4月13日晚,全国首台国乐与AI音乐会《零·壹|中国色》在上海1862时尚艺术中心首演,亮相第39届上海之春国际音乐节。这是上海民族乐团与腾讯音乐娱乐集团天琴实验室首次深度合作。民族音乐与现代科技实现了一次从0到1的深度合作,而艺术家们也通过他们的二度创作与多元演绎,将作品焕发出独特的情感表达。 音乐会以中国人独特的色彩观念为主轴,由AI作曲系统发散不同的音乐情绪,再经过演奏家们的二度创作,呈现
中国乐器协会扬琴艺术专业委员会携手上海民族乐器一厂有限公司、海上雅乐等,鼎力支持、精心策划的“敦煌国乐·同心行暨两岸四地扬琴高峰音乐会”于5月5日在上海东方艺术中心演奏厅精彩首演。这是继“首届中国·扬琴精英展演”“扬琴艺术移动课堂”“扬琴艺术抖音直播间”等专委会打造的又一个音乐文化品牌。该文化品牌首次集结了来自中国大陆及香港、澳门、台湾地区的扬琴界翘楚,以上海、宁波、南京、杭州四地为首站落脚点,特
4月7日晚,“纪念笛艺大师赵松庭诞辰100周年暨蒋国基祖孙三代笛子音乐会”在杭州剧院上演。 蒋国基从20世纪70年代起就受教于赵松庭先生,多年来,他一直谨遵恩师的教诲,立足江南,博采众长,逐渐形成了自己独特的江南水乡风格。汪悦洲是蒋国基的侄子,郑迪是蒋国基的外孙女,他们都在蒋国基的教导下,走上传承中国笛艺的道路。音乐会中,蒋国基、汪悦洲和郑迪三人以“祖孙三代”这种独特形式,为观众展示了融于血液中
集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的白鹅潭大湾区艺术中心于2024年5月1日正式面向公众开放。 这艘长近360米的“文化巨轮”与沿岸的白天鹅宾馆、太古仓码头、沙面等景观交相辉映,又与珠江新城一带的广州塔、广东省博物馆、广州大剧院等文旅地标隔江呼应,共同勾勒出珠江大气磅礴、面向未来的文化景观天际线。三馆交汇的3楼共享大厅,除了能欣赏到窗外珠水流淌的美景,还有一台艺术臻品伫立在此
4月27日晚,中央民族乐团以“古琴之夜”为名,用一幅古老悠然而又生机盎然的画卷为国家大剧院第二届“国乐之春”画上圆满句号。演出由著名指挥家陈燮阳执棒,著名音乐学家、文化学者田青现场担任学术主持并为观众导赏。 当晚的音乐会呈现了12首经典与新创曲目。独奏、琴箫合奏、古琴与弦乐三重奏、古琴与乐队等多种形式轮番上演,既有古琴传统的独奏曲目,如《高山流水》《梅花三弄》等,也有新创编的现代作品《重阳》《春
从1954年起至今,民族乐器改革已经走过了七十个年头。 新中国成立初期,为了适应时代发展的需要,民族乐器改革速度之快、改革力度之大超过任何年代,这是由以下几个因素构成的:一是国家高度重视音乐文化对社会建设的推动作用,创作具有雄壮乐音、鼓舞士气的民族器乐曲成为政府重要的音乐文化政策之一;二是在建国初期,广大人民群众沐浴新时代的春风,乡村、城市和工厂普遍举办大型的文化庆典和文艺演出,气势磅礡、音量宏
付宁,钢琴演奏家、施坦威艺术家,沈阳音乐学院大连校区钢琴系主任、副教授。中央音乐学院钢琴系钢琴演奏本科、硕士(保送),教育家李其芳教授爱徒。2018年考入法国巴黎国立音乐与舞蹈学校,成为法国拉威尔大师marie-Joseph jude门第,并签约欧洲多国10场音乐会。现博士在读,师从于이선경,、André Boainain。中国音乐家协会、中央音乐学院考级评委、沈阳音乐学院考级编委,鲁艺学者计划青
时光飞逝!常敦明先生已经离开我们将近一年了。作为与常先生相识超过十年的后辈,回想起与他相处的点点滴滴,不禁泪眼朦胧。 21年前,我因撰写《中国笛子艺术大师俞逊发传》而采访常先生,他的一句话:“你既然要做就要做到底!”激励我完成出版工作,而后镇江市笛子演奏家包炳生先生从中牵线搭桥,让我能够有幸为常先生的艺术生涯留下一些文字记录。从2019年开始,我经常到常先生的工厂搜集、整理资料,常先生背靠在沙发
