肖蓝,湖北美术学院中国画学院教授,中国工笔画艺术研究所所长,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,湖北省工笔画学会副会长,湖北省中国画学会理事。 举办个展《精神的隐喻——肖蓝绘画作品展》;参加原文化部举办的中国艺术大展·中国画展和主题性创作展,全国第五、六届工笔画大展,第九、十一、十二届湖北省美术作品展等。国家级一流本科课程“工笔人物画——半身像写生”负责人,省级一流本科课程“
摘 要:现代油画创作的题材较为广泛,我国越来越多的油画艺术家将西方的油画艺术与我国传统文化相结合,创作出了很多具有中国特色的优秀油画作品。其中,我国吉祥图案中的色彩、寓意、构图等元素都对油画的创作具有重要的意义与价值,将其运用于油画创作不仅丰富了油画创作的题材,也促进了我国优秀传统文化的传承与发展。 关键词:现代油画;创作;吉祥图案 一、吉祥图案的起源和发展 吉祥图案是中华优秀传统文化不可或
摘 要:要培养具备时代精神的艺术人才,中国美术史课程教学改革必不可少。为了改变高校中国美术史课程沿用按照历史时期讲授的传统教学模式,从艺术风格着手,强调中国美术史的审美性、连贯性与通感性,结合中国美术史中的艺术家、图像、实物及文献等多角度论述,将课程分为“滥觞质朴、交互渗透、写实再现、抒情表意”四个不同风格,以期为高校艺术必修课程中国美术史及相关课程提供新的教学思路。 关键词:艺术风格;历史时期
摘 要:儒释道精神对中国传统人物画美学的形成和发展产生了深远的影响,体现在儒家的“教化助人”思想、佛教的“禅悟境界”和道家思想中的“道法自然”“天人合一”的审美观念等方面。儒、释、道三种文化融为一体,不断推动历朝历代的中国传统人物画画家在艺术创作和审美实践上取得进步。 关键词:中国传统人物画;儒家精神;释家精神;道家精神 人物画是我国传统绘画中发展最早的,也是成熟最早的一个画科。中国传统人物画
摘 要:中国山水画从传统的笔墨一直流传至今,基本的程式和技法相对稳定,这是山水画的基本特征。黄宾虹、傅抱石、李可染等中国杰出的山水画家,在社会背景的影响之下,将近现代山水画创作推向了一个新的高度。黄宾虹提出“内美”;傅抱石的个性使他的绘画充满了创新与理性的辩证统一;李可染则极其重视深入生活的写生过程,画作多以反映时代精神的主题展开。围绕黄宾虹、傅抱石、李可染这三位近现代较有代表性的山水画家,分析他
摘 要:中国画作为一种传统艺术形式,具有很高的艺术价值和收藏价值,它的艺术风格和表现方式对东西方文化艺术产生了深远的影响,在世界绘画史上具有独特的地位和广泛的影响,成为世界绘画史上不可或缺的一部分。随着社会的进步、人民生活水平的提高,越来越多的人开始享受精神生活,重视对国画意境和美学的研究。基于此,围绕国画的美学特征、国画诗意与意境内涵以及对国画中诗意意境的表现手法这几个方面进行探讨,旨在为中国传
摘 要:“四君子图”因具有鲜明的人格化特征,完全可以将其纳入人物画的范畴,甚至可以从自画像的视角中去观照。通过这一特定的视角,不难挖掘出“四君子图”具有跨越性、象征性和趋同性等艺术特征,进而让“四君子图”在特定维度上填补中国画坛人物画早衰、自画像匮乏的遗憾,为花鸟画的研究提供新视域。 关键词:“四君子图”;自画像;花鸟画;文人阶级 “四君子图”是文人画的经典题材,而文人画又基本等同于中古以后的
摘 要:造型是绘画中最重要的语言元素,中国画在其发展过程中有着独特的造型观念和形式表现。而对于造型,许多学者更多关注于物象的内在结构、线性造型等,很少涉及外在造型的探究。通过对比分析中国画中的人物、山水、花鸟画作品,并结合其他传统美术作品中所体现的造型形式,以具体、形象、可感的图例分析,对书法、绘画、器皿、雕塑等作品中的外轮廓、线条组织等诸要素进行引证和比较研究,由此得出中国画造型的审美形式主要为
