过笔墨与色彩的挥洒,彰显画面的节奏与韵律,形成中国绘画艺术独特的艺术特点与审美观念。从传统绘画艺术中留白手法的内涵特征入手,探讨留白在传统绘画艺术中的布局安排与意蕴营造,剖析留白手法的内在审美意义。 关键词:传统绘画;留白;虚实 基金项目:本文系2023年高校教师创新基金项目“中华传统文化
摘 要:中国画作为我国传统艺术表现形式之一,既是中华民族智慧的结晶,又传承了中华民族特有的艺术精神。中国画在造型上讲究以线为主,并通过线条与色彩的结合,展现出独特的东方神韵。在绘画艺术中,无论是景物的描绘还是人物的塑造,都离不开色彩,色彩在其中扮演着至关重要的角色。基于此,分析传统中国画人物创作的特点,然后探究色彩在中国画人物创作中的运用技巧,旨在提高当代画家的艺术鉴赏力,推动中国绘画艺术文化的传
摘 要:随着信息技术的进步,传统油画与数字艺术的融合为艺术家提供了新的创作工具和平台,推动了艺术表达的多样性和创新性发展。分析数字艺术的发展动向、油画艺术在数字绘画和数字交互领域的应用,以及这种融合对艺术市场和教育的影响,并阐述油画艺术与数字科技结合的重要性及在数字化时代中推动艺术创新的必要性。 关键词:油画艺术;数字艺术;数字交互 随着数字媒体、人工智能和虚拟现实等技术的发展,元宇宙等新兴概
摘 要:拼贴艺术作为当代艺术的重要组成部分,在现代绘画艺术中起到不可或缺的作用,其以视觉传达为主要表现形式。随着时代的发展和社会文化观念的改变,拼贴艺术开始出现一些新的变化和特征,这些变化也影响了当代绘画。新技术带来了新观念,这对艺术创作者来说是机遇,也是挑战。通过论述拼贴艺术的发展与当代拼贴艺术的特征,并结合个人的创作经历,谈论拼贴艺术对当代绘画的启示。 关键词:拼贴艺术;当代绘画;绘画材料
摘 要:宋元时期作为我国山水画史上的关键发展阶段,其绘画风格面貌迥异。总的看来,宋元山水画风格的演变有两个阶段。北宋至南宋为第一阶段,中国山水画由发展走向成熟,这一时期的绘画以全景式构图为主,并以写实的手法真实自然地描绘出北方山河的势壮雄强,代表画家有李成、范宽、郭熙等。由南宋进入元代是山水画风格演变的第二阶段,在图式、笔墨方面继承了五代荆浩、关仝创立的北方山水。对宋元山水画发展的思想功能、构图形
摘 要:笔墨是中国画的重要表现语言和形式之一,在艺术史的发展中引领着中国画的发展,反映了文人画对民族文化精神的弘扬,并以其深厚的文化品格成功塑造了东方艺术的独特形象。阐述宋代至清代各个时期中国山水画的笔墨特点。明代董其昌以笔墨风格为标准,将唐代以来的山水画分南北二宗,南宗以王维为首,董源、李成、范宽为代表,后经宋代米芾和米友仁、元代四家、明代文征明和沈周等加以发展,从而奠定了南宗画派繁荣的基础。最
摘 要:《早春图》是北宋画家郭熙的代表作。郭熙以其宏大的全景视角,生动捕捉了初春时节北方山水的壮美,巧妙地将视觉焦点置于中轴线上,并运用高远、平远与深远的多元视角构图技法,将初春时节的北方高山深谷之雄浑壮美展现得淋漓尽致。深入探讨该画作在题材选择、构图设计以及“三远法”技艺的巧妙运用,引领观者更深入地领略并解读《早春图》的艺术内涵与独特魅力。 关键词:郭熙;《早春图》;构图;笔墨 北宋时期,中
摘 要:郭熙作为李成、范宽之后北宋中后期的山水画代表人物之一,其著作《林泉高致》在中国绘画史上占有重要地位。以郭熙最具有代表性的作品《早春图》为例,结合其山水画美学思想,从中可看出郭熙对“山高水远”的图像处理。 关键词:《早春图》;山高;水远 据《图画见闻志》记载,郭熙“工画山水、寒林,施为巧赡,位置渊深。虽复学慕营丘,亦能自放胸臆”。郭熙的《林泉高致》是我国古代重要的山水画论著作,在中国画学
摘 要:中国山水画是在悠悠历史长河中形成的独具中国特色的一种艺术表现形式。元代著名画家吴镇最具特色的是他笔下所描绘的隐逸生活。从吴镇的山水画入手,对他的山水画进行初步分析,揭示他超强的艺术表现力。吴镇的山水画在构图上继承了董源、巨然的平远和深远的布局,他的笔墨大多运用湿墨,并以披麻皴为主,挥洒自如,笔墨浑厚,有一种苍劲的气势,给人带来超凡脱俗的感觉。吴镇在广泛地融合传统绘画技法的同时,开创了他自己