乐器是历史文化的物质载体,通过对乐器的收藏与保护可以更好地窥探乐器的发展脉络,这在人类学、音乐学等研究领域都具有重要的实践意义,出生于内蒙古的包安定就与他的蒙韵马头琴博物馆正在践行着这一使命。 包安定出生于1982年,十几岁的他便踏上马头琴的拜师学艺之路,近三十年的马头琴学习让包安定对马头琴有了更深的热爱与追求,在这样的契机下,包安定于2020年11月创立蒙韵马头琴博物馆,目前该馆拥有展品215
在毕业近六年之后,我有幸再次造访母校华中师范大学音乐学院。来到学院二层,一间办公室的门上,一张特别的蜥蜴壁纸映入眼帘,壁纸上方写着“自制乐器实验室”,为这扇门的背后增添了一抹神秘而奇幻的色彩。轻轻推开门扉,便是赵洪啸音乐工作室,这里展现了赵老师多年来的音乐智慧与匠心独运。 记忆里赵老师的课堂总是欢声笑语,趣味无穷。多年前,我曾在赵老师的课上领略过他独特的教学风格,仅作为他众多选修生中的一员,我并
摘要:丝绸之路沿途有着极为丰富的早期琉特类乐器遗存,研究中还未予以充分的利用。亚洲地区的早期琉特类乐器主要分布在苏美尔人创造的圆柱印章上、古伊朗出土的大量雕塑上以及我国东汉时期的古墓壁画上;非洲地区的早期琉特类乐器在古埃及新王国时期直至以后的一千多年不断演变,呈现出三种形制结构的琉特;欧洲地区早期琉特类乐器以古希腊的“潘多拉”乐器为主体,在古希腊文明中得到充分发展。本文将对这些考古遗存进行整理,旨
(接上期) (三)宋代鼓吹乐队与乐器 宋代元丰年间,有人提出“鼓吹害雅乐,欲调治之,令与正声相得”。[13]在宋代元丰年间,有人倡议以雅乐的黄钟音高为标准来改造鼓吹乐,这充分展示了当时强烈的复古之风。《宋史》记载,宋代沿用了唐代的卤簿鼓吹制度,并详细规定了乐器种类和用乐制度。鼓吹乐队主要由鼓类击奏乐器和笛箫类吹管乐器组成,规模庞大,乐工人数众多。此外,还有多种仪仗鼓吹乐队,如随军番部大乐、马后
摘要:本文主要以技术史的角度来分析我国远古时期至秦汉时期皮革鞣制技艺在蒙皮鼓类乐器中的应用,通过对皮革鞣制技艺的发展、皮革技艺在蒙皮鼓中的应用研究两个部分,梳理出中国古代皮革工艺发展脉络的同时,对蒙皮鼓类乐器制作技艺的逐渐成熟做出讨论。 关键词:皮革鞣制技艺 鼓类乐器 技术演变 鼓类乐器,在中国古代拥有悠久的历史,它凝聚了古人们在皮革鞣制技艺和制鼓技艺,以及多种材料综合运用等多方面的智慧。
摘要:肖斯塔科维奇作为20世纪俄罗斯时期最负盛名的作曲家之一,在他广泛的音乐作品中,声乐作品以其独特之处,以其带有歌词的形式,直白地展现了作曲家的创作意图和内心思考。特别是声乐套曲这一音乐形式,通过结合诗人的诗歌,作为歌曲文本的基础,再融入作曲家自身丰富而独特的音乐创作手法,经过精心的加工,使作品更加契合作曲家的内心世界。肖斯塔科维奇的《讽刺(过去的图画)》作品109号正是一个卓越的例证,展示了作
摘要:歌剧《伤逝》是作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年所创作的我国第一部抒情歌剧,《风萧瑟》是该剧女主“子君”的咏叹调之一,作曲家将旋律与人物的心理描写紧密结合,使其具有强烈的戏剧性与抒情性。本文从歌剧《伤逝》的创作背景与故事情节出发,结合《风萧瑟》的故事梗概、曲式结构、旋律以及钢琴伴奏等方面剖析歌曲中体现的情感变化,并分析如何通过气息、节奏和力度、音色与音量、咬字吐字等演唱技巧,帮助演唱者更
摘要:肖邦,19世纪波兰著名的作曲家、钢琴家。他的一生创作了200多首作品,其中大多数为钢琴作品,因此被后人誉为“钢琴诗人”。《升c小调谐谑曲》作品39号,是肖邦四首谐谑曲中,材料运用最简洁,又赋予其强烈的戏剧性的作品。本文通过对《升c小调谐谑曲》的创作背景研究与演奏技法的分析,浅析这部作品丰富的创作内涵与演奏经验。 关键词:《升c小调谐谑曲》作品39号 肖邦 创作背景 演奏技巧 一、肖
