姜宝林,山东平度人,1942年生。1962年考入浙江美术学院,由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班,是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士研究生导师,中国国家画院院委、研究员,李可染画院副院长,复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。 十年前有幸首次观看先生个展,对我冲击最大的是先生用山水积墨的方法表现花卉,笔笔扎实,笔笔写出,然而枝干间的关系在物象关系
摘 要:在科技迅猛发展的当下,数码影像技术已广泛应用于多个行业,包括艺术创作领域。阐述数码影像技术对油画创作的多种影响,如创作效率的提升、创作手段的多样化、作品表现力的增强、艺术观念的更新等,分析数码影像技术在油画创作的素材采集、创作构思、构图设计、风格拓展、艺术教育等方面发挥的重要作用,探讨数码影像技术与油画创作的融合发展,强调艺术家应积极利用数码影像技术,创作出更具艺术价值和创新性的油画作品。
摘 要:绘画艺术作为人类文化的重要组成部分,不仅承载着丰富的历史信息,还反映了不同社会、文化和个人情感的多样性。探讨绘画艺术的特征及其价值意义,特别是在装饰艺术领域的地位和作用,通过对绘画艺术的定义、分类、装饰画的多个艺术特征的深入分析,揭示绘画艺术在不同文化和历史时期中的多样性和特征,以及其对于人们生活的重要价值意义。 关键词:绘画;艺术特征;价值意义 基金项目:本文系江苏省高校哲学社会科学
摘 要:情感是中西艺术理论相通的话题。在艺术创作的过程中,情感作为一个重要因素,驱动着艺术创作的进行。绘画艺术中的情感表达,指的是艺术家根据自身的理解,结合主观情感对客观事物加以改造,从而呈现出来的一种内在情绪。在创作过程中,艺术家把自己的感情倾注到作品中,而作品同样映射着艺术家所想表达的情感,作品与艺术家的情感相互贯通、交融。分析绘画内容中所蕴含的情感特征,以及中西方不同文化视角下的不同情感表达
摘 要:重复作为一种视觉语言方式,在绘画中扮演着重要角色。它不仅增强了作品的视觉效果,还赋予了绘画丰富的象征意义和文化内涵。通过重复元素,强化艺术家对身份的认知、对社会的思考、对精神力量的表达,使得观者在视觉体验中感受更为丰富的文化厚度。 关键词:重复;视觉;象征意义;文化表达 “重复”用英语表达为“Repetition”,意思为反复以及重复的事,这一词可追溯到拉丁语“Repetitionem
摘 要:在当今社会中,当代艺术逐渐成熟,并不断产生好的艺术作品,让观者更好地理解当代艺术,理解作者表达出来的对社会现状的讽刺或反思,或是探索人类精神世界的本质或边界。结合个人创作经验,阐述对当代艺术的理解与东方艺术美学精神,概述传统没骨花鸟,以李恩成的作品为例分析当代画家对于没骨绘画技法的运用与创新,并探索没骨花鸟画的创作实践与创新尝试,以此论述当代艺术语境下没骨花鸟的发展与创新以及对个人绘画创作
摘 要:随着艺术的不断发展,元绘画语境逐渐成为具象绘画情感传递的重要载体。元绘画是一种关于绘画的绘画,强调自我反思和观众的互动,在此语境下,具象绘画中的情感表达有了新的路径。通过画家对于客观事物的主观处理,现实事物在画面中有了新的含义,往往能够传达画家的个体意识或者是画家对于社会问题的思考和认识。艺术家通过画面中的自我指涉和情感表达,打破传统绘画的界限,创造出具有深刻意义的绘画作品。站在当代具象绘
摘 要:互文性是一种文本间的对话和相互引用关系,艺术家通过直接引用、转化并置和模仿其他艺术作品等手段,创造出新的艺术作品,这种根据其他文本进行创作或者是吸收和转换的方式被称作互文性。超现实主义绘画具有奇幻、梦幻、多维度、多空间的特点,以互文性的独特视角对超现实主义作品进行解读与分析是一个比较创新的切入点。借助文学理论中互文性的基本含义对超现实主义绘画的互文现象进行研究,希望能够拓展超现实主义绘画的