摘 要:唐寅是一位全才式的画家,他不仅在山水、花鸟画方面成就斐然,还在仕女画方面有着深厚的造诣,并对后世仕女画的发展产生了重要影响。以唐寅的仕女画为例,分析其中带有的忧郁情结,从中感受明代中期文人普遍的失落感与消极情绪,以及他们对政治的不满和渴望隐退避世的心境。 关键词:唐寅;仕女画;忧郁情结 唐寅以仕女为题材的绘画作品,在中国美术史上有着独特的地位。其作品中的仕女形象大都呈现出削肩、柳腰、鹅
摘 要:关于明末清初山水画家张宏自然主义绘画风格形成原因的争辩,众人各执一词,至今未有定论。学者高居翰认为,张宏自然主义风格形成的主要原因,是受同时期传入中国的西方绘画摹本和其绘画理论的影响。然而,通过探究中西方自然主义的思想内核,并以张宏绘画风格转变的具体作品《句曲松风图》为出发点,对该作品进行风格分析,可以论证张宏自然主义绘画风格的形成主要受宋代“巨嶂山水”及其临摹的元代自然主义巅峰山水画作品
摘 要:积墨法是中国画创作的技法之一,尤其是在山水画创作领域。积墨法的运用不仅仅是墨色的叠加,更是对画家笔法的考验。《千岩万壑图》是龚贤运用积墨法绘制的一幅极具力量感的作品。他师承董源、米芾、米友仁、沈周等中国古代山水画大师,但没有受他们的画法所限制,反而将墨色运用得淋漓尽致,并将积墨法在山水画创作中的运用发展到新的高度。通过分析龚贤作品《千岩万壑图》,探索龚贤对积墨法的运用及龚贤积墨法的形成,进
摘 要:对徐悲鸿的风景油画进行统计与归类。统计显示,目前能够确定为徐悲鸿所绘制的风景油画暂且认定为20幅。将徐悲鸿的风景油画从总体上区分为写生类、创作类和习作类,也有不少风景油画作品介于写生与创作、写生与习作之间。着重论述徐悲鸿绘制风景油画的动因,一方面在于变革中国山水画,另一方面在于锤炼色彩语言与搜集素材。从他的言行和作品中,均能找到有力的佐证。 关键词:徐悲鸿;风景油画;动因 本文以徐悲鸿
摘 要:陆俨少作为20世纪山水画代表的杰出画家,在传统经验的传承、时代创新等方面具有突出的贡献。他的绘画风格和思想面貌得到广泛流传。寓居重庆时期,陆俨少受到时代文化、历史背景、地域环境、生活体验的影响,对其后期山水画风格面貌、绘画语言、审美特征的形成具有重要的作用。通过研究陆俨少巴蜀时期在传统技法、诗意画、峡江图式表现的巴蜀面貌作品,窥探其绘画风格的成因,由此凸显地域性山水画在中国近现代山水画发展
摘 要:方向对中国传统山水画艺术及其精神在当代新的可能性的持续思考和探索,受到广泛关注,并成为极具研究价值的个案。对比方向2020年前后的创作及思想,分析其创作选题及其心境意象的构建和叙事逻辑,联系它们与时代生活和文化语境的关系,理清其创作思维的内在逻辑,以期能为今天中国美术(特别是中国山水画)的创作实践和研究提供助力。 关键词:方向;山水画;内在逻辑 思考和探索中国传统山水画艺术及其精神在当
摘 要:以15世纪尼德兰文艺复兴时期画家罗伯特·康平油画中的风景为主题,分析罗伯特·康平画面中的风景在不同画面中呈现出的样貌形式。以罗伯特·康平首创的窗外远景风景描绘方式为重点,总结其画中风景的特点,并通过分析罗伯特·康平风景中的平光光影表现和空间塑造,研究其画面中风景的表现形式。 关键词:罗伯特·康平;风景研究;油画 15世纪尼德兰画家罗伯特·康平人物画的构成中包含了大量的写实风景,这部分内
摘 要:勒内·马格利特以其独特的创作手法和前卫的艺术创作理念,另辟蹊径地探索出一条独特的超现实主义道路。不同于《超现实主义宣言》宣扬的那般激进的革命精神,马格利特展现的是具有思辨意义的图像艺术。他凭借精湛的写实技法,重新审视物体之间不同的构成关系,使他的作品极具神秘感和隐喻性。马格利特以绘画、雕塑和摄影等多种艺术形式,从不同的角度重构了客观世界的逻辑关系,使他的作品充满谜一样的诗意。他尝试通过各种
摘 要:作为20世纪英国最重要的画家之一,卢西安·弗洛伊德的写实主义绘画风格对当代艺术产生了深远的影响。分析20世纪英国绘画语境,探讨卢西安·弗洛伊德写实主义探索的渊源,并从人物形象的塑造、色彩与光影的运用两方面分析卢西安·弗洛伊德写实主义探索的表现。 关键词:卢西安·弗洛伊德;20世纪;英国;写实主义绘画 一、卢西安·弗洛伊德与20世纪英国绘画语境 在各种文化、社会和政治因素的影响下,20