摘 要:中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。 关键词:中国画;艺术特征;绘画技巧 一、中国画发展历程 早在新石器时代,古人便在陶
摘 要:随着社会的不断进步,人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化,传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美,时代发展对绘画艺术提出了新的要求。在西方绘画观念影响下,出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流。这种新潮流的介入丰富了当代工笔花鸟画的创作面貌,对其发展产生了重要影响。以平面构成形式的融入为出发点,重点对当代工笔花鸟画在构图上的革新做出分析。这种革新主要体现在密集的重复构成和空间分
摘 要:色彩是油画创作中的重要元素,具有极高的美学和艺术价值。艺术家能够在油画创作中,通过色彩这种艺术性语言,表达不同情感和对生活的感受。色彩赋予了作品灵魂和感情,使其艺术性得到升华,给人以强烈的视觉冲击。对油画创作中的色彩语言进行分析,介绍色彩语言在油画创作中的重要性及特征,随后对油画中的色彩语言进行分析,并研究色彩语言的运用。 关键词:油画;色彩语言;色彩分析 色彩语言在油画创作中被广泛应
摘 要:对色彩与情感的紧密联系、艺术中色彩表达的独特魅力进行分析,研究色彩在油画艺术创作中的多重作用,包括赋予作品生命力、激发情感共鸣及展现创作个性,探讨色彩在油画艺术创作中的情感表达特征,包括色彩的丰富表现、色彩的自由运用及色彩的象征内涵,对色彩在油画艺术创作中的情感表达路径进行研究,包括突出主题的色彩运用、局部细节的色彩优化和整体画面的色彩和谐,旨在深入探究油画艺术创作中色彩的情感表达作用。
摘 要:雪不仅是一种特殊的自然景象,自古以来还被赋予了深厚的文化内涵,成为中华文化中不可或缺的一部分。中国古代的画家爱写雪景,尤其在两宋时期,达到了雪景山水画的创作高峰。宋代画家不仅从理论上对雪景山水画的题材、技法以及意境创造做了详细的论述,也在绘画实践上深刻地表现出来。由于宋代经历了政治、经济、文化中心的转移,画家所处的环境也发生了变化,因此雪景山水画从北宋的全景式构图逐渐转变为南宋的边角式构图
摘 要:青绿山水画作为中国传统的艺术形式,早在魏晋时期就已经产生萌芽,是中国山水画最早的一种表现形式。对青绿山水画发展历程与色彩研究进行梳理,并通过赏析展子虔的《游春图》和王希孟的《千里江山图》,探讨不同时间节点上青绿山水画的绘画风格和技法。 关键词:青绿山水;游春图;《千里江山图》;美术鉴赏 一、青绿山水画的发展 (一)发展历程 中国山水画是中国画中的重要类别,根据用彩表现形式又细分为水
摘 要:岭南画派作为20世纪国画改革运动的中坚力量之一,其花鸟画创作从观念到方法都有一套完整的体系。它的核心改革手段是在写生系统中建构了符合“折中”需求的写生观与方法。对此中西合璧的特殊观念的源流及结构性质做初步的分析,为岭南画派花鸟画学本体的学术建构进行有益补充,也为解决当下花鸟画发展中出现的问题提供一些线索。 关键词:岭南画派;中西合璧;写生系统 基金项目:本文系广州美术学院学术提升计划课
