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美与时代·上

美与时代·上

2024年02期

《美与时代（上）》创刊于1986年，是由河南省美学学会郑州大学美学研究所主办的以“创意”为标识，以设计美学为特色的刊物。

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设计美学论坛 | 获嘉县小杨庄木版年画的历史传承与民俗文化体现

设计美学论坛 | 获嘉县小杨庄木版年画的历史传承与民俗文化体现

摘要：获嘉县小杨庄木版年画是河南木版年画的重要一系，它以“同盟文化”“封神文化”为观念依托，以西周早期历史人物故事为主要内容，形成了独特的形式、题材与风格。小杨庄木版年画构图饱满，设色鲜艳，人物众多，形象生动，在中国木版年画大系中别具一格。获嘉县是中国古代封神文化的发源地，《全神图》是小杨庄木版年画的主要代表，而其中《文王》《武王》《同盟牧誓》等内容在国内独一无二。关键词：小杨庄；木版年画
设计美学论坛 | 藏礼于器：荆楚仪典器用造物研究

设计美学论坛 | 藏礼于器：荆楚仪典器用造物研究

摘要：荆楚文化在中华文明发展史上占有举足轻重的地位，荆楚仪典器作为一种文化载体和视觉符号，蕴含着楚人浪漫的韵外之致。两者代表了中华文化古代高阶的伦理观念、价值追求和审美精髓。本文从弘扬传统文化的当代视角出发，秉承中国特色社会主义“文化自信”的指导思想，对器物艺术价值进行剖析与提炼，提取传统造物艺术蕴含的中国智慧，探寻符合时代要义的传承与传播新路径。关键词：楚文化；仪典器用；造物精神；文化传
设计理念探索 | 地下空间景观设施设计的文化传承

设计理念探索 | 地下空间景观设施设计的文化传承

摘要：随着城市地上空间的不足，城市建设开始向地下索取，地下空间的开发设计已然成为城市开发建设的热点问题。在国家“成渝双城经济圈”战略背景下，重庆轨道交通建设也得到了如火如荼的开展。文章以北京奥运地铁支线及下沉广场空间为例，分析了其文化脉络在景观设施中的传承方法，以期为未来重庆地下空间景观设施设计提供可参考的研究案例。关键词：本土文脉；地下空间；景观设施；传承设计基金项目：本文系2020
设计理念探索 | 群体认知的设计表达：对山西黎侯虎的设计人类学考察

设计理念探索 | 群体认知的设计表达：对山西黎侯虎的设计人类学考察

摘要：传统农耕社会背景下，手工艺制作在人们生活中具有重要地位。对于山西省黎城人来说，他们长期相互沟通、合作，创造出了超过个人的群体智能。群体认知不但能够进行创造实践活动，它在复杂环境下产生的设计表达在一定程度上也影响着当地社会文化根基的发展路径。本文利用设计人类学田野调查研究方法，探讨群体认知的影响因素及其指导设计活动的重要性，旨在为设计和传承黎侯虎提供联系当地文化内涵的途径。关键词：群体
设计理念探索 | 新媒体时代豫剧脸谱图形设计的再思考

设计理念探索 | 新媒体时代豫剧脸谱图形设计的再思考

摘要：豫剧作为五大剧种之一，是中原文化传统的凝聚。脸谱作为豫剧视觉形象的重要组成部分，更是中原人思想意识和精神的缩影。随着媒介的不断发展，豫剧的传承也面临着多方挑战。本文对当下豫剧脸谱文化发展困境进行分析，以豫剧脸谱图形在设计领域的发展现状为研究对象，探索在新媒体时代客观条件改变的情况下，如何对豫剧脸谱图形传统文化进行现代化设计，使它既符合现代人的审美，包含视觉层面的创意表现，又有文化内涵的延
设计理念探索 | 基于旅游体验的游戏化导览小程序设计研究

设计理念探索 | 基于旅游体验的游戏化导览小程序设计研究

摘要：通过游戏化的方式，提高游客对景区的文化感知程度和代入感，为景点构建多种体验，增加体验的趣味性，丰富广府文化的展示与传播方式。对景区展开调研，结合文旅体验理论寻找游戏化的切入点，提出游戏化设计策略，并进行游戏化文旅体验设计。基于文旅体验和游戏化理论，针对广州荔枝湾景区的旅游导览设计游戏化小程序，丰富文化体验的形式，提升游客的旅游体验。关键词：游戏化；旅游体验；文旅体验文化旅游是富有
设计理念探索 | 中国科举博物馆文化符号在设计中的应用