摘要:在教育信息化背景下,“互联网+教育”模式不断在教学场景中运用,民族音乐作为小学音乐教学中的重要成分之一,对于培养学生的审美体验、传承与弘扬中华民族优秀文化传统、坚定文化自信等方面起着重要的作用。教育工作者应顺应时代发展,合理运用线上教育资源与线下教学场景相结合的方式,丰富民族音乐的教学方式,使学生获得更好的审美体验和文化理解,树立正确的价值观,更好地传承和弘扬中华民族优秀文化传统。 关键词
摘要:随着我国基础教育不断深化改革,高中音乐教师愈发重视音乐鉴赏课的教学质量,力求提高学生的审美能力和艺术水平,促进学生音乐核心素养的全面发展。在此背景下,音乐鉴赏教学的理念和方法势必要紧跟时代前沿,在原有的教学基础上不断更新、优化。教师可以通过制定科学的教学目标、规划适宜的学习任务、树立先进的教育理念等方式开展音乐鉴赏教学,进而走向深度学习的音乐课堂,实现音乐学科的育人价值。 关键词:音乐核心
摘要:稳定拍感的训练是节奏感训练的基础,其训练价值需引起音乐教育界的关注。本研究基于达尔克罗兹教学法的理论基础,进一步探讨稳定拍感的学理内涵,并设计实验组和对照组,检验达尔克罗兹教学法在稳定拍感中的实际应用效果。实验表明,达尔克罗兹教学法有助于学生获得稳定拍感;稳定拍感的学习是学生良好掌握节奏感的重要基石。此外,基于研究结果思考了其体态律动的相关研究问题与实证价值。 关键词:达尔克罗兹教学法
摘要:中国民族民间音乐独一无二的民族性和地域性在中国音乐文化中占据着举足轻重的地位。而现代热门流行音乐和西方音乐文化对小学民族民间音乐教学产生了很大影响,很多教师也缺乏民族民间音乐方面的基本知识,再加上教材中民族民间音乐的内容较为陈旧,很多小学生都对课本上的民族民间音乐的知识不感兴趣,较难展开良好的教学。本文通过对小学音乐教学中传承民族民间音乐文化的方式探究,发现可以提高小学生们对民族民间音乐文化
摘要:综合音乐感教学法的理念是以培养学生的创造性思维为原则,旨在培养学生的自觉乐感以及创造创意能力的发展。儿童影视歌曲表演唱既有儿童歌曲的特点,又探索了与儿童影视画面与音乐的关系,这类儿童歌曲的表演唱要求表演者分析歌曲的音乐元素和思想情感,以形象生动的表演动作展现演唱情绪与风格,需要表演者发挥想象力和创造力,这一过程和要求与综合音乐感教学法的理念不谋而合。本文以儿童影视歌曲《黑猫警长》为例,介绍了
摘要:流行音乐是一种大众音乐,它以大众化的风格和大众的审美为基础,融合了流行音乐的各种元素,有自己独特的特点和风格,在当今时代仍占据着重要地位。而校园音乐教学是对学生进行音乐教育的重要途径,为提升学生的综合素质和审美能力,在校园音乐教学中融入流行音乐元素具有重要意义。本文以此为研究背景,阐述了流行音乐元素融入校园音乐教学的价值,并对如何运用流行音乐元素进行校园音乐教学提出了建议。 关键词:校园音
摘要:声乐以其独特的艺术魅力,诉说着人类情感与思想,而钢琴伴奏则以其深邃的内涵和优雅的节奏,为声乐表演提供了背景和氛围,使声乐更具表现力和感染力。本文将深入探讨声乐表演与钢琴伴奏之间的相互关系,以期为音乐表演艺术的发展提供新的视角和思考。 关键词:声乐表演 钢琴伴奏 演奏技巧 引言 声乐表演与钢琴伴奏之间既相互依存、相互塑造,同样也相互博弈。[1]在音乐表演中,声乐表演与钢琴共同塑造出完
摘要:礼乐弦歌四弦琴教学体系的趣味性,实现了音乐课程与中华优秀传统文化的趣味对接,吻合义务教育艺术课程的四大核心素养,即通过丰富审美对象的表现特征,对中华优秀传统文化的艺术语言、形象及风格意蕴进行多重趣味呈现,由此增强学生的审美感知。 关键词:礼乐弦歌四弦琴 趣味观照 教学体系 趣味性教学是实现高质量课堂实践活动的有效途径,当趣味元素融入课堂教学时,能有效激发学生的思维,提升学生的实践和创