摘 要:从研究西方具象主义画家的绘画手法与理念出发,以不同时期具有代表性的具象主义画家对真实空间的观念为线索,研究西方画家在表现画面时对“真实”的不同理解,并阐述艺术家在表现个人观念下的真实性时的绘画手法。 关键词:具象绘画;具象主义;“主观真实” 欧洲17世纪最伟大的具象主义画家之一伦勃朗曾说:“当我年轻时,我认为作画只是一种视觉、感觉及意识的表现,把事物或意念以线条及颜色表现出来而已。”具
摘 要:家书即家人之间来往的书信,它饱含着家人之间真挚的亲情,是家庭教育中相互沟通交流的重要桥梁,也折射出家教家风。随着信息技术的发展,手机电脑的普及使用,家人之间的交流方式发生了变化,家书慢慢地被电话、视频等取代,虽然显得更为便捷,但却缺少了家书文化的传承。家书是中国传统文化的一部分,在高校书法学专业小楷教学中,用“一封家书”践行小楷课程思政,将专业教学融入日常生活,为信札创作打下基础,对重拾传
摘 要:针对传统高师美术课程教学能力培养课程存在的问题,探讨如何结合2017年新课标对高中美术课程的要求,对相应高师美术学(师范)专业的学生教学能力课程进行改革培养。通过文献分析法、案例分析法等方法分析高师美术学专业课程适应新课改的意义,目的在于结合新课改对美术教师的要求,以新课标为改革标准探究对高师美术教学能力培养课程的改革,以及此项改革在健全高师美术学知识体系、对未来高中美术教师培养等方面的重
摘 要:民间美术是我国优秀文化传统的重要组成部分。高校美术教育对民间美术资源的利用,不仅有助于改善当前高校美术教育的局面,还对弘扬我国优秀的民间艺术形式、创新我国民间美术形态具有积极的价值与意义。从我国民间美术的分类及艺术特色入手,在民间美术造型、色彩、实践教学基地建设以及师资队伍建设等方面讨论在我国高校美术教育中运用民间美术资源的现实方法与路径。 关键词:民间美术;高校美术教育;美术学 我国
摘 要:高职绘画课程对于学生审美鉴赏能力和艺术修养的培养起着非常重要的作用,而为了更好地提高学生的艺术审美水平,加强高职绘画教学的教育质量就成了当前高校绘画教育教学创新发展的关键。从当前课程教学实际来看,项目教学法具有目的性强、周期短和理论实践结合紧密的优势特点,能够很好地帮助教师开展绘画教学活动,提高课堂教学质量。因此,学校和教师必须采取有效的策略和方式加强项目教学法与高职绘画教学的融合,从而使
摘 要:新形势对教育教学工作提出了新的要求,所以在新形势下开展教育教学工作,需要结合实践调查对教学策略、教学方法等进行调整,以此来满足教育目标和学生成长的具体要求。为了让课程效果更加突出,让学生的综合素质获得显著提升,高职院校积极开展美术教育与思政教育的融合工作,高职美术课程思政教学改革工作得以全面实施。立足教学实践对当前美术课程思政教学改革的具体对策进行分析,总结可以推广的教学经验和方法,为实践
摘 要:通过调查研究发现,宋代绘画艺术与杭式生活美学存在着对简约、平衡、自然以及情感表达等方面的共同追求。可以说,宋代绘画艺术不仅为杭式生活美学提供了审美范本,也为其提供了艺术表现的手段和精神内涵,是杭式诗意生活的体现和真实记录。从宋代绘画艺术中的价值内涵和美学表达展开,探析其与杭式极简生活美学的关联性,从中得到助益现代审美发展的启示。 关键词:宋代绘画;极简美学;杭式生活;价值内涵 宋代是中
摘 要:中国水墨动画角色在长时间的发展过程中逐渐形成了一种稳定的审美趣味,但其视觉表现焦点仍局限于统一的黑白配色和传统笔墨风格,制约了水墨动画的创作深度。国画与动画的结合应当超越现有形式,动画创作有必要吸收中国传统绘画的卓越艺术风格和美学思想,为水墨动画注入新活力。朱耷以其超然的艺术视角在中国画家中脱颖而出,将其绘画美学与水墨动画角色设计相结合,可为水墨动画角色的视觉形象设计提供有益的启示。通过分