摘 要:山水画是中国古典艺术的重要组成部分,水在整个绘画中占有重要的地位,表现手法也多种多样。研究水在中国山水画中的应用,主要介绍了山水画中水的具体形态与作用,分析了水在山水画中的审美表现和意蕴,探讨了水在中国山水画中的存在意义。 关键词:中国山水画;水;审美风格;审美表现;审美意蕴 中国传统山水画简单来说就是山与水等自然景观组合在一起形成的风景画。汉字“山”与“水”都是象形字,它们的甲骨文字
摘 要:当代民族题材工笔人物画的创作在绘画构图形式上积极探索,形成了新的构图形式感,这种构图形式感源于对设计中构成因素的应用。从平面构成和色彩构成两个方面,探讨当代民族题材工笔人物画创作中的构成性构图。 关键词:构成;构图;民族题材;工笔人物画 基金项目:本文系2021年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目“广西瑶族题材工笔绘画创作的形式语言研究”(2021KY0688)阶段性研究成果。
摘 要:随着社会的发展,高楼大厦如雨后春笋般出现,日新月异的城市变化使人们的生活状态、思想观念和情感表达都发生了显著的改变。外在环境的变化影响着艺术家的创作思想,艺术创作的面貌也随之变化,中国当代城市山水画应运而生。在遵循中国山水画法则规律的基础上,通过对比学习、分析研究、总结归纳、实践创作等方法,对当代城市山水画进行探索,希望为当代城市山水画创作提供思路、视点以及更多的可能性。 关键词:当代;
摘 要:王维作为唐代杰出的文人,其诗画交融的探索实现了诗意时空的开拓与超然境界的构建。从时空表现的视角切入王维诗画,在王维诗歌与其绘画美学观念之间紧密联系的基础之上,分析王维诗画中的时空表现,预设自然性、象征性、宗教性三重维度,对王维时空观的多层次进行深度探究,进而探讨社会创作现象与佛教思想在王维山水诗画中的介入程度,为相关研究提供新的角度。 关键词:王维诗画;时空;自然:意象;禅宗 美学家宗
摘 要:宋代绘画是我国传统绘画艺术的高峰。宋一改唐浓丽精工之风,以秀雅精致为主要特点,画意重点突出人与自然相合之境。这与宋代对前朝艺术风格的批判和对天人合一理想的追求息息相关。范宽,北宋山水画家,其《溪山行旅图》被称为北宋“第一神品”,风格真切确实,画面可见崇山峻岭壮阔雄伟、气势宏大之态。范宽既以“中峰鼎立”的构图方式彰显着北宋文人对“中正”的追求,又立足“与其师人,不若师诸造化”之取向,体现了北
摘 要:花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,具有强烈的个性特色。花鸟画历经五代的发展,到两宋时期达到了鼎盛,但其风格发生了转变。其中,崔白作为花鸟画发展史上的标志性人物,加速了写实性花鸟画的发展。因此,探究崔白花鸟画所表现出的写实性,以及崔白对现代绘画的影响。 关键词:崔白;花鸟画;写实性 一、崔白与花鸟画 (一)崔白 崔白,字子西,濠梁(今安徽凤阳)人。《宣和画谱》中形容他:“善画花竹
摘 要:以元初画家钱选的《秋瓜图》为主要研究对象,分析其作品中的用墨、用线、用色、题款以及绘画作品所蕴含的内涵,从而总结出其艺术特色。梳理钱选蔬果题材绘画的艺术语言对认识钱选绘画艺术风格以及蔬果题材绘画的发展与演变具有一定的意义。 关键词:钱选;蔬果题材;《秋瓜图》 中国传统绘画中,时蔬、果卉题材创作出现得很早。根据现有资料的研究,蔬果题材绘画开端于南北朝时陈国的顾野王。后来,随着画家审美视域
摘 要:《皇都积胜图》与《南都繁会图》都是描绘明中后期城市生活具体情形的风俗画,二者有许多相似性。结合历史文献资料,使用文献分析法和内容分析法,从作品主题、空间构图、形象塑造和设色特点四个方面对两幅画作的艺术特色进行比较分析,梳理其异同。 关键词:《皇都积胜图》;《南都繁会图》;风俗画 《皇都积胜图》与《南都繁会图》都是创作于明代的风俗画,分别描绘了当时两大城市的市井风俗状貌。该类画作因侧重真