摘要:少儿歌曲是青少年健康成长的精神食粮,是影响未来个体成长、民族精神状态以及文化事业发展走向的重要因素。原创力是一个国家文艺发展的核心力量,亦是优秀少儿歌曲诞生的原动力,它源自创作者对生活的提炼,传播者对时代的摹写,接受者与内心的共情。 关键词:美育 少儿歌曲 原创力 党的二十大报告提出,“全面贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务,培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。”美育
摘要:音乐剧作为一种融合戏剧、音乐和舞蹈的艺术形式,近年来受到了广大观众的热爱。在这其中,钢琴伴奏在音乐剧表演中的地位非常重要,以其富有感染力的音乐语言,深刻诠释了剧情与角色的情感。本文将深入探讨笔者编创《中国原创音乐剧唱段精选》钢琴伴奏谱中钢琴伴奏的“诗”与“画”,阐述其独特魅力与艺术价值。 关键词:中国原创音乐剧 钢琴伴奏 “诗”与“画” 20世纪八九十年代,中国的钢琴伴奏艺术逐渐有了自
古琴作为丝类代表性传统乐器,在古代文人阶层中广泛流行,并由于地域山川的阻隔等历史原因形成了古琴流派,在古琴艺术入选为世界人类口头和非物质遗产代表作的这20年来,古琴流派的影响力被不断放大,笔者以广陵派与蜀派这两个古琴流派为例,具体分析古琴流派的形成条件与发展趋势。 古琴流派的形成条件与发展趋势 琴派的形成离不开广泛的琴人群体,笔者先着眼于“古琴音乐为何会在古代成为文人音乐的代表”这一课堂问题做
《弦索备考》面世 “弦索十三套”是遗存在我国北方的弦索乐种之一。这是以琵琶、三弦、胡琴、筝四种弦乐器为主奏的器乐合奏曲,共有十三个大型套曲:《合欢令》《将军令》《十六板》《琴音板》《清音串》《平韵串》《月儿高》《琴音月儿高》《普庵咒》《海青》《阳关三叠》《松青夜游》《舞名马》。1814年,清代蒙族文人荣斋将这“十三套”乐曲的曲谱编入他的《弦索备考》一书中。20世纪50年代初,陶君起先生(其曾祖父
当许多朋友知道央央时,她还是一位青涩可爱的小筝童,我也是从那个时候,从电视上关注到这位聪慧灵动的小女孩。如今再见央央时,她已经成为被学校保送、免硕士的研究生,一位及演奏、作曲于一身的优秀的青年古筝翘楚。她十多年以来的学琴经历,以及她独特的个人魅力和丰富的文化底蕴,影响和激励了许多与她同龄的习筝者以及热爱音乐的琴童。 圆梦央音 师从名家 央央出生在浙江湖州,她学名胡许愿。小时候的她从音乐频道里
《与风景的对话》是笔者于2018年委约青年作曲家方岽清创作的一部大型古筝协奏组曲,并在当年由本人进行了全球首演。由于近年来方岽清逐渐成为中国当代最活跃的青年作曲家之一,如《风雾潺》《云起时》《墨客》等已成为中国当代古筝的经典之作,并被指定为国内外器乐大赛的首选曲目,这部《与风景的对话》也逐渐被广泛传播与关注。 一、关于演绎作品 《与风景的对话》是一首以西方音乐体裁为创作基础的大型协奏作品。据作
大连星耀海中老年萨克斯重奏团由大连福音琴行发起成立于2019年。前期由大连福音琴行在大连市萨克斯爱好者们中进行招募并由琴行和专业老师们公开考核组成的。乐团成员平均年龄在68岁,常备团员24人。乐团的声部具备了高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯以及打击乐。 大连福音琴行在乐团创建初期给与了大力支持,提供了一间专业的排练厅,由专人管理,专业老师定期做一周一次的排练,并指定福音琴行的专
张浩,信息工程硕士,中国民族管弦乐学会会员、笙专业委员会会员。自幼向多位名师学习民族管乐器演奏,擅长演奏管子、笙、箫、埙等乐器。在国家大剧院、北京音乐厅、保利剧院等各类音乐演出场所表演,也曾作为独奏出访过德国、港澳台地区等。2022年拜京西管乐大师张荣为师,成为张氏管乐的第十代传人。 2010年起学习摄影,曾得到亚洲著名摄影师杨立德的指导与肯定。除了与CMG中央广播电视总台、中国发展研究基金会、
