阴澍雨,河北霸州人,1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业,获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系,获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所,获博士学位。现为中国艺术研究院国画院一级美术师、研究生院美术与书法系主任、博士生导师,《美术观察》栏目主持,中国美术家协会会员。 阴澍雨先生是当代中国花鸟画七
摘 要:傅山《作字示儿孙》提出:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排,足以回临池既倒之狂澜矣。”这一主张被后人总结为“四宁四毋”审美思想,在艺术史中占有重要地位。拟对傅山“四宁四毋”概念进行阐释,并讨论该概念的意义。 关键词:傅山;“四宁四毋”;审美思想 一、“四宁四毋”概念阐释 “拙、丑、支离、直率”概念是傅山“四宁四毋”审美思想中的四个关键词。明代末期,社会巨变使人的思维更加
摘 要:芭蕉在中国传统文化中具有象征意义,富有深厚的文化内涵,是花鸟画中常见的题材之一。明清时期花鸟画中的芭蕉题材,是对明清之前成果的复兴和延续,在构图、笔墨、色彩、造型等方面具有独特的审美价值。画家通过对芭蕉的描绘,表达对自然美的独特感悟和审美追求。通过图像学的研究方法,对明清时期花鸟画中芭蕉题材进行分析,并对芭蕉题材花鸟画的构图、造型、色彩等方面进行深入研究,探讨芭蕉题材在明清时期花鸟画中的意
摘 要:董其昌是明代著名的文人画家,他的山水画在我国书画史上具有承前启后的作用。首先阐述董其昌文人画禅宗美学思想的产生,了解该思想形成的背景;其次基于董其昌的代表作品,分析禅宗思想的妙悟性、境界的空灵性以及形式的简淡性,论证董其昌对禅宗的感悟颇深;最后探析董其昌提出南北宗论的具体原因及艺术理念。董其昌将带有丰富禅宗理论的绘画主张凝聚起来,总结南北二宗文人绘画的特点,对中国画的发展起到重要的推动作用
摘 要:《明人十二肖像册》在中国的肖像画史上占有很重要的地位。它有着独特的构图形式,即统一且饱满的正面头像,这在传统肖像画中罕见。对《明人十二肖像册》的这一特点展开探讨,并从明代肖像册页的标准形式及明代的衣冠服饰制度出发,得出《明人十二肖像册》被裁剪过的结论。此外,从故宫南薰殿所藏帝王肖像重裱的历史及《明人十二肖像册》的题识中,对《明人十二肖像册》被裁剪的原因进行初探:这是肖像画在流转收藏的过程中
摘 要:中国水墨画在我国传统艺术中占有重要地位,其自身代表着我国传统绘画门类之一,同时相应的绘画技术包含各种类型的哲学思考内容,也包含一定的意境表达。从中国水墨画的发展背景入手,阐述中国水墨画在中国传统文化中的地位及影响,进而对中国水墨画中的意境及相应的哲学内容展开详细探讨,深入了解其所蕴含的深厚文化内涵和哲学智慧,以期推动我国水墨画的进一步发展。 关键词:中国水墨画;意境;哲学思想 中国水墨
摘 要:虚实相生是中国传统美学的核心思想,笔墨在画中形成了独立的审美。随着时间的推移,传统绘画艺术发展到近现代发生了重大变革,当代艺术家对于笔墨的认识有了不一样的视角,笔墨之外的界定也随之不断革新。在当代绘画中,抽象化、概念化的理念占据很重要的地位,艺术家已经将概括的笔墨形式所表现的具体事物转变为更加抽象的范畴,使笔墨语言更具当代性,而笔墨之外的理念从古有之,延续至今并革新出一些新的理念。从笔墨的
摘 要:树作为山水画中的一个符号形式,对山水画的构成起着重要作用,因此画树在山水画中占有重要地位。《葛稚川移居图》和《桃源仙境图》分别是王蒙和仇英的代表作品,通过分析两幅作品中树法的形式表达与繁简之法,探索作者在表达中的形式逻辑与主观意趣。 关键词:似繁而简;《葛稚川移居图》;简中窥繁;《桃源仙境图》 宋代韩拙在《山水纯全集》中将林木喻为山之衣,认为山石若没有林木,便“如人无衣装,使山无仪盛之