摘 要:随着时代的变迁和艺术发展,水彩画朝着多元化的方向迈进,水彩画本身艺术语言的表达逐渐不能满足水彩画画家对于画面的要求,将综合材料运用到水彩画创作中已成为必然,促使水彩的艺术观念、表现形式、创作手法等都发生了一定的变化。不同的水彩画画家对于综合材料的运用有着不同的见解,综合材料的作用在水彩画中所带来的益处也不尽相同。研究水彩与综合材料之间的关系,分析运用综合材料对于水彩画所带来的益处与影响。
摘 要:围绕水性材料的综合应用进行研究,主要介绍了水性材料的概念特征,分析不同水性材料的特征,以及中西方水性材料发展历程和现状,使读者能够了解水性材料。通过收集与整理现有的水性材料的综合应用绘画案例,探索水性材料综合应用的多种形式,总结水性材料综合应用的创作经验。 关键词:水性材料;艺术创作;水彩 一、水性材料概述 “水性材料”一词,又可理解为“水溶性材料”。日常生活中,能够在水的影响下经历
摘 要:在当代艺术的广阔天地中,中国风景油画创作以其独特的视觉语言和深邃的内涵,传递了中国传统文化中蕴含的哲理和画面意境。中国风景油画不仅仅是对自然景观的再现,更是一种情感的抒发和心灵的对话。通过对色彩、光影、构图等元素的巧妙运用,艺术家们能够在画布上营造出一种超越现实的意境,引发观者内心深处的共鸣。深入探讨中国风景油画创作中的诗性特质,分析艺术家如何通过油画这一媒介,捕捉和表达自然界的诗意美。从
摘 要:写生在绘画中一直扮演着至关重要的角色,它不仅是艺术家训练观察力和技法的重要手段,也是创作过程中不可或缺的一部分,尤其是在19世纪兴起的印象派艺术运动中,其地位更是被大大提升。印象派画家打破了传统画室内的创作模式,走出户外,直接面对自然进行写生。这种方式不仅改变了对自然的表现手法,推动了绘画技法的革新,还推动了对色彩与光线的研究,打破了传统绘画对物体固有色的依赖。印象派写生创作不仅在技法上带
摘 要:在不断变化的世界里,中西方文化的碰撞促进了艺术的多样化发展。在这样的时代背景下,艺术家们开始尝试对不同的艺术形式进行分析比较,以更好地开展融合和创新。其中,印象主义作为一种新兴的艺术风格,在19世纪末20世纪初迅速传播开来,成为影响广泛的艺术流派;而中国的传统水墨画一直被视为东方文化中的瑰宝。因此,通过对两位杰出的艺术家张大千和莫奈分别创作的“荷”和“睡莲”系列作品进行深入分析,探讨作品艺
摘 要:巴尔蒂斯和朝戈是两位具象绘画大师,他们的艺术风格、创作背景和主题选择各有不同。巴尔蒂斯以古典主义和抽象因素为基础,通过直线结构和沉稳的色调给人一种冷漠孤独的感觉,展示了传统与现代、宗教与人文的融合。朝戈则在具象绘画中探索新的形式,通过坦培拉技法创造出色度降低、浮雕般的质感,其作品具有永恒的内容和强烈的当代性。两位艺术家在构图形式和色彩运用方面都表现出独特的风格,通过隐喻和符号表达了深层的象
摘 要:生命精神作为生命力的体现,承载着艺术作品感染力的核心。客体所展现的生命活力,实则源自主体生命能量的投射。恽南田没骨花鸟画作品活色生香、情真意切,不仅营造了独特的意境,更蕴含着深刻的生命思考。通过分析恽南田没骨花鸟画的艺术形式及思想内涵,揭示其作品在传达人文情感、意境营造及体现生命精神方面的独特价值。 关键词:恽南田;没骨花鸟画;生命精神 中国花鸟画以中国传统哲学为思想基础。“天地之大德
摘 要:元代文人画在中国绘画史上占据举足轻重的地位。元代的特殊性造就了一大批寄情于山水的文人画家,元代很少有不会作画的文人,赵孟頫、钱选、黄公望、倪云林等都是元代著名的诗人,又是大画家,而元代大部分画家都有诗文传世。元代的诗人、文人和画家之间的关系之紧密是之前任何时代所难以企及的,他们崇尚“士气说”,提倡“古意论”,追求“逸气”和“高古”,讲究笔墨情趣,不求形似,强调神韵。钱选的绘画美学深受儒家思
摘 要:写意花鸟画,深受历史、文化与社会变迁的影响,具有独特的笔墨语言与深远的审美意境,是中国传统绘画不可或缺的重要组成部分。画家以笔墨寄情,借花鸟之形抒发胸中丘壑,传递着超脱于物象之外的文化情怀与精神追求,不仅展现了花鸟世界的自然之美,更使作品蕴含深厚的文化底蕴与哲学思考。在全球化加速、多元文化交织的时代背景下,写意花鸟画面对诸多时代挑战,需紧密贴合时代发展,将传统形式语言与现代审美相互融合,积