段小林是北京好听音乐厂牌创始人,也是一位资深的音乐制作人。 每次见面,他总是着一身简单衣饰,落座在某处角落,安静地隐没于人群。与他打招呼,逢人便喊上一句“老师”,待人接物,极为客套舒适。不难看出,在生活的场景中,他是随性豁达的,甚至有那么点粗线条。 然而,只要寻摸到音乐的边界,他便完全变了模样,成了近乎偏执的完美主义者,是将所擅长之事做到极致的那种。有些时候,同事们暗自抱怨,脾气太大了,真是个
(接上期) 第九课 变调夹 变调夹是吉他演奏必不可少的设备之一,掌握它的作用和变调原理是一位吉他手必会的常识,变调夹英文标记为capo。 一、种类及使用方法 现在常用种类的变调夹多为弹簧扣押式,如图1。一般情况下将变调夹夹在两个品柱中间即可,不必靠近品柱,这样会给左手留有一定空间,便于左手演奏,如图2。 二、变调原理与基本作用 吉他是半音阶乐器,相邻两品就是半音关系,比如我们把变调夹
得益于中国制造业的腾飞,近年来国内吉他产业的发展同样突飞猛进。从初始为欧美代工的密集制造业,到逐步拥有产业链话语权,再到国产吉他品牌百花齐放,中国吉他产业成功蜕变,顺利完成产业升级,这一切仅仅用了不到二十年的时间。而Keipro则是其中非常具有代表性的品牌,同时也是国内吉他厂商华丽逆袭的典范。 2015年,Keipro品牌正式创立于中国,经过九年的沉淀与积累,Keipro品牌完美蜕变,一跃成为最
摘要:在当今新媒体环境下,非遗音乐的发展面临着巨大的挑战,如何利用新媒体的便捷使非遗音乐成功“出圈”,成为当代音乐人亟待解决的问题。国风动漫《女驸马》以韩再芬版本的舞台剧《女驸马》为蓝本,将黄梅戏与“二次元”的动漫形象相结合,借助流行文化与科学技术手段,打造了一个新型的戏曲表现形式,为现代戏曲在当下的发展提供了一种崭新的方式。本文将以此版本的《女驸马》作为主要研究对象,具体探讨在当前新媒体环境下非
前言: 3月24日前后,朋友圈AI研究专家、著名DJ杨樾发布了SUNO V3制作的音乐MV,我才恍然醒悟,AI音乐来了。 SUNO V3的横空出世,让我慨叹时代的迅猛进程,我最近一直投入SUNO AI的研究,创作也好,把玩也罢,从3月25日到4月15日,已经累计用SUNO做了30多首各种风格的音乐。当然,AI音乐或者我的控制命令肯定有所局限,我们要看到长处,AI会很快修复短处,而人的认知是很难
现在正值生机勃勃的春天,广大热爱摇滚乐的吉他手体内的躁动细胞也跟着蠢蠢欲动,除了参加演出以外,更多的乐手选择带上自己的设备,约上三五好友,来到一些环境优美的地方踏青或者露营。但是对于电吉他手来说,想要轻松便捷地带出自己的单块效果器板,或者演出用的综合效果器并不是一件容易的事。所以本期我在精心挑选后为大家推荐一款来自MOOER公司2022年推出的Prime P1便携式智能效果器。当第一次看到“智能”
琴声悦耳,扬帆逐梦。近日,在各界的瞩目中,“2024上海音乐学院附中国际青少年钢琴展演暨中瑞近现代钢琴作品展演-颁奖典礼”盛大举行。经过激烈的竞技比拼,周怡然、周芃呈、李明彦、韩羽良、桑亦晨、盛奕涵、康语果儿、沈奕澄、于亦舒、陈书涵、曹陈曦、林熙宸等选手脱颖而出,赢得各组别奖项,收获逐梦路上的又一个荣誉。 本次展演由上海音乐学院附中、瑞士Association Jeune Musique(AJM
春意盎然,相约山城。4月21日,以“数字赋能教育、创新引领未来”为主题的第83届中国教育装备展示会在重庆国际博览中心圆满收官。海伦钢琴不负期待,载誉而归,在为期三天的展会上,不仅成功展现了海伦钢琴在智慧音乐领域的创新成就,还通过多元化的产品布局,为乐器制造行业的发展勾勒出了一幅璀璨的愿景。 本届展会,海伦钢琴携数款优质的产品精彩亮相,围绕着“校园智慧音乐&声光环境融合解决方案”的主题,为