摘 要:19世纪末20世纪初,欧洲绘画艺术发生了重大变革,涌现了大量现代绘画流派,改变了欧洲美术史的发展方向。表现主义作为其中的重要流派,具有较高的研究价值。结合表现主义的基本概念,分析情感表达在该流派画家创作中的重要性,并从画面主体、构成、造型、色彩、线条五个方面,分析画家创作中的情感表达方式,以便正确理解表现主义画作的内容。 关键词:表现主义;画家创作;情感表达 表现主义在欧洲美术史中占据
摘 要:地域性是影响美术创作的一个重要因素。我国南北方地域差异明显,在不同的地域环境中,水彩风景画会因气候、地形、文化等因素而呈现出不同的特色。湖南和黑龙江分别位于我国南方和北方地区,在水彩风景画艺术创作方面都是大省,风格各异,其中有许多值得我们学习和研究的意义和价值。以黑龙江和湖南的水彩风景画为研究对象,探讨地域因素对水彩风景画创作的影响,强调地域性特征在艺术创作与发展中的重要作用。 关键词:
摘 要:结构主义语言学是一门非常重要的哲学思维,在世界范围内产生了重要影响。阐述结构主义的缘起与发展,探析结构主义在西方绘画中的应用,并结合塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安这几位画家的创作经历及其艺术思想来探索结构主义是如何影响绘画的,然后分析结构主义对中国现代绘画的影响,期为中国当代画家带来些许启示。 关键词:结构主义;油画创作;中国现代绘画 一、结构主义的缘起与发展 (一)结构主义概述
摘 要:油画是一种重要的艺术形式,它在表现形式和创作技法上具有独特的优势,形式美法则则是油画创作中不可或缺的一部分。在油画创作中,形式美法则的运用可以帮助艺术家创造出具有吸引力和表现力的作品,对推动油画艺术的发展和创新具有重要意义。通过文献研究、案例分析等方法,深入探讨油画作品中形状与线条、比例与透视、构图与色彩、光影与质感这几个方面的组合规律及其对审美效果的影响,从而形成一个系统的理论框架,以便
摘 要:艺术形式的创新是一切民族艺术发展的必然规律。随着社会的不断发展,每个时代的语言方式、审美标准也不断打破固有模式进行不断革新。综合材料绘画源于西方,于20世纪80年代开始作为一种新的艺术表现形式出现在国人视野中,突破了传统画种工具材料的束缚,推动了我国当代艺术形式的变化,是一种艺术形式创新的体现。因此,从综合材料绘画的发展历程出发,谈谈当代综合材料绘画中艺术形式的创新。 关键词:综合材料绘
摘 要:中国油画艺术的文艺精神与理想构建是一个历史与现实的根本性问题,这种研究有助于我们了解中国油画发展的脉络和文艺精神的面貌,也是中国油画艺术精神构建的历史与现实顺应文化强国战略的需要。立足当下,追溯古今,对中国油画艺术兴起与发展历史进行研究,就是对其文艺精神与理想构建的探索。试图结合不同时代中国油画艺术的文艺精神,从五个阶段对中国油画艺术构建的历史脉络加以探索,并从新时代文化强国的角度对中国油
摘 要:以赵龙的绘画作品为研究对象,运用艺术符号学原理,对其作品的生成与解码过程进行美学思考。首先分析赵龙绘画作品中的符号元素,探讨其内涵与外延;其次分析作品中的符号组合与叙事特征,揭示其美学价值;最后结合现代审美观念,对赵龙绘画作品进行解读,揭示其作品背后的美学思想,期为当代绘画艺术研究提供有益启示。 关键词:赵龙;绘画;艺术符号;美学思考;符号组合 赵龙,男,汉族,于1975年1月出生。现
摘 要:纵览中国各个历史时期的绘画语言形式,它们既有传承又有所创新。其中,宋代绘画上承五代,下启元代,尤其是宋代院体花鸟画,其发展达到了顶峰,成为中国画发展史上的一个重要里程碑。另外,宋代繁荣的都市经济促进了市民阶层的壮大,文化艺术得到了空前的蓬勃发展,为后代的艺术发展奠定了深厚基础。从宋代花鸟画发展的社会历史背景入手,分析北宋院体花鸟画的形式语言与审美趣味,继而探究南宋院体花鸟画的绘画语言和审美