摘 要:水印木刻是我国独特的印刷方法和艺术形式,在中国有着悠久的历史。它以木板为载体,通过水墨印刷的方式,用以复制水墨画、彩墨画、绢画等手迹艺术品,也用于创作体现自身特点的艺术作品,具有中国独特的民间艺术形式和艺术品味。这种特有的“韵味”使水印木刻在中国艺术史上占有一席之地,被誉为“再创造的艺术”。在当代,水印木刻仍然受到许多艺术家的青睐,并且在“韵味”的表达上不断地发展和创新。旨在探讨中国水印木
摘 要:探讨地域文化与中国版画艺术的融合现象,分析不同地域文化如何影响版画艺术的创作风格、技法以及主题表达。通过深入研究中国各地域文化的特色,结合版画艺术的历史发展,揭示地域文化在版画艺术中的独特作用和价值。 关键词:地域文化;版画艺术;创作风格;主题表达 地域文化,作为特定地理区域内人们共同创造的精神和物质财富的总和,深刻影响着该地区的艺术形式和风格。中国版画艺术源远流长,历经千年发展,凝聚
摘 要:针对套色木刻版画印刷顺序对画面色彩呈现的影响进行探讨,通过实践与对比分析,发现印刷次序对色彩效果具有显著影响,进而塑造出独特的视觉体验。揭示色彩混合与色彩层次之间的紧密联系、相互作用,共同增强画面的色彩深度和丰富性。合理的色彩混合能提升色彩层次感,而精心的色彩层次设计能优化色彩混合效果,以更准确地传达创作者的情感与意图。因此,在套色木刻版画创作中,对印刷顺序的考量与调整至关重要,有利于确保
摘 要:通过对广西崇左岜字山摩崖题壁书法遗迹进行实地考察,并翻阅各类文献,对比其他类型的书法作品,岜字山摩崖题壁书法在形式和内涵上具备较强的独特性。探讨岜字山摩崖题壁书法与美学特征,阐述其在古代书法艺术中的地位和影响力,重点评估岜字山摩崖题壁书法的研究价值。 关键词:岜字山摩崖;题壁书法;遗迹 书写在墙壁、石壁、门障等立式结构上的书法墨迹,即为题壁书法。对比以布匹、丝绢、纸张为载体的作品,它们
摘 要:邓石如之观点“字画疏处可以走马,密处不使透风”与六朝书法疏密处理原则暗合,可视为中国书法艺术疏密处理之标准。以中国文化思想看此疏密标准,可见其受太极二元对立统一思想的影响,由阴阳运动变化孕育生命;以西方视知觉理论观之,则疏密对比是为知觉平衡稳定性而存在,疏密对比越强烈,其稳定性越强。 关键词:书法结体;疏密关系;知觉平衡 在中国书画中,提到疏密关系,我们对“疏可走马,密不透风”这一句话
摘 要:魏晋南北朝时期在中国书法史上是极为重要的时期。其中,魏碑是碑学理论的重要支撑,在很大程度上丰富了中国书法的美学体系。魏碑书法各具特色,或朴拙险峻,或舒畅流丽。《张猛龙碑》《郑文公碑》《元桢墓志》等,都是魏碑中的经典碑帖,而《李璧墓志》的出土更是给研究魏碑书法提供了一个全新的取法视角,对后世的影响非常深刻。通过与同时期的碑刻对比,研究《李璧墓志》的整体风格特征,并对《李璧墓志》的用笔、结体、
摘 要:蔡羽是明中期的书法家、文学家,其书法艺术成就与他个人的仕途经历、家庭环境、时代环境等有关,亦与其同时期的书家交游有密切关系。通过分析蔡羽与文征明、王宠等人的交游及书风特点比较,从而得出蔡羽的交游与其书风形成的关联性。 关键词:蔡羽;交游;书法风格;文征明 一、蔡羽书风简述 蔡羽(1477或1478—1541年),字九逵,自号林屋山人,是吴门书坛的重要人物之一。蔡羽书法作品以小楷、行草
摘 要:书法是我国自古传承至今的一项重要艺术,在当今中国乃至世界范围内都具备相当大的影响力,并且现如今我国社会在用字上也脱离不了古代书法的影响。就草书来说,祝允明是我国明代中期吴门书派的领军人物,他的狂草书法传承了前代张旭、黄庭坚等人的风格,更开创了明代独特的浪漫主义风格。不仅如此,祝允明的书法同样影响了同时期的很多艺术大家,王宠的书法就深受祝允明的影响。当前针对祝允明与王宠之间的师承与交游关系的
摘 要:探讨如何在数智技术发展的背景下,有效研究汉隶结字规则。通过利用数智技术,特别是图像处理和模式识别,匹配数智技术模型去解析东汉碑刻的结字规则,揭示其背后的结构规律及演变特点,为书法研究提供新的思路。此外,还对数字化技术,尤其是数智技术,对汉隶书法研究方法和路径的影响进行探讨,为汉隶书法的教育、传承和创新提供科技支持。旨在通过对汉隶书法的学术研究,为书法艺术的数字化传播和教育提供新途径,展现利