摘 要:宋画如酒,元画似醇。宋元时期是中国山水画发展历史的巅峰,高峰林立,宗师辈出,影响深远。“皴”作为山水画的重要组成部分,其发展与山水画的演变几乎同时进行。以“皴法”为研究对象,通过对北宋、南宋、元代的三幅构图相似的山水画进行具体分析,从“皴法”演变的角度探讨宋元山水画的变迁,剖析宋元时期山水画气质的不同。 关键词:“皴法”;宋元山水画;笔墨 一、“皴”与“皴法” “皴”是中国山水画中山
摘 要:水墨是绘画语言的一种独特的表现形式,是中华优秀传统文化的重要组成部分,它随着时代的发展而不断地被继承和创新。在新时代,水墨艺术经历了新的发展和变化,在传统水墨画的基础上融入了西方的构成、色彩、表现等技法,更具时代感。在经济全球化的今天,各国文化精神交流密切,艺术思潮更是争相涌现,就此对传统水墨画和现代水墨画之异同进行初步的探讨。 关键词:传统水墨画;现代水墨画;笔墨 水墨,又称“水墨画
摘 要:在当代工笔人物画创作中,趣味性造型是创作者表达情感、赋予个人情趣与造型喜好的一种美术表现形式,能够强化作品的美术表现力,同时为传统人物画中较为含蓄、内敛的造型赋予新的生机和活力。首先阐述源于生活又高于生活的趣味性造型的构成规律及其在当代工笔画创作中的运用意义,然后论述当代人物画创作的故事性、叙事性与趣味造型的关系,最后从多个方面提出趣味性造型在当代工笔人物画创作中的运用策略,以期为相关人员
摘 要:工笔画作为中国画的一种重要表现形式,以细腻的笔触、丰富的色彩和生动的形象著称。在传统与现代的交融中,现代工笔画不仅继承了传统工笔的精粹,还融入了当代审美观念和技术手段,特别是在线条运用上,展现出更为多元和创新的风貌。探讨现代工笔画中线条的运用特点,分析其在构图、造型、传情达意等方面的独特作用,并通过具体案例解析现代工笔画家如何通过线条的创新使用,赋予作品新的生命力与时代感。 关键词:工笔
摘 要:雪景山水是中国山水画当中较为常见、经久不衰的题材。探讨雪景在山水画中的发展过程及艺术特点,并以北宋著名画家范宽的《雪山萧寺图》为例,详细阐述雪景山水画的艺术魅力和情感表达,以及其独特的技法运用和画面布局。整体而言,雪景山水画不仅是对自然景观的描绘,更是画家情感和精神追求的体现。 关键词:雪景;山水画;《雪山萧寺图》 历代的文人墨客对于四季山水的描绘总是怀有浓厚的兴趣,正如古语所云:“万
摘 要:吴彬,晚明画家,以其独特的艺术风格在画坛占有一席之地。探讨吴彬成熟时期的山水画作品的意象造型,再对其具体作品展开梳理,分析总结其画面中对山石、云气的处理手法,探究吴彬如何通过写生和观悟的方式来捕捉山川景象内在的形式语言。 关键词:意象造型;吴彬;山水画 一、具象与抽象之间 通过整理吴彬的绘画作品,笔者发现吴彬的绘画风格转变在1596年前后。《云峦秋色图》是吴彬于1596年创作的山水作
摘 要:艺术大师陆抑非曾说过,学习花鸟画可以先从没骨入手,这样既可了解物理结构,又能结合笔墨进行表现;在打好基础后,既可朝工细的方向发展,又可朝写意的方向发展。恽南田的没骨牡丹画以北宋徐崇嗣为宗而加以发展,形成了两种绘制牡丹的笔墨技法:一种是偏写意的画法,不勾线而直接用颜色或墨一笔点成;另一种为先勾线,后经过多次晕染,最后用颜色把线隐去的画法。通过分析上述两种不同的牡丹绘制技法,为其他学习恽南田没
摘 要:中国当代艺术家余友涵的“沂蒙山风景”系列绘画创作始于2002年,该系列的20余幅画作来源于画家对于游历沂蒙山区的记忆,表达了在繁华喧嚣的城市生活中渴望回归自然的思想。虽然这一时期的作品不如“圆”系列作品受到了热烈的关注和讨论,但却渗透了一种更纯粹的力量,体现了余友涵的艺术探索和情感回归。从“沂蒙山风景”系列绘画出发,尝试从图像重构与双拼式构图、西方技法与中国笔墨的融通、意象元素及文化意涵三
摘 要:在水墨人物画的发展进程中,陈钰铭通过将中国画的笔墨与西方写实主义相结合,走出了一条现实主义水墨人物画的道路,用自己内心真挚的情感和朴素的笔墨语言去塑造身边一个个质朴的人物形象。结合时代背景对陈钰铭的绘画作品进行分析,立足于陈钰铭的人生经历,客观分析其水墨人物画中的人文情怀。 关键词:陈钰铭;水墨人物画;人文情怀 一、陈钰铭水墨人物画中人文情怀的形成 陈钰铭在水墨人物画上的成就不仅取决