设计理念探索 | 中国科举博物馆文化符号在设计中的应用

摘要：中国科举博物馆携带着丰富的科举文化符号，但此类文化符号应用在设计中却出现同质化、缺乏创新等问题。因此，从文化背景、地域特征、文物载体这三个层面入手，挖掘其中的科举文化符号，并提炼科举文化文创设计的创意来源，推进设计实践，从而帮助提升中国科举博物馆文创的文化性、地域独特性、审美性设计，促进传统科举文化在设计中的创新传承。关键词：文化符号；博物馆文创；中国科举博物馆；科举文化一、博物
创意产业论坛 | 苏州非遗与文化创意产业集群创新融合发展路径研究

创意产业论坛 | 苏州非遗与文化创意产业集群创新融合发展路径研究

摘要：文化创意产业是全球范围内衡量综合国力、评价地区竞争力的一项重要指标，也是产业转型升级的新载体之一，可为地方性文化表述搭建传统文化与文化生产和消费之间的桥梁。非物质文化遗产是一种可以向文化产品转化的优质文化资源。苏州是首批24座国家历史文化名城之一，其非物质文化资源非常丰富。本文以非物质文化遗产视域下的文化创意产业为例，通过分析苏州市文化创意产业现状、发展模式及存在的问题，立足非物质文化遗
传统与创新 | “具身”与空间：传统手工造纸传承与复兴研究

传统与创新 | “具身”与空间：传统手工造纸传承与复兴研究

摘要：“具身”理论主张身体与环境互动引发知觉感受，传递认知信息，从而产生记忆、情绪、感情等认知。身体、认知与环境是一个紧密相连的完整运作系统，身体是基本前提，是发生认知的关键基础。夹江的手工造纸技艺就是一种“具身化”的技艺，这种技艺的传承不靠书籍纸本的明晰知识和记录，而是依赖于口口相传的身体实践经验，更多地偏向于一种手工艺人默会性的技艺。本文将“具身”理论引入对传统手工艺复兴与传统民居的保护研
传统与创新 | 广东青田村烧奔塔民俗公共艺术研究

传统与创新 | 广东青田村烧奔塔民俗公共艺术研究

摘要：从艺术乡建背景下乡村民俗的激活与创新的案例广东顺德青田的烧番塔民俗活动出发，概述烧番塔民俗的成因由来与活动过程。结合公共艺术概念分析烧番塔民俗活动与民俗文化存在的公共性与艺术性特征，发掘乡村民俗烧奔塔在艺术乡建实践“青田范式”中的影响及作用。提出将民俗与公共艺术结合，分析其意义与重要性，为乡村民俗与民俗文化的保护与传承、乡村文明的复兴与文化的振兴提供新的思考路径。关键词：烧奔塔民俗；
观察与思考 | 试论中国现代设计史研究中阐释学的价值与路径

观察与思考 | 试论中国现代设计史研究中阐释学的价值与路径

摘要：设计史作为设计教育的必修课程，具有越来越重要的学术位置。但中国设计史研究始终存在话语体系混沌、古代工艺美术史与现代设计脱节、设计理论与实践脱节、现代主义设计缺位、西方话语体系主导等问题。文章针对以上问题对中国现代设计实践与史论文献展开研究，提出阐释学在设计史领域的引入与交叉路径，探寻建构中国现代设计史文本的科学方法，发现阐释学在设计史论研究中规避偏误的重要价值，为设计史论的知识生产与教育
观察与思考 | 泸州宋墓后龛石刻图像研究

观察与思考 | 泸州宋墓后龛石刻图像研究

摘要：四川泸州地区自2002年以来发掘了大量的宋代石室墓，并出土了数以千计的石刻图像。其中墓室后龛中的石刻图像作为整个墓葬装饰的中心，多以墓主人像、空位、启门图三类题材来表现，这些石刻图像在墓葬空间中具有其特殊的礼仪功能及意涵。本文以泸州宋墓墓室后龛石刻图像为研究对象，探讨该地区墓室后龛图像的功能意涵及意义，并且就其题材选择与四川其他地区题材选择的差异性及其背后存在的原因进行讨论，来展现宋代泸
观察与思考 | 山东地区汉画像石的题材与艺术特点