摘 要:中西方对于空间观念的差异,导致二者的绘画方法及表现形式也存在不同。中国传统人物画中对空间意识的表达一直有其特殊性,空间意识作为中国人物绘画中不可或缺的部分,空间表现更加自由且有深度。通过分析中国传统人物画中空间意识表现形式的特点,探究空间意识在不同题材的中国传统人物画中所起到的重要作用,并总结对当下写意人物画创作的影响和启示。 关键词:中国传统人物画;空间意识;表现形式 一、中国传统人
摘 要:国画艺术作为中国传统文化的瑰宝之一,注重意境的表现是其独特的艺术特点之一。意境是指作品所表达的情感、思想和意义,是艺术家通过形式和内容的完美结合所创造出的艺术氛围和情感共鸣。在国画艺术中,意境的表现方法是艺术家通过创作手法和技巧来传达和诠释自己的情感和主题。意境的表现方法不仅涉及技术层面的运用,更体现艺术家对于生活、自然和人文的深度思考和感悟。国画艺术的意境表现方法有着一定的基本原则和技巧
摘 要:人物画是中国画的重要组成部分,分为工笔和写意两大类。笔法语言的探索在当代人物画的发展中起到关键作用。在传承传统绘画技法的同时,探索与创造新形式成为当前水墨人物画家们急需探索的重要主题。在创新过程中,人物画的写意性更是不可忽略。从水墨人物画用笔的演变过程、笔法的继承以及当代水墨人物画拓展等方面进行探究,并提出具有书写性的用笔与写意性是当代水墨人物画发展的关键环节。 关键词:中国水墨人物画;
摘 要:趣,是中国艺术的灵魂。中国画是中国艺术重要的分支,工笔画是中国画的重要组成部分,中国画发展至今一直受不同文化的影响。当代工笔人物画,在中国传统文化与外来文化相互融合的大背景下,经过艺术多元化、民族多样化的洗礼,逐渐发展出各式各样的造型表现方式,为工笔人物画增添了全新的表现空间。从趣味性造型在当代工笔人物画中的视觉效果来看,趣味性造型既延续了传统工笔人物画的美学意义,又表现出了当代工笔人物画
摘 要:花鸟画是中华民族的传统艺术形式之一,发端于魏晋,极盛于两宋,其历史之积淀、学术之理论、审美之标准、师承之演变繁荣丰富。得益于“穷天地之不至,显日月之不照”的中华民族传统写意性艺术观,中国写意画形成了“既观物又观我,物我合一”的创作思维形式,以及“外师造化,中得心源”的基本创作原则。写意之“写”,指描绘物象的笔墨形制;写意之“意”,则指创作者的思维与画面中传递的意境。据此,“写意”二字不只是
摘 要:水墨人物画在中国绘画发展历程中占据重要地位。人物画的传神写照,不仅是画家内心精神世界的传达,也是感染观众的必然要求。线在水墨人物画中有着重要作用,不仅是一幅作品的骨架,更是艺术家灵魂的呈现。研究水墨人物画中线的特性,其中包括线的造型表达、线的情感表达等,并探索水墨人物画艺术名家用线的规律,分享在水墨人物画创作过程中用线的心得体会。 关键词:水墨人物画;墨线;情感传达 从用色上看,中国画
摘 要:国画历史源远流长,注重意境表达,色彩运用是其中关键环节。我国山水画色彩应用研究历史悠久,为国画艺术发展贡献颇多。然而现代很多创作者对此理解不足,未能充分认识其重要性并加以运用,故需加大对山水画色彩运用技艺的研究力度。针对山水画中的色彩应用进行详细阐述,剖析古代色彩观念对当代山水画创作的深远影响,同时深入探讨色彩运用技法,希冀能促进相关思考。 关键词:山水画;色彩;运用技巧 基金项目:本
摘 要:所谓图像化,就是将多样复杂的信息制作成“图像”。这些“图像”可以是平面的,也可以是立体的,还可以是多维的。这是一种用图像表达意义的文化倾向。在一定的历史时期和环境下,北大荒精神成为中国绘画创作的重要源泉,创作出的作品以图像化方式出现在本土文化体系中。图像化方式被越来越多地应用于社会信息传播的各个领域。北大荒的美术作品具有独特的地域性和审美特点,体现了创作者独特的思维、丰富的情感和强大的创造
摘 要:“泼”法是张大千创作生涯中最具代表性与个人色彩的技法。从梳理泼墨泼彩的技法渊源谈起,探讨张大千泼彩青绿山水画对传统山水创作所追求的以线造型、随类赋彩的技法突破。通过追溯自然观呈现在中国山水画创作中的表现形式,分析青绿泼彩这一笔墨表现与“阴阳相迫”这一传统理论间的关系。张大千之所以能得“泼”法之妙,在于深耕传统、搜尽奇峰与妙用一心所生的三千大千。 关键词:张大千;泼墨;泼彩;青绿山水 “