摘 要:中国作为一个拥有数千年文明历史的国家,拥有着十分丰富的非物质文化遗产。木版年画作为我国的非物质文化遗产之一,却随着时代的进步慢慢从我们的视线中消失。顾黎明是一位杰出的油画家,他不断尝试创作本土化艺术,将艺术与中国的历史相结合。通过对顾黎明油画作品的赏析,探索木版年画元素在其中的体现,对油画可以借鉴木版年画的元素方面进行分析,总结顾黎明油画艺术的意义和产生的影响。 关键词:顾黎明;油画;木
摘 要:艺术风格学极大地丰富和拓展了艺术理论学说,为不同时期的艺术批评家和鉴赏者全面解读艺术作品提供了更加多样化的研究视角。形式分析法是研究西方艺术史的一种重要方法,它侧重于对作品的形式、技法和风格等问题的阐述。沃尔夫林通过对文艺复兴和巴洛克这两个时期的绘画风格进行比较,总结出以下五对概念,分别是“线描与涂绘 ”“平面与纵深”“封闭与开放 ”“多样性与同一性 ”“清晰与模糊”。基于这五对概念,对比
摘 要:以柯布西耶纯粹主义时期的绘画为研究对象,探究其风格形成的背景与条件、方法与特征。以体量、投影、图画空间为切入点,从“视角的转变”和“范式的混合”两个层面进行图像分析,阐明纯粹主义绘画的形式特征及其内涵,总结柯布西耶纯粹主义绘画创作的具体方法。 关键词:柯布西耶;“物-类型”;纯粹主义绘画;图画空间 文艺复兴以来,将绘画、雕塑和建筑视为一体的创作观念作为先决条件,伯拉孟特等被喻为“通才”
摘 要:图像学作为西方艺术史研究的核心方法之一,其意义远不止于表面的视觉呈现。它不仅探讨外在的形象,还深入挖掘蕴含在其间的多层次、多维度的文化、社会、历史及象征意义,成为解读艺术作品深层次内涵的关键钥匙。运用图像学,可以深入分析美术史的演进规律,探究不同历史时期标志性作品的独特风格与艺术特色。图像学被广泛应用于分析美术现象、解读艺术作品,为学生提供了一种深入理解视觉语言、历史背景及文化意义的强大工
摘 要:美术是高职教育中的基础性学科,其本身具有多重属性特点。开展高质量高职美术教育工作,可同时提升学生的修养和内涵。然而,目前来看,我国高职美术教育因受传统教育理念的影响,在教育执行的多个方面存在滞后性问题,逐渐偏离实际,发展缓慢。因此,当前的重点是把握好高职美术教育现状,在核心素养育人理念导向下,做好高职美术教育策略的制定,助力高职美术教育取得更理想的效果。 关键词:核心素养;高职院校;美术
摘 要:在高校美术教育改革背景下,美术教学发生了一定程度的转变,将地域文化因素融入其中,不仅有助于丰富教学内容,而且能够提升学生的文化认同感,实现地域文化的有效传承。结合当前高校美术教育的改革背景,从地域文化的价值入手,提出地域文化在高校美术教育中的运用措施,包括课程设置、教学方法、实践教学等多个方面。分析将地域文化融入美术教育过程中面临的主要挑战,如资源挖掘难度大等,有针对性地提出相应对策,以期
摘 要:产教融合即产业与教育深度合作,是高职院校为提高人才培养质量而与行业企业开展合作育人的一种人才培养模式,不仅促进了高职教育与产业的紧密结合,而且很好地提高了职业教育的质量与适应性,已成为高职美术教育专业课程建设的有效途径。就高职美术教育专业课程建设中存在的问题展开分析,探讨产教融合视域下其课程建设的优化措施。 关键词:产教融合;高职;美术教育;课程建设 高职教育作为高等教育体系中不可或缺
摘 要:中原地区具有丰厚的文化积淀与历史艺术资源,将其地域性特色优势运用于中国画专业,有助于开发地方美术课程资源,实现美术技巧与文脉传承的有机结合。从中原地区高校中国画专业发展现状入手,解析当下所面临的挑战与机遇,提出中国画专业特色发展的策略建议,以期助力中国画专业在地方美术资源视域下的改革与创新。 关键词:中原文化;中原美术;中国画专业 基金项目:本文系中国画报协会高等教育委员会教学改革研究
摘 要:以往的工笔花鸟画教学中,教师多过于重视临摹、写生、创作,对于临摹所学如何用于写生、创作言之甚少。以湖北美术学院的花鸟画教学为例,课程多是单独的临摹、写生或创作,并没有临创转换这一过程。这一现象也多少存在于其他院校的花鸟画教学之中。结合湖北美术学院中国画学院的教学实践,研究“临摹—写生—创作”这一教学路径下的教学所得。通过临创转换的学习,学生可通过“临摹—写生—创作”的路径,逐渐找到工笔花鸟