观察与思考 | 山东地区汉画像石的题材与艺术特点

摘要：汉画像石本质是一种具有祭祀性质的丧葬艺术，它在图像、造型、题材等方面均具有突出的特点。山东地区汉画像石作为中国画像石艺术发展的重要区域，有着独特的艺术价值和文化属性。它的画面创意主要围绕生活情境、历史故事、战争及神仙祥瑞等题材展开，在整体造型设计、构图、雕刻技法及画面上也呈现出显著的区域性特点。影响山东地区汉画像石图像及特点的主要因素为社会、交通、政治、军事及儒家文化背景、灵魂崇拜和宗教
观察与思考 | 闽东门臼装饰特征与民俗文化探究

观察与思考 | 闽东门臼装饰特征与民俗文化探究

摘要：门臼作为闽东地区传统建筑中典型构件之一，具有鲜明的地域文化特色，是当地民风民俗与地方性传统建筑技艺的实物见证。本文以闽东传统建筑门臼为研究对象，从图形分析角度切入，运用分类、对比、归纳等方法，厘清了闽东地区门臼装饰特征，继而阐述了其中深藏着的民俗文化积淀与精神象征意义，旨在保护乡土建筑多样性，同时也为古建装饰研究和现代设计提供参考。关键词：门臼；闽东；装饰特征；民俗文化一、引言
观察与思考 | 刺子绣与纳针绣的对比研究

观察与思考 | 刺子绣与纳针绣的对比研究

摘要：刺子绣和纳针绣的发展历程，在表现内容和造型方法上有一定的共性，但两者所属地域文化并不相同，因此在艺术特色上呈现出明显差异。从发展历程看，纳针最初是应用于军队之中，后才流传于民间，而刺子绣则是在民间孕育产生的。从针法技艺上看，二者在材料的使用上有很大的区别。从艺术特征上看，纳针和刺子绣在图案造型和选取题材上也有所不同。从以上三个方面出发，对刺子绣和纳针进行对比研究，以期对非遗刺绣文化的多样
观察与思考 | 凤凰牡丹纹样在古代纺织品中的应用演变

观察与思考 | 凤凰牡丹纹样在古代纺织品中的应用演变

摘要：自唐代起，凤凰与牡丹的形象被人们有意识地结合在一起，创造出一种新的组合纹样，即凤凰牡丹纹样，此纹样已在中国历史中绵延千年。受不同时期社会历史文化的影响，它在纺织品中被广泛应用，演变出了多种形式，其文化内涵也在此过程中不断丰富和扩充。笔者通过分析相关实物资料，探究凤凰牡丹纹样的发展历史及其在历代纺织品中的造型特色和文化寓意。关键词：凤凰牡丹纹样；织物纹样；刺绣纹样；吉祥文化基金项目
平面设计 | 设计的时代审美价值分析

平面设计 | 设计的时代审美价值分析

摘要：民国时期的上海，作为国际性的商业中心，带动了上海经济的迅猛发展。上海繁荣的经济条件催生出了近代上海的商业美术。民国月份牌作为近代商业美术中最具代表性的画种，集设计、美术、广告于一体，具有很强的时代审美价值。近年来，许多月份牌的爱好者们利用民国月份牌画报来进行室内装饰，或者布置主题会所，使得这一时期的大众艺术又一次进入人们的视野，并掀起了持续不断的收藏热。文章以民国月份牌为例，探寻作品背后
平面设计 | 古代巧板游戏《益智图》在招贴中的应用设计研究

平面设计 | 古代巧板游戏《益智图》在招贴中的应用设计研究

摘要：文章探讨了在视觉传达设计领域中，传统巧板与现代招贴结合设计应用的可能。采用文献研究、跨学科研究、个案研究等方法。分析巧板元素的基础形态和组合方式，展示了如何以更富有创意和文化意义的方式，将这些传统元素融入现代设计，尤其是海报招贴领域。利用巧板文化丰富的视觉艺术语言，以小见大，展现传统与现代设计相融合的魅力与巨大潜力。关键词：益智图；海报招贴；应用设计基金项目：本文系2022年江苏
平面设计 | 汉字图形化在标志设计中的文化意境表达

平面设计 | 汉字图形化在标志设计中的文化意境表达

摘要：在当今设计领域，汉字图形化被广泛地运用在标志设计中。文章将从汉字图形化标志设计的视觉可读性原则、信息传达性原则、文化创造性原则出发，探讨汉字图形化标志设计背后所蕴含的民族情感，进而讨论汉字图形化在标志设计中的文化意境表达。设计师要从中国优秀的传统文化中寻找源头，在汉字图形化标志设计中实现古为今用，推陈出新。关键词：汉字；汉字图形化；标志设计；文化意境一、引言汉字是几千年来中国
平面设计 | 有意味的形式美：汉字图形在海报设计中的应用研究

