纪念竹笛大师冯子存先生诞辰120周年音乐会及研讨会在北京举办 2024年11月30日晚,“喜相逢——纪念一代笛子宗师冯子存先生诞辰120周年音乐会”在北京音乐厅举办,拉开了这次纪念活动的序幕。本次活动由中国音乐学院主办、中国音乐学院国乐系及中国音乐学院艺术实践中心承办。 冯子存先生(1904年~1987年)生于河北阳原县,作为中国音乐学院首批教师之一,孜孜不倦地培养了一大批优秀的竹笛艺术人才。
近15万平米、26个国家、1840家参展商……,展会数字背后所蕴含的是行业发展的根基与无限的希望。 10月13日,2024中国(上海)国际乐器展览会历时四天圆满落幕。自2003年起,一年一度,这艘令全球瞩目的乐器巨轮乘风破浪,勇毅前行,廿余载,承运了无数爱乐人的寄望,可谓名副其实的“海”上“乐”园! 作为乐器文化产业每年度最为重要的“大事”之一,上海乐展无疑成为了行业风向标。国家轻工业乐器信息
秦立巍是当今世界乐坛上极为杰出的大提琴演奏家之一,他的演奏以无瑕的音准、无懈可击的技巧和柔美的音色而著称于世,被誉为新一代的马友友。 家学熏陶学习音乐 1976年,秦立巍出生在上海一个音乐世家。母亲是上海音乐学院的教师,钢琴家。父亲是上海交响乐团的大提琴家。他们的住处与上海音乐学院近在咫尺,周围所有人都在弹琴,拉琴,秦立巍也不例外。4岁时他开始跟妈妈学习钢琴,7岁时跟爸爸学习大提琴。 后来因
(接上期) (二)钢琴音准软件测定功能的应用 除了运用钢琴音准软件进行有限的调律以外,借助音准软件的测定功能来提高调律技师的音准认知精度和技术水平,是更为有意义的。当一名钢琴技师的调律水平达到一定的高度,应对什么样的钢琴都不会失了水准,这才是至少现阶段来看,一劳永逸的方法。那么,如何运用音准软件作为辅助手段对调律结果进行较为科学、客观的测评,指导从业者达成调律水平的提升呢? 1.对调律结果的
摘要:在钢琴调律过程中,传统的钢琴高音区止音工具(止音夹)并没有达到很好的效果,使用方式较为复杂并且会由于材料与琴弦摩擦力较小而导致脱落,非常影响使用效率。本文通过实验论述三种常见的高音区止音工具,找出了最合适的止音工具为长条卡扣状硅胶止音条,以满足更多钢琴调律师的需求。 关键词:钢琴调律 钢琴调律工具 对比分析 一、调律工具的背景 (一)调律工具介绍 在钢琴调律行业中,许多调律师技艺
摘要:19世纪的欧洲长笛在音键整体设计和结构改进方面都展现了各国民族文化及演奏家的特点,同时更加注重运指的合理性和发音的准确性。五键、六键、八键、十一键长笛成为当时较为常见的结构样式。管体结构的完善显著提升了长笛的演奏性能,丰富了音乐作品的风格多样性,并推动了长笛的传播及其在社会中的地位确立。为了更详细地了解19世纪长笛结构和指键发展的变革,本研究将按国家和地区进行分类阐述,旨在深入探讨同期不同国
(接上期) 3.生态问题 无论何时何地,乐器的产生都有其自身的环境,它与该环境的许多事物和现象一定有关联性。但用“环境”一词描述乐器产生的现象时,就缺少了互动性,而借用生物学的“生态”(ecology)一词较能说明该问题。在乐器的产生使用中,有人的主观因素,如我可以做成什么样的乐器,在什么样的环境中使用该乐器;也有客观因素,即用什么样的技术、什么样的材料完成该乐器,乐器的产生和使用与制作者、演
摘要:关中地区十六国墓葬中出现大量播鼗兼击扁圆形小鼓的骑吹乐俑,对此小鼓,学界一般都泛称“扁鼓”,偶有称之为“节鼓”或“鼙鼓”者,但未作相应的考释。本文根据文献材料与考古实物认为,关中地区十六国墓葬骑吹乐俑播鼗兼击之鼓非节鼓之属,而系鼙鼓。 关键词:关中 十六国 鼙鼓 楚墓 从1953年西安南郊草厂坡村发现十六国墓至今,关中地区已发掘这一时期墓葬200余座,其中,草厂坡墓[1]、平陵墓[