摘 要:随着近年来国家教改精神的不断深化,在教育中促进学生全面发展已成为重要课题。美育是素质教育中的重要一环,在高校书法教学中,学生对书法的理解和应用能力与美育息息相关。以美育视域下的高校书法教学现状为切入点,对当代高校书法教学的创新方法进行探讨,并结合实践经验,提出相关建议,以期助力高校书法教学的有效开展。 关键词:高校;美育;书法;教学创新 2020年10月,中共中央办公厅、国务院办公厅印
摘 要:徐悲鸿、林风眠是中国现代美术教育的重要奠基人,他们在中西文化碰撞中形成了独特的艺术主张与教育思想,如徐悲鸿提倡通过写实主义改良中国画,强调科学严谨的绘画技法,林风眠则强调“调和中西”,在保留中国画意境的基础上,吸纳西方现代主义艺术的精髓。徐悲鸿和林风眠的艺术主张推动了中国传统绘画走向创新和多样化发展。他们不仅在各自的创作领域取得了卓越成就,也为中国美术教育的现代化奠定了基础,并培养了大批艺
摘 要:张大千是20世纪中国画坛的巨匠,其临摹的敦煌壁画有着浓郁的艺术风格,为中国传统绘画注入了新的活力与元素。在21世纪,艺术领域持续发展并有了多个方面的创新,当代美术更是在多元素融入与多理念结合的情况下产生了创新与改变。对当代美术发展实践进行分析,张大千将敦煌壁画与当代美术进行融合,这对于当代美术的创新与发展是具有重要意义的。基于此,分析张大千对敦煌壁画的学习和借鉴,并结合当代美术多元化发展趋
摘 要:张大千是中国近现代美术史上杰出的艺术家,其绘画作品以“大千风格”闻名于世,具有极高的艺术价值和丰富的文化内涵。随着数字化技术的快速发展,如何有效保护和传承张大千的绘画作品成为亟待解决的问题。聚焦于艺术传播的广阔视域,深入探索运用先进的数字化技术,为张大千绘画作品开辟保护与传承的新路径,旨在通过科技的力量,精准记录与再现这些艺术瑰宝的原貌,在数字世界中延续其生命,为后世提供丰富的学习与研究资
摘 要:“韵”和“势”作为中国画与书法两种不同艺术的着重点,在品评书画时多被提及,但多是与“气”分别关联,组成“气势”“气韵”二词,二者不会直接关联。然而,由屠友祥校注的明代董其昌的《画禅室随笔》提出,“韵”与“势”相并而论,与刻画细谨当然有别,“所谓得势,就是有韵”。以“韵”与“势”的内涵分析为切入点,阐述书画中的气韵与气势,通过举例探究形貌与取“韵”的矛盾辩证关系,详细讲解董其昌对“韵”与“势
摘 要:深入探索数字技术与传统绘画的交汇点,并对二者之间的互动关系进行分析。明确数字技术支撑下的绘画与传统绘画的区别,研究数字技术与传统绘画的融合,对数字技术作用下传统绘画的发展进行分析,探讨在全球化和技术化的背景下,如何维持艺术的独立性和纯粹性,以及如何确保技术真正为艺术服务,以期为数字技术与传统绘画的未来发展提供有益思路。 关键词:数字技术;传统绘画;艺科融合 基金项目:本文系2023年度
摘 要:中国文化符号不仅通过视觉元素和象征意义丰富了漆画的艺术表现,还通过对传统符号的再诠释,赋予了作品新的文化内涵与现代意义。在全球化背景下,漆画艺术家通过创新材料和技术,推动了文化符号的现代转型与艺术形式的创新。探讨中国文化符号在当代漆画创作中的意象表达,通过对张泽国、程向军等艺术家作品的分析,揭示文化符号与漆画意象之间的深刻联系与互动机制,总结中国文化符号在漆画创作中的应用和发展趋势,提出符
摘 要:楷书萌芽于汉末,在魏晋得以发展。尤其是魏晋名家小楷,完成隶变,面目成熟,风格多样。被誉为“小楷极则”的王献之小楷作品《玉版十三行》在楷书发展史上具有承上启下的重要历史地位。王献之上接钟繇、卫铄、王羲之的小楷古风并创新,其在魏晋末年所创造的书法形态,标志着这一时期书法风格样式嬗变的最后一次成功革新。另外,王献之的小楷开启了唐楷发展的先河。从《玉版十三行》的美学特征及成因、技法、继承与发展三个
摘 要:分析“书卷气”的定义及其在书法作品中的具体体现,揭示“书卷气”如何通过线条的柔和与流畅、布局的平衡与和谐、墨色的清雅与淡雅等方面体现书法艺术的高雅和纯净,探讨“书卷气”对书法美学的影响,强调其在提升作品精神内涵、丰富艺术表现形式、增强文化内涵方面的重要作用。分析王羲之、颜真卿、苏轼等书法大家的经典作品,展示“书卷气”的典型特征和艺术价值,探讨“书卷气”在现代书法中的传承与创新,强调在现代书