平面设计 | 有意味的形式美：汉字图形在海报设计中的应用研究

摘要：汉字作为中华传统文化的重要组成部分，不仅是信息的载体，更是情感、情境的传递者。随着数字化时代和读图时代的来临，汉字图形将传统与现代相融合，构建出丰富而引人入胜的形态。本研究着眼于汉字图形有意味的形式美，通过研究分析汉字图形的发展现状及趋势，梳理其“形”“意”关系，研究汉字图形在海报设计中的表现形式，旨在探索其作为文化符号的跨时空传播潜力，为海报设计带来了可参考的创作思路和表达方式。关
平面设计 | 符号学双轴理论视域下的品牌联名包装设计策略研究

平面设计 | 符号学双轴理论视域下的品牌联名包装设计策略研究

摘要：包装设计策略研究主要以符号学双轴理论为视角，研究联名包装的设计元素，挖掘符号意义生成的逻辑结构，总结品牌联名包装设计所需的有效策略，为企业在市场营销中快速建立产品差异化提供有力的指导。品牌联名包装设计中的视觉符号与双轴理论具有互动性，且对品牌认知和消费者行为产生影响，因此需优化设计策略以实现品牌联名包装的有效传达。双轴理论揭示了品牌契合点的内在逻辑，强调品牌共同契合点是品牌联合的基础，联
环艺设计 | 邢台县英谈村街巷空间景观特质探析与保护研究

环艺设计 | 邢台县英谈村街巷空间景观特质探析与保护研究

摘要：英谈村作为邢台县历史文化名村，受地方自然地理因素和历史文化因素影响，形成了极具地方色彩的街巷空间景观。本文基于对景观特质形成因素和景观特质辨析方法的梳理，从英谈村的自然地理环境和历史文化脉络出发，探析了邢台县英谈村街巷空间景观特质，并提出了相应的保护策略。关键词：英谈村；景观特质；街巷空间景观 “景观特质是指在一定的范围内，体现其空间异质性，即是与其他场所不同的特定场所感受的因素。
环艺设计 | TOD模式下地铁站与商业空间的耦合设计探究

环艺设计 | TOD模式下地铁站与商业空间的耦合设计探究

摘要：当代城市的发展使地铁不再是单纯的交通工具，而是城市经济发展的重要推动力。依托地铁站衍生的商业空间，优化了城市的商业结构，使城市商圈焕发了新的活力。从TOD的视角探究地铁站与商业空间的耦合设计，以提高地铁站域的交通可达性、社会效益，满足用户需求。以天津地铁3、5号线为例，调研分析了不同类型的地铁站与商业空间的空间结构、交通流线、匹配度等特点，评价了天津地铁站与商业空间的匹配度，提出了基于整
环艺设计 | 基于“山水林田湖草沙”一体化保护治理的生态旅游景区规划设计研究

环艺设计 | 基于“山水林田湖草沙”一体化保护治理的生态旅游景区规划设计研究

摘要：本文以章古台沙地国家森林公园为研究对象，在遵循“山水林田湖草沙一体化保护治理”理念的基础上，对章古台沙地国家森林公园进行生态资源优势、旅游发展现状、场地问题和地形地貌分析。针对区域内不同山、水、林、田、湖、草、沙等资源进行分区保护和分类治理，以“修山扩林”“调田节水”“护草固沙”“育林补水”“保水治湖”为着力点，从章古台地区独有的沙地景观入手，完善景区规划设计。在美化片区环境、提升景区吸
环艺设计 | 晚明莆田岸圃大观考析

环艺设计 | 晚明莆田岸圃大观考析

摘要：以往文人园林研究常聚焦于江南地理核心区域的典型名园，而对地处“江南”边缘的私家园林关注甚少。通过解读莆田岸圃的《岸圃大观》园图记，完成晚明福建彭汝楠岸圃的相关考析。首先，梳理岸圃的营建历史与《岸圃大观》的组成；其次，分析岸圃的园林空间叙事；最后挖掘出岸圃景象意匠营造特点，为晚明福建私家园林研究提供借鉴。关键词：岸圃；岸圃大观；景象意匠基金项目：本文系苏州健雄职业技术学院科研育人项
数字艺术 | 基于空间计算技术的非遗数字博物馆设计研究