摘要:伶伦为传说中黄帝时的乐官,是中国古代发明律吕、据以制乐的始祖,后世学者对“伶伦制律”的相关记载见于《吕氏春秋》,后又有严密分析与研究的文献。“伶伦作律”是中国音乐史上重要的事件,通过分析伶伦律,可知在笛管、钟、排箫等后世出现的乐器在实践上的乐律应用,从中也可知伶伦律给予后世乐器实践上的影响。 关键词:伶伦作律 中国古代乐器 乐器实践 管律 钟律 伶伦相传为远古时期为轩辕黄帝管理家
引言:丝钢变革 钢丝琴弦,对于现代琴人来说,已是一个非常熟悉的事物了。相对于已经作为古琴音源长达千年的丝弦来说,钢弦的发展才刚刚经历了一个甲子。细究起来,钢弦的发展也并非“一蹴而就”:它在20世纪50~60年代被发明出来的过程中主要经历了两个技术阶段,核心特征是琴弦外表缠层的变革。 第一阶段:1958年,吴景略先生为了配合其改良扩音古琴,与天津工农兵乐器厂合作了“单丝钢芯缠铝丝”方案(图1),
谭抒真(1907~2002)是20世纪中国小提琴事业从小到大、从弱到强,由低水平到世界一流水平公认的领军人。 谭抒真从1922年开始学习小提琴,先后进入中国最早的现代音乐教育机构——北京大学音乐传习所和中国第一所音乐学院——国立上海音乐院学习小提琴和中提琴。他遍寻名师,利用一切可能的机会,跟中国当时最好的小提琴家学习。 1928年,谭抒真留学日本,师从于在日本工作的原圣彼得堡马林斯基歌剧院首席
摘要:《哥德堡变奏曲》是一首规模宏大的变奏曲,是巴赫晚期音乐作品中具有代表性的键盘作品之一[1]。朱晓玫,一位来自东方的女性,在诠释《哥德堡变奏曲》上有着非凡的表现,赢得了全球乐迷们乃至音乐家们的支持和肯定。为了深入探究朱晓玫《哥德堡变奏曲》的演奏风格,本文挑选了其于2014年在莱比锡巴哈音乐节的演奏版本,分别从节奏、主题、音符、演绎风格等方面,进行聆听比较、分析研究、演奏学习,从中不断研习,吸取
摘要:本文深入探讨了中国传统音乐曲牌《山坡羊》的历史渊源、音乐结构与传承发展。《山坡羊》自宋元时期起便作为曲牌名,广泛用于剧套与散曲小令中,其音乐表现形式多样,艺术价值深远。本文通过梳理《山坡羊》从宋元至明清以至现代的演变历程、分析其音乐特征等方面,展望了《山坡羊》在当代音乐文化中的创新潜力和应用前景,探讨了其在现代音乐创作和表演实践中的新发展,旨在促进对其音乐价值的认识和传统音乐文化的传承与创新
摘要:南宋徐理所著《琴统》一书,以旋宫之法整合琴调,首列十二律调,为五音调、琴五调正名,还编制了《奥音玉谱》一卷实践其理论。使宋代琴调理论具有“雅律通俗谱”的倾向,阐发了宋末元初琴家俞琰、陈敏子等人的琴学著述,启发了清代琴家对琴调世俗命名系统的律吕化及古琴“均调说”的创见。 关键词:徐理 琴统 奥音玉谱 十二律调 二十五调 徐理字德玉,号南溪,生于南宋绍定元年(1228),卒年不详。其
摘要:在魏晋时期,琴诗作为一种特殊的音乐表现方式,不仅是一种文学创作体裁,更是当时社会人们审美情趣和生活态度的重要体现。同时,这些琴诗也反映出当时士人追求高雅风度以及清新自然生活方式的价值取向。魏晋琴诗与当时社会风气、时代风度密切相关,并相互影响、塑造。 关键词:琴诗 魏晋风度 嵇康 陶渊明 魏晋时期的精神气质可以用“风度”二字来精炼概括。所谓的“风度”,不仅涵盖了文学作品的优美文采,还
摘要:智能化的教学方式是推动高校教育特色发展的有力工具,尤其是现在我们可以充分利用之前积攒下来的在线教学经验,形成具有中国特色和世界水平的智能化教学方案,并建立“互联网+音乐教学”“智能+音乐教学”的新教学形态,促进音乐学习方式改革,提高音乐教学效率,激发教与学的活力。随着技术的不断进步和社会的不断发展,高校音乐教育智能化发展将会越来越普及和完善。同时,本研究也提出了一些需要解决的问题和挑战。