作者简介: 万胜峰,硕士,贵阳美术馆画家,二级美术师。研究方向:中国山水画。
作者简介: 周文斌,乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向:传统书画篆刻的研究创作与教学。 罗宗贵,乐山师范学院美术与设计学院讲师。研究方向:视觉传达设计及美术教育。
作者简介: 侯鹏,广州软件学院讲师。研究方向:动漫、游戏美术及绘画。
作者简介: 王程瑞,硕士,郑州城建职业学院助教。研究方向:中国山水画、学前教育。
作者简介: 朱环,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。 吕欣然,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。 王硕,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。 蓝志昌,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画艺术。
作者简介: 王丹丹,硕士,辽宁对外经贸学院助教。研究方向:艺术设计、环境设计。
作者简介: 柳成荫,硕士,武汉东湖学院传媒与艺术设计学院助教。研究方向:油画艺术创作理论与方法。
作者简介: 顾运艳,硕士,广州城建职业学院助教。研究方向:艺术设计。
作者简介: 赵俊涛,北华大学硕士研究生。研究方向:美术学(油画)。
作者简介: 奥日格勒,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画艺术创作及方法研究。 汤玥,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画艺术创作及方法研究。 康娜,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:材料表现与油画创作研究 包卓楠,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:材料表现与油画创作研究。
作者简介: 如意,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画艺术创作与理论研究。 陆一弘,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:水彩画表现形式研究。 李甜,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画艺术创作及方法研究。 包文静,内蒙古师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:水彩画艺术研究。
作者简介: 何美兰,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩画。 黄瑜洁,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩画。 罗正午,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩画。 宋满金,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:油画。
作者简介: 殷智龙,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩。 陈丽莹,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩。 刘文贞,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩。 高广龙,湖南科技大学硕士研究生。研究方向:水彩。
作者简介: 邓雅文,俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院硕士研究生。研究方向:架上绘画。
作者简介: 杨朦,湖南科技大学齐白石艺术学院硕士研究生。研究方向:版画(美术)。