数字艺术 | 基于空间计算技术的非遗数字博物馆设计研究

摘要：非遗是中华文脉的精髓底蕴，是维系家国统一和民族团结的精神纽带。随着科学技术的发展，空间计算技术的出现使得文化数字化发展得到进一步拓展，非遗的数字化也是时代趋势。以空间计算技术开展非遗数字博物馆设计研究基于空间计算技术的发展现状，结合数字化的演进历程及技术需求，挖掘数字博物馆的建设意义，探讨具有实际应用价值的非遗数字博物馆的创新设计。从理论和实践两个维度寻究传统文化与现代技术的融合互洽，为
数字艺术 | 基于“心物交融”谈数字艺术的沉浸体验

数字艺术 | 基于“心物交融”谈数字艺术的沉浸体验

摘要：本文以中国传统哲学思想“心物交融”为出发点，挖掘数字时代背景下沉浸式体验开发与用户沉浸体验之间的关系，并提出适合用户深层级沉浸的设计建议。基于数字时代的艺术创作和技术手段，通过案例分析法，深入挖掘数字艺术设计为用户带来深层级沉浸体验的特征。数字艺术作品与用户情感关系尤为重要，作品的内容开发多个细节均能影响用户的沉浸体验效果，包括但不限于感官交互和情感体验等。数字艺术设计作品所呈现的内容，
数字艺术 | 应用AI绘画辅助插画设计的实践与探索

数字艺术 | 应用AI绘画辅助插画设计的实践与探索

摘要：AI飞速发展所导致插画行业的变革正在萌芽，AI绘画也受到了人们的广泛关注。本文从AI绘画的发展现状入手，分析了AI绘画的原理，结合AI绘画工具辅助插画设计的前期和中期阶段的实际案例，探讨AI辅助插画设计实践探索的可能性，旨在探索如何利用AI技术提高插画设计的效率和质量，以期为插画从业人员提供新的思路。关键词：AI绘画；插画设计；AI绘画工具一、插画设计的发展插画设计是指运用手
数字艺术 | 数字记忆：大湾区“海丝”遗存数字保护和传播研究

数字艺术 | 数字记忆：大湾区“海丝”遗存数字保护和传播研究

摘要：数字记忆是指借助数字技术对文化信息进行采集、组织和存储，并在网络空间进行展示和传播的应用方式。在我国文化遗产数字化的大趋势下，建构粤港澳大湾区“海丝”遗存的数字记忆可以说是一条可行性路径。它使文化遗产的记忆资源长期保存、在线展示、共建共享，使文化遗产本身“可及性”得以实现，值得我们进行探索和应用。关键词：数字记忆；粤港澳大湾区；“海丝”遗存；数字保护和传播 2019年国务院等印发《
产品设计 | “文化育人”视角下高校图书馆文创产品开发研究

产品设计 | “文化育人”视角下高校图书馆文创产品开发研究

摘要：高校图书馆进行文创产品开发是职能范围的拓展，在传递阅读精神、宣传图书馆文化、增强师生认同感等方面具有重要意义。文章分析了高校图书馆开发文创产品如何体现其育人功能，介绍了一些高校进行文创产品开发的突出案例，提出了高校图书馆在进行文创产品开发时应注重文化性与实用性的统一、针对不同人群需求进行开发、与专业力量展开合作等建议，以期能够为高校图书馆文创产品开发工作提供参考。关键词：文化育人；高
产品设计 | 博物馆文创设计方法与策略初探

产品设计 | 博物馆文创设计方法与策略初探

摘要：本文以河南博物院为例总结当下博物馆文创产品开发的现状，从多个角度总结适合河南博物院文创产品的设计方法与策略。通过分析河南博物院的文创产品设计及文献，笔者发现河南博物院文创设计存在同质化严重、地域性不强、整体品牌性较弱、对传统文化的挖掘和创新力不足等问题。基于此进一步提出发展策略，以促进博物馆文创产业的进一步发展，同时弘扬中原传统文化，促进当地的经济发展。关键词：博物馆；文创产品；文创
产品设计 | 文旅融合背景下地区非遗文创产品的创新设计研究