摘要:2020年11月3日,山东大学隆重召开了由教育部新文科建设工作组主办的新文科建设工作会议。在全球文化日益多元化、交流日益频繁的背景下,教育趋势亦呈现出显著的综合化特点。音乐与美术作为艺术领域的两大分支,虽然表现形式各异,但同属文化艺术范畴,且二者之间存在着千丝万缕的联系。音乐以其旋律和节奏打动人心,美术则通过色彩和线条展现视觉之美,两者在情感表达和审美体验上相辅相成。尽管一线音乐教师在教学实
摘要:党的十八大以来,党中央高度重视高校思想政治教育工作,课程思政是一种综合性教育理念,以各学科课程为载体在高校开展思政工作。音乐教育是美育教育的重要组成部分,结合拉萨师范高等专科学校音乐专业课程思政中发现的问题,探究音乐专业课程中思政元素的融合发展路径,推动拉萨师范高等专科学校音乐人才培养高质量发展。 关键词:课程思政 音乐教育 融合发展 2016年12月,习近平总书记在全国高校思想政治
摘要:当前,我国共设有四个不同版本的高中音乐教材,其中《演奏》教材在内容布局与设计方面更显其独特之处。本文旨在分析这四版教材的整体框架与内容构成,并从整体结构、单元逻辑线索及教材的呈现方式进行细致比较。通过深入分析,本文力求充分展现音乐演奏所蕴含的生动活力,为广大教育工作者及音乐爱好者提供有益的参考。 关键词:高中音乐 教材 演奏 分析 比较 在新课标背景下,高中音乐教育注重多元化模块
摘要:本文以本科民族管弦乐法课程中弹拨乐组写作训练思路为研究对象,从弹拨乐声部功能性切入,对弹拨乐组的乐器构成与在民族乐队中承担的功能进行宏观概述,然后根据教学规律,从单声性织体写作到多声部织体写作中的重点难点进行循序渐进的讨论,并结合多个经典作品案例解读,为本课程的教师教学和学生训练提供了一种实践的思路。 关键词:弹拨乐 民族管弦乐法 自20世纪50年代中国广播民族乐团的成立与“彭修文模式
摘要:本论文研究了内蒙古高校民族声乐课程与课程思政融合的问题。通过深入理解内蒙古高校民族声乐课程的特点和现状,以及课程思政融合的概念和意义,探讨了如何在课程中融入思想政治教育元素,提升学生的综合素质。通过实践案例分析,总结了实施思政教育的目标、整合思政元素的方法和策略,并评估了课程思政融合的成效和存在的问题。本研究旨在为内蒙古高校民族声乐课程的发展和课程思政融合的实践提供理论和实践指导。 关键词
摘要:根据竹笛演奏常用技巧传统分类,结合“指”“舌”“气”基本功练习方法,对演奏技巧的练习与运用作详略梳理,就南曲的颤音、北曲的吐音、南北曲通用的长音技巧作归纳概述;就相对容易掌握的赠音、打音、剁音、历音等技巧作扼要概述;就容易出现瓶颈的花舌音、循环换气技巧,首推花舌音从后花舌起步,循环换气由葫芦丝过渡到笛子的练习方法作重点讲述。 关键词:竹笛演奏技巧 颤音 吐音 长音 花舌 循环换气
摘要:艺术素质测评是我国全面发展艺术教育的有效手段。在艺术素质测评背景下,本文以提升学生音乐素质的途径为探究重点,将测评中的基础指标、发展指标、学业指标作为切入点进行分析研究。从课堂教学、课外活动、艺术实践的开展作为研究,旨在通过三个方面培养学生音乐文化理解能力、审美感知力、音乐表现力,以此增加音乐教师对艺术素质测评的了解,促进学生音乐素质的提升。 关键词:艺术教育 音乐教学 艺术素质测评
摘要:随着美育时代的到来,家长们越发重视孩子的音乐启蒙,为孩子选择学习钢琴,但一段时间后常常遇到学习热情消失,无法坚持等问题。本文从调查乐童学琴动机入手,探究学琴兴趣消失原因,提出提升儿童学习兴趣的对策,为孩子在音乐道路上走得更远、更扎实提供帮助。 关键词:乐童 学琴热情 音乐启蒙 当下,随着人们生活水平的提高,父母受教育程度越来越高,对孩子们的美育启蒙愈发重视。钢琴作为西方乐器之王,以其