摘 要:隋唐楷书以其独特的风格特点和在书法史上的重要地位,成为中国书法艺术中不可或缺的一部分。随着时代的变迁,隋唐楷书的影响仍在持续扩展,并将继续为后世书法艺术家所借鉴与传承。探讨隋唐楷书风格的传承与发展,分析其特征、历史演变以及在当代书法中的应用。通过对隋唐楷书的特点和历史传承的考察,揭示其对后世书法发展的重要影响。同时,结合当代数字时代的发展,探讨隋唐楷书在数字化时代的传承与创新,旨在为进一步
作者简介: 林荣辉,别署容翚,广州大学美术与设计学院副教授,硕士研究生导师,广东省高等教育学会书法教育专业委员会理事,广东省美术家协会会员,广州市美术家协会山水画艺委会委员。
作者简介: 姜旭昌,云南经济管理学院副教授。研究方向:油画创作、美术教育。
作者简介: 龚为,硕士,北海艺术设计学院副教授。研究方向:油画。
作者简介: 刘思颖,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:美术教育。 李凤霞,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:美术教育。 翁川凤,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:美术教育。 郭莹洁,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:美术教育。
作者简介: 曹培丽,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科美术。 甘清露,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科美术。 江冉,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科美术。 张筱啸,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科美术。
作者简介: 张皎娟,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 林辰,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 戴诗汝,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 娄泽娟,黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 姚蔼萍,硕士,湖南工艺美术职业学院教师。研究方向:绘画创作与工艺美术。
作者简介: 陈杨辉,硕士,漳州城市职业学院讲师。研究方向:美术、数字媒体。
作者简介: 李梦漩,广西师范大学美术学院学生。研究方向:美术学。
作者简介: 代欣欣,硕士,武汉设计工程学院成龙影视传媒学院助教。研究方向:美育教学。
作者简介: 张创,雅安职业技术学院讲师。研究方向:油画、水彩画创作。
作者简介: 李新宇,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:美术。
作者简介: 彭心宝,郑州大学美术学院硕士研究生。研究方向:当代具象表现油画艺术。 陶艺维,郑州大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画艺术。 张语轩,郑州大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画艺术。 陈浩民,郑州大学美术学院硕士研究生。研究方向:水彩。
作者简介: 吴梦帆,湖南工艺美术职业学院助教。研究方向:美术学。
作者简介: 汪莉,重庆师范大学硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。
作者简介: 孙政,硕士,山西省蒲县段云书艺馆馆员。研究方向:书法。