摘 要:经营位置是谢赫《古画品录》中“六法”的第五法。经营位置或“经营,位置是也”,是指绘画的构图。中国画古往今来都重视构图,讲究宾主、虚实、疏密、留白、聚散、藏露等关系。中国画的写意花鸟画在传统绘画乃至在现当代绘画中都是极为重要的,也在随着时代的转换和不断出现新的构图风格。八大山人的写意花鸟画构图更是其中的典型代表,特别是他人生的不同阶段有不同的构图方式,这些不同的构图为研究明清时期的花鸟画提供
摘 要:在西方艺术史上,有一位表现主义艺术家,与其他知名艺术家相比,他显得有一点“冷门”,他就是奥地利画家——奥斯卡·科柯施卡。为了让更多的人了解这名艺术家,通过搜集文献,分析科柯施卡艺术人生四个时期对其艺术风格的影响,以及其绘画风格背后隐藏的奥秘。一是科柯施卡前期的经历为他绘画风格的形成埋下了种子,经人指引走上艺术道路;二是受爱情和战争的影响,其画风变得阴冷、忧郁;三是其中期困苦的经历让其画风变
摘 要:文艺复兴时期是欧洲绘画艺术发展的一个转折点,这一时期的绘画脱离了中世纪的平面与抽象风格,进入了一个科学、写实的新阶段。欧洲绘画艺术发展的又一次转折点则是在20世纪初现代主义出现时。印象主义恰好处在19世纪的现实主义向20世纪现代主义过渡的历史阶段,它为20世纪初西方现代艺术的出现积累了丰厚的底蕴。从印象主义所产生的时代背景来看,印象主义的艺术受到了巴比松画派以及同时期盛行于法国的现实主义绘
摘 要:印象主义画派通过对色彩、光影和主观感受的独特处理,颠覆了传统审美观念。其审美维度体现在对瞬间感受的强调,即强调画家个体直观感知的独特性。在美学范畴中,印象主义挑战了传统绘画对真实性的坚守,注重画家与自然的直接互动,使观者能够深刻感知色彩和光影的变化。这一艺术运动通过对观众的参与方式和绘画技法的创新,为后来的艺术流派提供了深远的启示,成为现代艺术发展中不可忽视的存在。 关键词:印象主义画派
摘 要:文艺复兴时期的艺术家普遍受到新柏拉图主义的影响,作为“文艺复兴美术三杰”之一的米开朗基罗也不例外。米开朗基罗青少年时期在柏拉图学园的经历,使其较早且近距离地接触到了新柏拉图主义理论。也正因如此,相较于其他艺术家而言,米开朗基罗对于新柏拉图主义有更加深刻的了解,受新柏拉图主义的影响也更加深刻。这一点,不管是从其笔下的诗歌,还是其雕塑作品之中,都能感知一二。因此,研究新柏拉图主义对于米开朗基罗
摘 要:古今中外,艺术是随着时代的发展而不断发展的,涌现了许多杰出的艺术家和艺术作品。埃尔·格列柯是西方极具影响力的艺术家,苦闷、反思、怀疑和焦虑这些元素经常能在他的作品中反映出来,这与他所处的时代和社会有关。西班牙的上层社会让格列柯感到不满,但是他又无法从贵族的阴影下走出来与普通人接触。这种现实令他一直带着一种悲剧性的眼光看待生活,因此人物和风景在他的作品中常常被扭曲和变形,以此来反映他动荡不安
摘 要:约翰·辛格·萨金特在19世纪末20世纪初的画坛享有盛誉,以其水彩作品和肖像画闻名。萨金特对绘画的热忱坚持、不断摸索,童年的成长经历,以及印象派的影响等,造就了这位一代大师。从萨金特的造型笔触、色彩光影、构图等方面入手分析萨金特的水彩艺术特色,探索其水彩画作的独特风格及背后的成因,多维度解读画作中的光影变幻、色彩运用及画面呈现的精妙之处。这不仅对当代水彩画的发展具有启示意义,更有助于领略其作