摘要:“查达干(chadagan)”是图瓦共和国重要的弹拨乐器之一,笔者采用田野调查的方法,于2017年前往图瓦共和国,记录其起源、流变、形制及音乐特征等方面的相关问题,并对查达干的演奏进行现场记录,意在对查达干进行音乐表演方面的剖析,并比较其与中国古筝之异同,进而深入解读查达干背后的人文色彩与文化内涵。 关键词:chadagan 查达干 чадаган 古筝 表演艺术 一、查达干的历
摘要:桑巴中的巴特里亚(Batería)是在巴西多文化融合背景下,逐渐形成的一种打击乐器组合,它是桑巴乐队中不可或缺的一部分。其多元的乐器与多变的节奏风格体现了非洲、欧洲及印第安土著的显著音乐特征。本文旨在梳理巴特里亚乐器的形制、演奏方法、组合形式及乐队配合等问题,探讨巴特里亚形成与发展的历程,从而揭示巴特里亚与巴西音乐文化中潜在的非洲和欧洲音乐文化因素的紧密联系 关键词:巴特里亚 桑巴打击乐
一、古代筝乐的历史流变及传统筝曲的近代续存 筝,作为一种有着两千多年久远历史和深厚文化传统的中国古老乐器,其乐器形制、流传范围、音乐曲目及音乐审美,在漫长的发展过程中都曾发生过历史流变。就其乐器形制源流而言,有源自东南亚竹制半管状齐特尔琴(Halbröhrenzither)之说;有“筝为筑源”之说;也有“分瑟为筝”之说;亦有“个人发明”传言(如伏羲发明说、黄帝发明说、秦国将领蒙恬发明说)等等,但
摘要:闵惠芬是我国著名的民族器乐表演艺术家,她以独到的艺术品位和艺术个性,展现了其独特的艺术魅力。她的二胡演奏曾感动无数国内外观(听)众,产生了巨大的社会效应。她引领中国二胡艺术发展近半个世纪,推动我国二胡艺术迈向新的里程碑。她的出生和成长经历,她对事业执着的追求,以及她面对困难时展现出坚韧不拔的毅力,决定了她的艺术成就。本文从“成长之路”“民乐贡献”“器乐演奏声腔化”“普及民乐 培养新人”四个部
摘要:近年来,古典音乐在哈尔滨文化旅游产业中发挥了越来越重要的作用。本文通过分析游客需求、文化活动参与度和经济效益等方面,探索了古典音乐在哈尔滨文化旅游产业中的现状,寻找了目前面临的问题和挑战,同时还提出了一系列优化建议,包括加强古典音乐节的品牌建设、提升音乐会的质量和多样性,以及通过教育和宣传增加市民和游客对古典音乐的认知度和参与度等,从而进一步推动哈尔滨文化旅游产业的发展。 关键词:古典音乐
摘要:“丝绸之路”作为中国古代东西方贸易和文化交流的重要通道横跨亚欧大陆,沿线国家和地区的音乐文化相互碰撞、交融,对各国的音乐文化产生了深远影响,并孕育出当代中国民族音乐的独特精神气质。从当代民族器乐创作的趋势来看,以“丝路文化”为背景的创作不仅为当代中国民族器乐开辟了重要的发展方向,这条曾经贯穿中西历史文脉的古道,照亮了当代民族音乐创作的道路。本文旨在通过对当代中国民族器乐创作发展趋势的分析,探
在这个快节奏的时代,我们总在不经意间与美好擦肩而过,但总有一些瞬间,能温柔地唤醒心底最柔软的部分。当音符跳跃成诗,旋律缠绕成梦,第三届雅马哈“芳华岁乐”管弦乐展演音乐会——北京站,如约而至。全国十余支由中老年爱好者组成的重奏&乐团,共赴一场关于音乐、时光与梦想的浪漫盛宴。在这里,年龄不再是界限,每一位参与者都用自己的方式诠释“音乐不老,芳华永驻”。 11月10日,第三届雅马哈“芳华岁乐”
编者按 本期刊登几幅刘天国先生的作品。刘天国1957年生于北京,1986年毕业于北京工艺美术职工大学(现为北工大艺术设计学院),喜爱雕塑、绘画,毕业后一直从事工艺美术设计工作,曾在四川美院进修,参加过在国家大剧院举办的油画展。现在著名雕塑家展望艺术工作室工作。