产品设计 | 文旅融合背景下地区非遗文创产品的创新设计研究

摘要：党的二十大报告提出，坚持以文塑旅、以旅彰文，推进文化和旅游深度融合发展。在文旅融合的背景下，非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不仅是重要的人文旅游资源，也是推动文旅深度融合的重要载体。文章以江苏常州为例，通过对常州地区非物质文化遗产发展的现状和存在的问题进行分析，研究地区非遗文创产品的创新设计理论和实践，以促进地区非遗文化产业的可持续发展。关键词：非遗；文旅融合；文创
服饰设计 | 晚清上海交际花服饰文化与女性主体意识的萌芽

服饰设计 | 晚清上海交际花服饰文化与女性主体意识的萌芽

摘要：交际花作为晚清上海时尚的代表性群体，在对我国服饰变革发挥不容忽视的推动作用的同时，也带动了晚清以来女性主体意识的发展。文章以大量历史文献及画报、照片等为依据，在梳理晚清时代背景与此时上海的社会环境和时尚地位的基础上，综合采用文献研究、内容分析与跨学科研究等方法对晚清上海交际花服饰文化形成的原因及其具体特征进行解读。晚清时期上海作为全国时尚中心，交际花是此时上海时尚的代表群体，其衣着打扮给
服饰设计 | 形状文法下贺州过山瑶头饰纹样设计与应用研究

服饰设计 | 形状文法下贺州过山瑶头饰纹样设计与应用研究

摘要：文章对贺州过山瑶头饰纹样题材进行了梳理和特征、构图的分析，并基于形状文法确定了推选纹样并进行了衍生设计，输出了符合当下审美的创新纹样继而应用于现代服饰品设计中，实现了过山瑶传统头饰艺术与现代设计的深度融合，为现代服饰品设计提供了灵感与素材，对于少数民族头饰文化艺术的现代传承具有现实意义。关键词：过山瑶；头饰纹样；形状文法；服饰品；衍生设计基金项目：本文系2020广西哲学社会科学规
服饰设计 | 由漫画《艾莎》服饰设计探究外观沟通及其意义

服饰设计 | 由漫画《艾莎》服饰设计探究外观沟通及其意义

摘要：漫画服饰在漫画中扮演着重要的角色，不同的服饰能够帮助建构角色的形象和身份，有效地支撑剧情的发展，并传达更深层次的信息，使读者更容易认知和理解角色。本文从服装社会心理学中外观沟通的角度，通过发讯者与受讯者两方面对漫画作品《艾莎》中主要人物的服饰进行分析，探讨其服饰所表达的深层含义，并进一步分析在漫画作品中，漫画服饰在外观沟通层面的意义。关键词：外观沟通；漫画服饰；服装社会心理学漫画
服饰设计 | 《千与千寻》中的日本民族服饰文化研究

服饰设计 | 《千与千寻》中的日本民族服饰文化研究

摘要：本文以宫崎骏导演的动画电影《千与千寻》中的日本民族服饰为研究对象，通过对影片中日本民族服饰的风格样式、服饰纹样、服饰色彩的分析，探索其中所蕴含的日本民族服饰文化及其美学呈现，阐明宫崎骏如何借助动画电影服饰展现和传播日本民族服饰文化的过程。关键词：千与千寻；日本民族；服饰文化；文化内涵；美学呈现基金项目：本文系北京服装学院2023年研究生科研创新项目“宫崎骏动画电影中的服饰文化研究
设计作品 | 宋清滢、郭浩东作品

设计作品 | 宋清滢、郭浩东作品

作者简介：宋清滢，云南艺术学院民族艺术与设计专业硕士研究生。郭浩东，云南艺术学院民族艺术与设计专业硕士研究生。己路河村菌子包装设计以乡村振兴项目为依托，为云南省大理州漾濞县龙潭乡己路河村设计的异版菌子包装盒，以当地特色非遗牛耕歌为IP形象提取，以彝族吉利文化为谐音取题，以农民画为形式设计了一系列集装菌子农副特产，具有经济适用性，符合乡村振兴背景的包装盒。
设计作品 | 李森寿作品

设计作品 | 李森寿作品

作者简介：李森寿，漳州城市职业学院讲师。研究方向：艺术设计（视觉传达方向）。
设计作品 | 孙上淇作品

设计作品 | 孙上淇作品

作者简介：孙上淇，北京师范大学艺术与传媒学院硕士研究生。《颐和游福》文创品牌设计
设计作品 | 张阳丽作品

设计作品 | 张阳丽作品

张阳丽，中国艺术研究院美术学硕士，郑州美术馆（郑州画院）画家，国家二级美术师。张阳丽《黄土地上的朝阳》 81cmx120cm

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