摘 要:林风眠是最早的一批留学画家之一,除风格独特的山水画外,其代表作中还有大量的仕女画作品。在林风眠的仕女画中,“瓶花”是频繁出现的审美意象。而在“瓶花”意象中,又以莲花、紫藤、白梅意象最为典型。林风眠仕女画中的“瓶花”意象具有“清、雅、寂”等丰富的审美意蕴。其所具有的以“花品”喻人格的比德审美观念以及创造孤寂意境的美学功能,使林风眠仕女画作品弥漫着如诗如梦的空灵之美。 关键词:林风眠;仕女画
摘 要:萧淑芳,这位在艺术领域留下浓墨重彩的一笔的杰出画家和教育家,以其独特的艺术风格和深入人心的作品,赢得了广泛的赞誉。她的花卉画作更是令人陶醉,不仅在形式上秉持传统,更融入当代审美观念,展现出她对生命、自然的独到见解。在这个中西文化交融、审美多元的时代,萧淑芳的艺术作品散发出一种独特的诗意美感,引起了广泛关注。 关键词:萧淑芳;艺术生涯;花鸟画;艺术风格 萧淑芳的艺术风格在中西文化融合的时
摘 要:印象主义画家从色彩运用、题材选择、创作方式等方面大胆摆脱古典主义绘画模式与思路,他们的创作不再囿于画室,在原野与乡村留下足迹。他们的绘画作品体现了光与影瞬间变换中的复杂美学场景,表现了沐浴在光线下清新生动的自然景象。印象主义画家强调自然光线,确立了以物理学和光学为基础的现代科学色彩观。与此同时,印象主义在绘画题材、思想观念、创作方式等方面有着很大的创新和拓展。纵观西方绘画史,印象主义具有十
摘 要:格林伯格《现代主义绘画》一文所提出的是一种批判性的理论,同时也总结了现代主义绘画发展的历史必然性和逻辑性。通过对20世纪以来人们对现代主义绘画以及现代主义的研究,围绕现代主义绘画概念及特点两方面,对现代主义绘画进行系统的阐释。 关键词:艺术语言;格林伯格;现代主义绘画;现代主义;批判性 格林伯格是20世纪美国重要的艺术理论批评家,他的批评理论观点主要关于雕塑和现代主义绘画。格林伯格《现
摘 要:凡·高是荷兰的后印象派画家,表现主义的先驱。从凡·高的成长经历出发,详细分析凡·高不同时期的绘画语言,重点探讨凡·高的色彩、笔触、线条等方面的绘画语言特点。通过研究凡·高的绘画语言,从独特的视角来揭示凡·高作品中的情感表达和审美价值。 关键词:凡·高;绘画语言;色彩;笔触 一、凡·高的成长经历 (一)早期经历 艺术家的作品与生活是息息相通的,艺术来源于生活,凡·高(1853—189
摘 要:爱德华·霍珀(Edward Hopper,1882—1967年)被《纽约时报》赞誉为“杰出的美国风情画家,也是专画孤独寂寞的画家”。然而他一再对此表示否认,且越来越讨厌这样的标签。他认为美国风情是一个美国画家与生俱来的风格特点,不必要去格外寻求它;至于孤独寂寞只是一种表现方式而已,并不是真正的主题。然而这种表达方式成为其艺术创作的一个重要特征。霍珀在创作时十分关注形状、色彩、空间的运用。解
摘 要:表现主义主要强调艺术家通过创作表达自己对现实世界的理解。表现主义不应该只注重表象和漫无目的的东西,也不应该只考虑视觉形象和色彩等形式因素,而应重视精神层面对心灵产生影响的因素。表现主义的三大要素是高度重视艺术家的内在情感,表现形式的夸张、变形甚至是怪异的艺术效果以及艺术家在创作中发泄心中的郁结、抨击社会的丑陋。埃贡·席勒的表现主义作品风格十分突出,毫不掩饰地表达了当时人们的心理和情感。以埃
摘 要:艺术源于生活,源于自然。中国山水画教学中,要引导学生认识到中国传统水墨画善于表现意象和意境,给人水墨交融、酣畅淋漓的视觉感受。大庆油田广袤的土地上有众多湖泊和大片湿地,可在山水画教学中引导学生运用水墨画的形式描绘大庆湿地的美,系统地研究湿地的水墨画表现技法,对湿地水墨表现进行全面的分析和研究,让人们感受到大庆湿地的大美。 关键词:传统水墨;大庆湿地;水墨技法;山水画 中国的水墨艺术有着
摘 要:以四川传统文化中绵竹木版年画为例,探讨四川传统文化在艺术高校版画教学与创作中的研究与应用。通过对绵竹木版年画的历史渊源、技法特点和题材特点的分析,结合艺术高校版画教学的特点和目标,提出在版画教学与创作中应用绵竹木版年画的具体方法。研究表明,绵竹木版年画作为一种传统艺术形式,有着非常丰富的文化内涵和艺术表现力,可以为艺术高校版画教学提供丰富的素材和创作灵感,同时也有助于传承和弘扬四川传统文化