编者按:孙全武,著名制琴师、吉他维修师、贝斯手、乐器匠人、大圣音乐平台创始人。孙老师在吉他圈内非常有名,这不仅因为其维修乐器业务的高水准以及多年来混迹音乐圈的人脉资源,更是因为其为人的真诚本分,做事精益求精的态度。圈里人都亲切地称他为老孙。记者认识老孙已有十余年。如今,老孙已经是一位名满京城、手艺出众的制琴匠师。听说他最近痴迷于乐器发明,带着与老友叙旧及探寻其新动向的心态,作为多年未见的老友,记者
(接上期) 12月的黑龙江,气温已是零下二十多度,从2023年的这个时候起到现在刚好是一整年的时间。笔者非常有幸能在国家级核心刊物《乐器》连载“传术音乐——吉他教学与原创歌曲”,到现在刚好连载十二期,总共二十课。在经历春花、夏夜、秋月、冬雪之后,这十二期连载也暂时和大家告一段落。这期间得到了《乐器》杂志相关领导、老师的大力帮助和支持,特别是编辑张迪老师与发行陈双老师,还有打谱的乔鸿老师以及我的学
当我的父亲从西班牙福门特拉岛的一个吉他制作课程回来,我便也迷上了吉他,并且很快就知道再也回不去了。所以在1993年9月,我拥有了第一支自己的吉他,开始学习演奏,同时也开始了研究制作方法的尝试。我像许多初学者一样,需要找到方法,在哪里可以学习如何制作更好的吉他?1994年的一天,在德国法兰克福乐展中心,我想出了一个计划。我打听到了一场演出的消息,从车里拿出几盘磁带,用它们骗过后台工作人员。我一手拿着
(接上期) NuEVI 时间来到了2017年7月2日,EVI演奏家Steve Anderson在某某气流控制乐器论坛发出了这样一个帖子,帖子的大意是:“EVI正面临危机!我的MIDI-EVI已经用得很旧了,我想要一个新的EVI,可是市面上已经没有EVI在销售。如果我的MIDI-EVI损坏了,一是找不到人修理,二是即使找到了,修起来也不会便宜,因为早期的零件已经非常难找到。我询问过各个电子乐器生
最近的十年以来,依赖于数码技术的电子吹管乐器在经过了几十年的徘徊之后,终于随着技术的进步而趋向成熟。 由于电子吹管乐器从一开始就是在萨克斯等传统木管乐器思维基础上开发的,所以在它身上处处都是这些原声木管乐器的基因。然而,当今天的人们发现眼前这件电子乐器拥有太多原声木管乐器所不具备的功能,如果把它继续局限在原声木管乐器的架构之内,电吹管这些自身的时代优势就不能得到充分的发挥和利用,继而意识到“吸收
近日,长江钢琴在国际舞台再添华章,荣耀担纲“第24届西班牙作曲家国际钢琴比赛”指定用琴。作为全球钢琴界的顶级赛事之一,西班牙作曲家国际钢琴比赛以其严格的选拔标准和高质量的比赛水平著称,长江钢琴能够成为此次比赛的指定用琴,充分展示了中国钢琴制造的卓越品质和技术实力。这也是长江钢琴继俄罗斯、德国之后,再一次成为于欧洲本土进行的国际赛事指定用琴。 第24届赛事西班牙华丽开启 45位国际青年钢琴家奏响华
11月23日,首届全国高校钢琴博士论坛开幕式在宁波大学真诚报告厅隆重举行。出席本场开幕式的嘉宾有:宁波大学党委副书记张真柱、中央音乐学院原院长王次炤、首都师范大学音乐学院教授黄瑂莹、福建师范大学音乐学院副院长叶佳亮、上海师范大学音乐学院院长施忠、西北师范大学美育中心主任李莉、南京师范大学副院长张昱煜、西南大学出版社副社长武鹏、海伦艺术教育投资有限公司总经理顾箐、宁波大学音乐学院特聘院长俞子正、党委
“河北省工艺美术大师”每4年评审一次,此次全省各市共430余人参评,共计1300多件作品,共有115人被评为“河北省工艺美术大师”。乐海乐器有限公司董事长宋从甲与研发总监宋恩辉双双荣获“河北省工艺美术大师”称号。 宋从甲,1985年正式进入乐器行业,至今已经40年,拥有丰富的民族乐器实践经验。作为乐海乐器的领航人,宋从甲董事长一路栉风沐雨,将心血倾注于乐器事业。始终怀揣着对乐器制作的热爱与执着,