摘 要:作为20世纪最杰出的艺术家之一,马克·夏加尔的绘画联结了现实生活与精神世界,打破原有的空间秩序,用梦幻的构图、极具张力的色彩语言和特有的诗意形象去表达他的感受。他强烈的个人风格使他在画坛确立了自己独特的地位,并对后世创作产生了重要影响。以夏加尔独特的绘画语言为切入点,并结合他的生平经历,通过对其创作的分析研究,探讨夏加尔绘画对个人创作的启发。 关键词:马克·夏加尔;油画艺术;梦幻;创作思
摘 要:视看活动与绘画有着密不可分的关系,关于视看活动的相关理论早有较为深入的研究。法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂在其著作《眼与心》中提出了“画家之眼”的观念,从现象学的角度分析了绘画与观看的关系。同是法国的艺术家森·山方的绘画实践与“画家之眼”的观念有着相互印证、互为补充的关系。基于“画家之眼”观念,分析森·山方的绘画作品,对梅洛-庞蒂的“画家之眼”观念进行阐释,对艺术家森·山方的作品与“画家之眼
摘 要:现代艺术中,“物”以艺术语言的角色出场,改变了传统绘画中“物”的身份,拓展了“物”的内涵范围,并对绘画的创作进行了反思和突破,打通了绘画和雕塑之间的界限,“物”的语义体系被重新建立。因为使用的物质媒介不同,所以表现形式也不尽相同,同时以不同的思维方式把艺术语言转向“物性”的表达。以伊娃·海瑟这位活跃在20世纪60年代的美籍德国犹太裔后极简主义女性艺术家为研究对象,通过对伊娃·海瑟作品绘画风
摘 要:弗兰克·奥尔巴赫的老师,大卫·邦伯格的教育思想,被称为“团块精神”。大卫·邦伯格认为学生应该通过触摸方法来理解“视觉”这一艺术理念。弗兰克·奥尔巴赫深受其影响。利用文献分析及图像分析方法,结合弗兰克·奥尔巴赫人物画作品,分析奥尔巴赫不同时期人物画的笔触特征,探究其笔触下蕴含的真实感及其师承并创新的“团块精神”,并分析奥尔巴赫笔触下的“团块精神”对当代艺术家创作产生的影响。 关键词:奥尔巴
摘 要:黑龙江地区拥有丰富且广泛的美术资源,蕴含着深厚的历史文化内涵,如何将这些资源高校美术教育中有效利用,成为亟待探讨的问题。以此为出发点,以美术育人为导向,探讨有效地将黑龙江丰富的美术资源融入高校美术教育的策略,不断提高学生的学习兴趣,提升学生的核心素养,激发学生的爱国情怀,发挥美术教育的育人功能。 关键词:黑龙江美术资源;高校美术教育;校本课程 一、黑龙江地域美术资源的概念 黑龙江地区
摘 要:以成都大学绘画专业为例,立足该校特点和地域特色,尝试从感知性、研究性、比较性、探索性四方面,将传统文化融入主流教育体系中。并就基础训练方法、教育理念、审美价值观以及艺术创造表现,论述传统文化融入素描课程的重要性、目前教学中存在问题和如何将传统文化与主流课程授课方式相融合等内容,探讨传统文化融入高校素描基础课程的价值。 关键词:传统文化;基础素描;审美价值观 文化是一个国家、一个民族的灵
摘 要:随着科技的飞速发展,新媒介技术在各个领域的应用日益广泛,美术教育领域亦然。新媒介技术为美术教育带来了诸多便利和机遇,如调动学生的学习积极性、锻炼教师的教学能力、提高学生的媒介素养等。然而,尽管新媒介技术在美术课堂上已得到应用,但在基础设施建设、教师技术能力和学生学习思考方面仍存在不足。针对上述问题,美术教育工作者应积极开展与多方的合作,丰富自身的技术手段,与时俱进,不断学习新媒介技术,并创
摘 要:高校美术教育在培养创意人才方面发挥着重要作用,但传统教育模式存在些许不足。高校美术教育与美术馆相结合,可以为学生提供更全面的艺术教育,从而培养出更具实践经验和多样性视角的美术专业人才。通过分析当前高校美术教育的不足,探讨高校美术教育与美术馆相结合的新路径,以期促进高校美术教育与美术馆的共同发展。 关键词:高校美术教育;美术馆;公共美育 一、高校美术教育存在的问题及与美术馆 合作的必要