摘 要:面对第四次工业革命下的新模式——教育4.0,融合了“互联网+”“智能+”技术的教学模式已经成为高等教育的重要发展方向。教学信息的主要载体从传统媒介过渡到互联网与智能终端,教学方式呈现线上、线下、混合式等多样化模式。通过对高等师范院校中国人物画课程混合式教学实践的研究,探索新时期教学新模式与新理念,丰富实践教学内容,提升学生专业实践能力与教学能力,培养具有创新精神和适应社会需求的复合型、四维
摘 要:近年来,随着全球化的加速和信息化的发展,民间美术在高校美术教育中的价值逐渐得到重视。概述民间美术的重要性和其在高校美术教育中的意义,阐明民间美术教学在高校美术教育中的发展历程,通过调查和研究,详细阐述民间美术在高校美术教育中的教学现状,根据研究结果提出一系列建议,以提高民间美术教学的实际效果,充分发挥民间美术教学的价值,促进高校美术教育发展。 关键词:民间美术;高校;美术教育;教学现状;
摘 要:对于教育场域的书法美育而言,审美与技术谁先谁后的讨论是施教者发问的口吻,皆着眼于书法学科化教研。对于学生而言,在书法美育体验行动中,获得什么样的情感唤起、情感推动力、情感转向则为“为谁培养人、培养什么人、怎样培养人”回答题中之义。以剖情析采为前提,弥补技能导向教学存在的不足,引导学生在书法美育体验中,强化认知、情感、行为内循环,并通过教师话语体系创新达到情感认同,从而有意愿从事书法美的传承
摘 要:风格是衡量书画家创作成功与否的重要标准,其形成受多方因素的影响。这些因素包括书画家人格、勤奋、选择等作者主体方面的因素,时代、地域等客体方面的因素,书画家的文化知识与生活积累、继承与创新等主、客体结合的因素。 关键词:书画家;风格;人格;时代;地域;创新 基金项目:本文系2023年内蒙古自治区教研室“十四五”第二批教学专项课题“美术教师书法与国画协同提高策略研究”(NMKY145204
摘 要:汉画像石是在中国美术史上占据重要地位的传统艺术形式。它反映了当时生活状态、物质条件和社会形态,具有博大雄浑的艺术特征,形式多彩,内容丰富。而拓片作为传统纸本制作工艺,既没有画像石沉重、难以携带的缺点,又因其独特的制作方法使画像石的纹饰及图案得以完美呈现。汉画像石博古画作品,结合了书画与画像石拓片,使人们在观看新型艺术形式的同时更加体会到汉画像石拓片的魅力。探索汉画像石拓片在博古画中的应用,
摘 要:在社会文化多元化发展的今天,全国各地的传统文化逐渐得到重视和保护。广西京族渔民题材绘画作为一种民族艺术表现形式,表现了京族渔民的生产生活方式,同时也蕴含着丰富的海洋文化符号。从海洋文化视角出发,探讨广西京族渔民题材绘画作品中海洋文化符号的运用及其意义。分析广西京族渔民题材绘画特征,随后重点分析海洋文化符号在这些作品中的运用,探究其背后的文化意蕴和象征意义,并结合具体案例进行深入阐述,为进一
摘 要:水彩画由西方传入我国已有上百年的历史,它充分运用水的性能,展现出透明清新、滋润空灵、流畅洒脱的艺术特色,从而给观者带来一种特殊的美感。水彩画中的水分与颜料融合,会产生不同的绘画效果。系列作品“古巷遗韵”是以水彩颜料进行的绘画创作,画者通过对徽派建筑的写生与考察,了解徽州古巷的建筑文化特色,在此基础上运用水彩绘画技法,表达出绘画者对徽州古巷的情感。 关键词:水彩画创作;用笔;色彩;意境表达
摘 要:中国的书法艺术是以汉字为载体的一种古老的艺术。随着西方现代艺术思潮的涌入,中国现代书法艺术渐渐变为一种绘画行为或是观念艺术。书法艺术与其他艺术形式一样,在现代需要寻求自身的创新与发展,但是现代书法不应与传统割裂,而应作为传统书法的延续而发展。其中一个很重要的方面即是中国书法无论如何发展都应该以“写汉字”为基础。基于现代书法乱象,探讨现代性视域下的书法传统问题。 关键词:书法艺术;现代书法