摘 要:平阳木版年画不仅是山西本土具有典型性的艺术瑰宝,还是中国非物质文化遗产。探讨平阳木版年画的文化内涵,有助于我们更好地了解平阳民俗文化,感受古代普通大众的日常生活。以平阳木版年画色彩语言为切入点,着重探讨其色彩背后的象征性,让饱含鲜明艺术特征和民俗文化特色的平阳木版年画得到更多人的关注,吸引更多人了解平阳木版年画背后的文化意蕴,从而更好地保护和传承这一民族文化遗产。 关键词:木版年画;色彩
摘 要:在科技高速发展的时代环境下,数字技术对于传统艺术的介入、转换与取代,为版画带来了“实验性”“开放性”的创作语言,数码工具的广泛介入与应用使得版画语言有了全新的可能性。通过分析历史沿革下版画的革新、中西方案例比较、数字技术的伦理与意义,展开基于科技语境的版画语言与边界再思考。 关键词:版画;数字技术;视觉语言;版画创作 科技的快速发展为版画的媒介使用与创作印刷带来了更多的可能性,同时也为
摘 要:陶瓷绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分,在现代性语境下,其创作与发展面临新的挑战与机遇。分析陶瓷绘画艺术的基础理论,从跨界融合与多元表达、个性化与情感化倾向、全球化视野与地方特色三方面讨论现代性语境下的陶瓷绘画艺术创作特征,进而对陶瓷绘画艺术创作实践路径进行探索,总结陶瓷绘画创作中现代性语境表达的影响与意义,以期为陶瓷绘画艺术创作提供更广阔的空间和更多样的表达手段。 关键词:陶瓷绘画;
摘 要:中国画是中华传统文化艺术中的一颗耀眼明珠,其中花鸟画自独立成画科以来,便成为中国传统绘画的重要组成部分,产生了许多风格鲜明的艺术家及艺术团体,并承载着对花鸟绘画情感的艺术表达。《春溢》作品的创作是将传统绘画和现代绘画手法融合的结果,同时也是探索学习“兼工带写”花鸟画后的成果。作品创作素材贴近生活,从“兼工带写”花鸟画角度出发,向人们呈现牡丹的美丽。文章将分析创作背景及灵感来源,阐述创作实践
摘 要:虞世南是“初唐四大家”之一,其书风温润如君子,端庄素雅,是初唐学习、继承和发展“二王”笔法的著名书法家之一。他的《孔子庙堂碑》是对后世影响较大的书法作品,其书法著作《笔髓论》比较全面地反映出他对于书法艺术的理解。就其书法理论和书法实践所表达的主要思想进行探究,同时对二者之间的关系进行论证。 关键词:虞世南;《笔髓论》;《孔子庙堂碑》;书论思想 中国书法艺术发展的鼎盛时期在唐代,这个时期
摘 要:唐代是我国古代政治、经济、文化繁荣的时代,是我国封建社会发展的全盛时期。在此期间,五种书体均有发展,各种风格流派百花齐放,书法名家层出不穷,书法继承与创新并进。其中,隶书书家以史惟则、蔡有邻、韩择木、李潮为代表。史惟则以八分书名盛一时,是欧阳修口中的“八分四大家”之一。史惟则书法造诣颇高,他醉心于隶书,融合篆法,法度严谨而不失活泼,形成独特的审美标准和书写技巧,对唐代隶书的发展起到承前启后
摘 要:在我国书法艺术中,草书的表现力极为丰富,艺术性极强,能实现书写者真情实感的全面抒发,但是草书的书写难度较大。在我国书法史上,涌现了很多草书大家,黄庭坚就是其中代表。黄庭坚是“北宋四家”之一,具有高超的草书技艺,其草书作品对后世产生了极大影响。基于此,分析黄庭坚草书艺术风格与艺术思想,以《诸上座帖》为例,对其草书艺术进行赏析,进而阐述其草书艺术对宋代及宋代以后产生的影响,期为当代草书书家的创
摘 要:书法是我国传统文化中一颗熠熠生辉的璀璨明珠。书法艺术在几千年来的发展过程中,逐渐融合了多种元素。时代的进步促使书家将草书和行草书二者充分融合,形成独具特色的现代行草书艺术体系。基于现代行草书的行草书和草书的艺术特点,以启功、舒同、郭沫若三人的行草书风格为例,对现代行草书风格进行细致化分析,并对现代行草书艺术的未来发展方向提出一定的看法,以期促进我国现代行草书艺术的高质量发展。 关键词:现
作者简介: 李文正,北海艺术设计学院专任教师。研究方向:中国画。
作者简介: 凌月旻,西安美术学院硕士研究生。研究方向:中国山水画创作。
作者简介: 潘晓琳,吉林师范大学美术专业硕士研究生。研究方向:中国山水画。
作者简介: 王馨,吉林师范大学美术专业硕士研究生。研究方向:中国山水画。
作者简介: 纪善庆,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 曾超,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画。 杨坤宇,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:油画。 郭英博,哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:中国画。
作者简介: 张海峰,北海艺术设计学院讲师。研究方向:油画艺术创作、美术学。 基金项目:本作品系北海艺术设计学院2023年度校级科研文学艺术创作项目“北石窟寺造像的油画表现研究”(2023WXYSCZ19)研究成果。
作者简介: 田子加,哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向:造型艺术(油画)。 张语夏,哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向:造型艺术(油画)。 张曦予,哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向:造型艺术(油画)。 张菁,哈尔滨师范大学国际美术学院硕士研究生。研究方向:造型艺术(油画)。
作者简介: 程琰,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 李凤霞,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 刘滢滢,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 施钰,黄冈师范学院硕士研究生。研究方向:学科教学(美术)。 基金项目: 本作品系2023年黄冈师范学院研究生工作站项目“文化理解目标下高中美术课程教材观研究”、2023年黄冈师范学院研究生工作站
作者简介: 卢奕男,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:书法篆刻。 卓舒恬,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:书法篆刻。
作者简介: 邵会磊,南京艺术学院硕士研究生。研究方向:书法(篆刻)。
作者简介: 何鑫坤,吉林艺术学院美术学院硕士研究生。研究方向:篆书书法与创作。 田晓莉,吉林艺术学院硕士研究生。研究方向:现代雕塑语言与材料研究。 童成熙,吉林艺术学院美术学院硕士研究生。研究方向:现代雕塑语言与材料研究。 张琳琳,吉林艺术学院硕士研究生。研究方向:现代雕塑语言与材料研究。
作者简介: 张丽丹,山西师范大学现代文理学院学生。研究方向:书法学。
《2020,04》之三44cm×58cm绢本2020年
作者简介: 刘强,江苏徐州人;毕业于南京师范 大学美术学院,获艺 术硕士学位;国家一 级美术师,江苏省美 术家协会会员。