作者简介: 朱汉龙,博士,澳门科技大学人文艺术学院助理教授。研究方向:意大利当代设计、文艺复兴绘画、象征主义艺术。
作者简介: 杨光黔,从江县文化馆馆长,中国美术家协会会员,贵州省文联美术家协会会员,黔东南州文联美术家协会副主席,从江县美术家协会主席。研究方向:中国画(山水)。
作者简介: 杨道泽,锦屏县三江镇科技宣教文化信息服务中心主任。研究方向:中国画(山水)。
作者简介: 宋晓黎,滨州职业学院助理实验师。研究方向:计算机技术。 韩霄萌,滨州职业学院助教。研究方向:机器学习。 陶云亭,滨州职业学院助教。研究方向:软件技术。 赵白露,滨州职业学院讲师。研究方向:数字媒体技术。
作者简介: 崔悦,西北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:美术史论。 王世英,西北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:美术史论。
作者简介: 董蓉妮,中国艺术研究院硕士研究生。研究方向:中国画(写意人物)。
作者简介: 王梦洁,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画(山水)。 宋子嫣,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画(山水)。 汪玥,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:中国画(山水)。
作者简介: 彭晗骏,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。 陈捷涛,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。 陈曼仪,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。 许玉榕,广州大学硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 宋文涛,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:中国画。 张雨婷,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:中国画。 蒋康,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:中国画。 吴佳琪,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 孙婕,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:当代表现与综合材料。 陈韬,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国书画创作。 杨诗琪,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:中国书画创作。 郑琦,广州大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向:当代表现与综合材料。
作者简介: 傅斌,贵州画院(贵州美术馆)专职画家,国家二级美术师。研究方向:美术创作。
作者简介: 时雨婷, 庐江县文化馆助理馆员。研究方向:油画。
作者简介: 耿铭硕,兰州交通大学艺术设计学院硕士研究生。研究方向:油画。
作者简介: 孟诗然,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:水彩。
作者简介: 张文璐,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:水彩。
作者简介: 陈雅清,广西师范大学学生。研究方向:美术教育。
作者简介: 雷昊,吉林师范大学硕士研究生。研究方向:美术书法。